Producción de cine
[ENTREVISTA] Paula Rodrigo y Verónica Lledó presentan Killjote y la identidad de Catastral Media
Paula Rodrigo y Verónica Lledó fundaron Catastral Media hace unos meses junto a Víctor Merino, Darío Julve, Natalia Guillén y Luis Medel con el objetivo de crear un espacio donde la libertad creativa y la identidad generacional pudieran florecer. Conversamos con ellas y con Ángel Villahermosa, director del cortometraje Killjote, un proyecto destacado de la productora que ha cosechado más de 30 selecciones en festivales nacionales e internacionales, incluyendo tres festivales calificadores para los Premios Goya. Este thriller, rodado en la Mancha, combina humor negro y crítica social para ofrecer una mirada fresca al cine español.
¿Cómo nació la idea de fundar Catastral Media y qué los motivó a dar ese paso ahora?
Paula: Catastral nació de la necesidad de tener un espacio donde pudiéramos crear con libertad. Sentíamos que era el momento de aportar una mirada nueva al panorama audiovisual, de apostar por historias y estéticas que representaran nuestra generación, pero con el mismo respeto por la narrativa y la emoción que siempre nos ha movido.
Verónica: Catastral también surgió porque sentimos que hemos crecido rodeadas de una generación muy buena de cineastas, gente que ha marcado mucho la forma de hacer y entender el cine en los últimos años. Pero, al mismo tiempo, tenemos claro que nosotras somos parte de lo que viene después, de la nueva generación que empieza a construir su propio lenguaje y sus propias referencias. Catastral nace un poco de ahí, de esa necesidad de seguir ese legado, pero aportando una mirada nueva, más fresca y conectada con nuestro tiempo.
¿Por qué eligieron el nombre “Catastral”? ¿Tiene un significado especial para ustedes?
Verónica: Nos gustaba “Catastral” porque suena a algo con raíces, con estructura, pero que a la vez tiene un punto de rebeldía.
Paula: Sí, para nosotras refleja la idea de crear nuestro propio espacio dentro del cine, un lugar donde cada proyecto tiene su identidad, pero todo sigue una línea común. Además, nos gusta el juego de palabras que tiene con “cat-astral”, el guiño al gato que es nuestro logo. Catastral también representa un territorio de nuevas miradas y formas distintas de contar historias, y queríamos un nombre que sonara sólido pero que dejara espacio para experimentar.
¿Qué sello o identidad buscan que tenga la productora en el panorama audiovisual español?
Paula: Nos gustaría que Catastral Media se reconociera por su manera de contar las cosas, por apostar por proyectos distintos, con personalidad y riesgo, pero siempre con una base narrativa fuerte.
Verónica: Nos inspira mucho lo que hacen productoras como A24 o Little Spain, porque tienen una seña de identidad muy clara: ves un proyecto suyo y sabes que es de ellos. Aspiramos a algo así, a que la gente vea un trabajo nuestro y diga: “esto es muy Catastral”.
¿Cómo surgió la idea de Killjote y qué buscaban transmitir con él?
Ángel: Mi hermano y yo nos pasábamos las noches de verano tomando el fresco con mi abuela y sus vecinas. Mi hermano se sacaba la consola y se entretenía jugando, pero a mí me parecían más estimulantes los chismorreos de las vecinas; no me perdía ninguno, escuchaba y participaba como si fuera una más. Recuerdo sentirme muy a gusto en ese corrillo; quizás por primera vez estaba en un entorno 100 % femenino, libre de esa masculinidad rancia que no casaba conmigo. Esas mujeres me marcaron mucho y, en todas las historias que escribo, me encanta retratarlas, siempre cuidando de hacerlo con la dignidad que merecen.
Killjote es una de esas historias: una mujer que, harta del maltrato diario de su marido, decide cargárselo y llamar a su amante Mari para convencerla de hacer lo mismo con el suyo y fugarse juntas por la ruta del Quijote. Un corto que se desarrolla íntegramente en una llamada de teléfono, en la que Consuelo Trujillo se pasea liberada y semidesnuda por su casa manchega, mientras habla con Luisa Gavasa, que busca hacerle ver la barbarie que acaba de cometer. Un thriller queer que, por momentos, recurre a la comedia negra para aligerar el tono. Esta mezcla de géneros nace de la voluntad de acercarnos al esperpento español, el único marco desde el que podíamos contar esta historia.
¿Cómo fue trabajar con actrices tan reconocidas como Consuelo Trujillo y Luisa Gavasa?
Ángel: Consuelo es una maestra de la actuación; además de la gran carrera que ha cosechado como actriz, ha enseñado a los más grandes actores de nuestro país. Dirigirla me daba mucho respeto, como si estuviera entrometiéndome en su complejo proceso, pero en rodaje no fue para nada así. Me escuchaba e interpretaba mis directrices con una facilidad tremenda. Aprendí mucho de ella, de lo que es realmente encarnar a un personaje, y que, si lo que estás contando no te atraviesa, algo estás haciendo mal.
Trabajar con Luisa también fue muy fácil. Su papel en el proyecto es acompañar los delirios de Carmen, el personaje de Consuelo, desde el raciocinio y el miedo, un miedo que acaba transformándose en una valentía apasionada, siendo el personaje que realmente hace un viaje. Todo esto tenía que transmitir Luisa tan solo con su voz a través del teