EN LAS REDES

Producción de cine

«Lo primero es la calidad del corto, eso va por encima de todo»

Nacho Solana, director de cortometrajes

Publicado

el

Nacho Solana estudió Dirección en la ECAM antes de trabajar en los departamentos de producción, montaje y realización de numerosos proyectos audiovisuales, casi siempre con la productora cántabra «Burbuja Films». En el mundo del cortometraje se estrenó en 2008 con «#7 «, una comedia histórica que funcionó muy bien y fue seleccionada en más de 70 festivales. A partir de ahí muchos proyectos más. «On My Mind», «Intercambios», «Aptitudes», «Namnala»…

Después de haber firmado ya varios cortometrajes, ¿qué te anima a seguir escribiendo y rodando nuevos cortometrajes?

Aunque suena a tópico, lo único que puedo responder a por qué hago cortos es porque no tengo más remedio. No hay nada que me guste más que dirigir ficción, desde el desarrollo del proyecto, hasta el estreno y distribución. Me encanta. Si tuviera más tiempo, y más dinero, haría más cortos, y largometrajes, y todo lo que pudiera desarrollar. Puede parecer con esta respuesta que me vale con dirigir cualquier idea, pero tampoco es eso, es que las ideas que me enganchan, tiran de mí hasta que consigo sacarlas adelante.

¿Qué dificultades tiene un director de cortos para sacar su proyecto adelante?

Lamentablemente muchas. La respuesta que resume todas es la falta de dinero, que desemboca en otras dificultades. Al no haber dinero, ni posibilidad de sacar rendimiento económico a un corto, empiezan a aparecer problemas de agenda, porque no puedes dedicarte solamente a hacer cortos, problemas de equipo técnico, porque no puedes tener todo lo que tu historia necesita, y problemas de equipo humano (técnico y artístico), porque no puedes pagarles. Y una vez que el corto está rodado los problemas siguen, sin dinero la edición suele posponerse mucho tiempo, y también falta a menudo dinero para la distribución y promoción. Pero no he venido a quejarme, yo siempre he pensado que hay que tirar para adelante, con dinero y sin dinero. Hay ideas muy baratas para cuando no se tiene un duro.

Por cierto, ¿Es rentable hacer un corto? ¿Cuanto cuesta de media ?

No. Sin peros. Hay una idea generalizada de que con un corto ganas premios y te puedes forrar, pero no es así. Cada año salen igual uno, o dos cortos que consiguen cubrir con premios el dinero invertido, pero a mí no me ha pasado nunca. Ninguno de mis cortometrajes han recuperado el dinero invertido de mi bolsillo, ni siquiera el primero “#7” que ganó cuatro premios y circuló por un montón de festivales.

En cuanto al valor medio de un corto, yo creo que no se puede poner una cifra que aplique a nivel general. Mi cortometraje más caro “Namnala” me costó, sin contar distribución, 5.000€, pero “Intercambios”, que funcionó muy bien, ¡costó sólo 4€! Y yo no he tenido la suerte de conseguir producciones así, pero he estado en rodajes de cortometrajes con 30.000, 50.000 y más de 100.000€ de presupuesto. Estas cifras de todas maneras, están “amañadas”. Al no cobrar el equipo técnico y artístico, y tirar de material de la productora con la que colaboro, “Burbuja Films”, consigo sacar adelante todos los proyectos. Sin su ayuda yo no podría hacer esto.

¿Crees que en España se valora el cortometraje?

A nivel de público creo que cada día se valora más. Durante los últimos años han proliferado las plataformas online para visionado de cortos y los festivales. Cada día hay más público que sabe que existimos y que disfruta los cortometrajes, aunque sea en su casa. Sin embargo a nivel institucional (y no digamos industrial) la valoración es casi nula. Puedes haber hecho decenas de cortos que se hayan visto y aplaudido en todo el mundo, pero si no tienes un largometraje, parece que no eres nadie. ¡Y en España tenemos muy grandes cortometrajistas!

«Aptitudes» y «Namnala», tus dos últimos cortometrajes, están justo ahora viajando de festival por festival. ¿Los cortometrajes se hacen solo pensando en los festivales?

No y sí. En mi caso la motivación inicial no es, “voy a hacer un corto, que no tengo nada para mover por festivales”, la motivación es contar la historia y sacarla adelante, aprender haciéndolo y tener un resultado del que sentirse orgulloso. Pero una vez terminado, aunque hay una pequeña ventana para vender los cortometrajes o colgarlos en plataformas de Video On Demand, la verdad es que el único circuito por el que promocionar tu trabajo son los festivales.

Tu primer cortometraje, «#7», fue seleccionado en mas de 70 festivales internacionales. ¿Puedes explicarnos cómo conseguir mover un cortometraje con éxito?

¡Ojalá supiera cómo hacerlo! “#7” funcionó de maravilla, pero mis siguientes cortos no siempre han funcionado tan bien. El éxito en festivales surge de un equilibrio entre la calidad del corto, su duración, su género, su temática, sus actores… hay mil variables. Y saber moverlo, ¡claro! “#7” lo empecé moviendo yo, sin tener apenas idea, con bases de datos online de festivales de cortos, pero en cuanto empezó a despegar lo puse en manos de una distribuidora especializada.

¿Qué crees que valoran más los festivales a la hora de seleccionar una pieza ?

Lo primero es la calidad del corto, eso va por encima de todo. Luego va el género y la temática, en cada festival tienen que encontrar un equilibrio para su programación, y les viene bien cumplir una cuota de comedia, de cine social, de drama, de cine de género… El palmarés previo del corto es muy importante, las selecciones son como una bola de nieve rodando por una ladera, la primera es difícil, pero en cuanto empiezan a acumularse, caen con más rapidez. La duración también es importantísima. Es más fácil que encajen en una programación apretada un corto de 5’ que uno de 15’. Luego están los actores, que pueden ser un buen tirón para algunos proyectos.

Por cierto, ¿Qué consejo le darías a la gente que esta empezando en el mundo del cortometraje?

Empiezo la entrevista y la acabo con un topicazo. Hacer cosas sin parar. Si tienes dinero, hazlas grandes, y si no lo tienes, pequeñas. El cine está en la mano de todo el mundo, y si quieres hacer cortos, aunque los libros y las escuelas están estupendas, lo único que verdaderamente necesitas, es organizar las ideas, buscar ayuda de compañeros y lanzarte a hacerlo.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

Publicidad
3 Comentarios

3 Comments

  1. Maria

    06/06/2014 el 20:11

    Muy buena entrevista !

    • Rodrigo Espinel

      06/06/2014 el 20:22

      Gracias María !

  2. pedro

    11/06/2014 el 03:53

    cuando se habla de la calidad de un corto, habría que especificar que lo que se valora, injustamente, es la calidad
    técnica, es decir, los medios y el dinero que se han invertido, pero no la calidad artística, el saber desarrollar una historia, su originalidad, y su contenido más allá de la anécdota. Así, no es de extrañar que el cine sea un fenómeno agotado, a excepción de las superproducciones. Al poder no le interesa la creación, ni la poesía, ni la cultura, ni a sus perros críticos, pagados por él, tampoco. El cine ha muerto, ¡viva el cine de autor!

Dejar una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Producción de cine

Nadie quiere publicitarse en las pantallas de los cines

Publicado

el

Según el último estudio anual de InfoAdex, la inversión real estimada que registró el mercado publicitario español se situó en un volumen de 10.793,6 millones de euros en 2020, lo que representa una bajada del 17,9% sobre los 13.151,5 millones de euros que se alcanzaron en el año anterior.

La tasa de decrecimiento en 2020 de los medios convencionales (ahora llamados tambien medios controlados) ha sido del 18,1%, pasando de los 5.957,7 millones de euros que se registraron en 2019 a los 4.878,9 millones de inversión en 2020. Y a su vez, los medios no convencionales (o medios estimados) representaron en 2020 el 54,8% de la inversión total, con 5.914,7 millones de euros invertidos en el ejercicio, cifra un 17,8% inferior a los 7.193,8 millones registrados en el 2019.

Por culpa de la crisis provocada por el coronavirus todos los medios han sufrido caídas en sus cifras de inversión, especialmente los medios en papel (diarios 30,8%, revistas 43,3% y dominicales 53,7%) y los medios de publicidad exterior (-47,7%) pero sobre todo el cine como soporte publicitario que ha experimentado una caída del 73,3% fruto obviamente del cierre de salas durante meses con motivo del estado de alarma y de las restricciones de movilidad posteriores que obviamente han espantado a los espectadores y con ellos a los anunciantes. A día de hoy la mayoría de cines españoles siguen cerrados y el resto tienen que seguir lidiando con las restricciones de aforo, los toques de queda y los protocolos.

Así las cosas ¿Quién va a querer publicitarse antes de una peli si prácticamente no va gente a las salas?

Cómo puedes ver en la gráfica elaborada por InfoAdex, el medio «cine» es el que tiene una menor cifra absoluta dentro de los medios controlados, representando apenas el 0,2% tras pasar de facturar 35,9 millones en 2019 a los 9,6 millones obtenidos en 2020.

Sigue leyendo

Producción de cine

Los eventos de «Cinema From Spain» que no te puedes perder en esta edición online del European Film Market

Publicado

el

Con motivo del próximo European Film Market (el primer gran mercado europeo del año) que por culpa del coronavirus se ha visto obligado a mudarse a un formato virtual, ICAA e ICEX han sumado esfuerzos para lanzar una amplia oferta de actividades y contenidos, en un plan que incluye una sala de visionado bajo la marca «Cinema from Spain», así como presentaciones con agentes de ventas y equipos artísticos de películas, un showcase de los proyectos españoles en desarrollo seleccionados en Berlinale Co-Production y Talent Project Markets, así como un panel con representantes de labs y plataformas de desarrollo.

Estas son todas las actividades que no te puedes perder:

  • Cinema from Spain Screening Room @Berlinale / EFM 2021. Se habilitará una sala de cine virtual en la que se proyectarán más de 20 market screenings en 5 días. Acceda a la programación de la «Cinema from Spain screening room» aquí. (Este contenido solo está disponible para personas con acreditación de mercado EFM, recuerde hacer login previo)
  • Spain Goes Co-Pro! ‘Matria’, ‘Ciudad sin Sueño’, ‘Los Tortuga’ (1 de marzo, 13h UTC+1). En este showcase se presentarán los proyectos españoles seleccionados en los programas de Berlinale Co-Production Market y Talent Project Market. Incluyendo ‘Matria’, el esperado primer largo de Álvaro Gago después de su exitoso corto del mismo nombre que ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance y obtuvo una nominación a los Goya en 2019 como Mejor Corto de Ficción. María Zamora (Avalon P.C.) y Daniel Froiz (Matriuska Producciones), se suman al director gallego en esta presentación. Tras su gran debut con ‘Frágil Equilibrio’ (2016), que se estrenó en IDFA y ganó el Goya al Mejor Documental, Guillermo García López presentará en el Talent Project Market del EFM ‘Ciudad sin Sueño’ acompañado de su productora Lina Badenes (Turanga Films). A este mismo programa, la directora Belén Funes trae en compañía de su productora Alba Bosch (Oberon Media), el proyecto ‘Los Tortuga’, su segundo largometraje tras ‘La hija de un ladrón’, ópera prima seleccionada en 2019 en la Competición Internacional de San Sebastián, y que le valió en 2020 el Goya a la Mejor Dirección Novel. Esta sesión de 60 minutos será moderada por la programadora del Festival de Róterdam y experta en Industria, Mercedes Martínez Abarca. Consulta más información sobre el evento aquí en la plataforma online EFM. También la puedes ver en directo el lunes 1 de marzo a las 13h (UTC+1) aquí.
  • Fresh from Our Sales Agents…with Talent! Moderated by Variety (3 de marzo, 11h UTC+1). Agentes de ventas, directores/as y actores/actrices, participan en esta divertida, interesante y espontánea presentación que incluye lo más destacado del cine español en en el EFM 2021. Moderados por Jamie Lang (Variety), presentan tres títulos recientes de nuestra producción nacional. ‘Ane’ (Latido Films International), que se estrenó en la competición de New Directors de San Sebastián y está nominada a 5 premios Goya, incluido el de Mejor Película, será presentada por el cineasta David Pérez Sañudo y las actrices protagonistas Jone Laspiur y Patricia López Arnaiz, junto a Antonio Saura, Managing Director de Latido. Iván Díaz, Jefe del Área Internacional de Filmax, presentará junto a la directora Carol Rodríguez y la actriz protagonista Vicky Luengo (‘Las leyes de la termodinámica’, ‘Antidisturbios’), la película ‘Chavalas’, una comedia suburbana que retrata lo que significa aceptar quién eres a través del poder de la amistad. Por último, Sonia Abbas de Begin Again Films presentará ‘Ego’, un nuevo thriller psicológico, obra de suspense de autor, producida por La Caña Brothers (‘Sordo’ y ‘Los días no vividos’). Le acompañarán el director Alfonso Cortés-Cavanillas y la actriz Marian Álvarez (‘La herida’). Consulta más información sobre el evento aquí en la plataforma online EFM. O asiste en directo el miércoles 3 de marzo a las 11 h (UTC+1) aquí.
  • Too Cool for School: Spanish Labs & Project-Development Platforms (4 de marzo, 16h UTC+1). En esta primera parte de una serie de presentaciones sobre el tema que se realizarán en citas posteriores del circuito de mercados internacionales, el ICAA reúne a un grupo de labs, plataformas, mercados y programas de desarrollo de proyectos españoles para ofrecer a los profesionales internacionales la oportunidad de descubrir una nueva forma de afrontar la búsqueda de proyectos atractivos realizados por creadores innovadores, emergentes, recientes y con talento. Ficción, Documental, Experimental incluido todo tipo de géneros y formatos, incluso series. Este tipo de eventos y plataformas proporciona a los compradores internacionales, distribuidores, festivales y potenciales co-productores la oportunidad de encontrar un match apropiado. En esta ocasión, el panel contará con los y las representantes de Ikusmira Berriak (San Sebastian International Film Festival), MAFF (Festival de Málaga), MGR//WORK (Márgenes Festival), La Incubadora (The Screen/ECAM), Campus DocsBarcelona, Abycine Lanza y Conecta Fiction (by Inside Content). Consulta más información sobre el evento aquí en la plataforma online EFM. O asiste en directo el jueves 4 de marzo a las 16h (UTC+1) desde aquí.
  • ICAA presenta la edición de invierno/primavera de su catálogo de difusión New Spanish Films. Iniciativa lanzada en 2019, en esta ocasión regresa en forma de herramienta mejorada de difusión de películas españolas tanto completadas como en fase de posproducción, así como obras recuperadas y restauradas por nuestra Filmoteca Española, incluyendo trabajos de producción propia. El catálogo está dirigido a programadores/as de festivales y centros de arte, así como profesionales de Industria del ámbito internacional, en busca de títulos de reciente producción. El catálogo es de consulta abierta y se puede descargar aquí PDF.

Sigue leyendo

Producción de cine

El Festival de Guadalajara abre las convocatorias para sus eventos profesionales

Publicado

el

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara acaba de abrir las convocatorias para los programas de industria que se llevarán a cabo dentro de las actividades de la próxima edición que tendrá lugar del 1 al 9 de octubre, incluido su foro de coproducción.

Ten en cuenta que todas las convocatorias, menos DocuLab, estarán abiertas hasta el 19 de abril. Consulta toda la información en la web oficial.

Convocatorias abiertas:

  • 17 Encuentro de Coproducción / Co-production Meetings: tiene como objetivo principal propiciar el contacto directo entre proyectos cinematográficos en desarrollo de Iberoamérica con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales. 20 proyectos serán seleccionados para participar en esta sección.
  • Guadalajara Construye 15 / Works in progress: un programa que busca contribuir a la conclusión de largometrajes de ficción iberoamericanos en etapa de postproducción. Siete películas de ficción en estado provisional y en búsqueda de financiamiento para su finalización serán seleccionadas y presentadas a profesionales.
  • DocuLab: Laboratorio de documentales es un programa formativo que tiene como objetivo contribuir al desarrollo de películas documentales que se encuentren en primer o segundo corte y requieran asesoría analítica conceptual para avanzar a las etapas finalización de los proyectos. (Cierre de convocatorias: 30 de Abril del 2021)
  • Episodio 0: Series en desarrollo 2 es un programa que consiste en reuniones intensivas entre una selección de hasta siete series en desarrollo; y los profesionales del cine y la TV que están en la posición de consolidar estos proyectos rumbo a su etapa de realización.

Sigue leyendo

Lo más leido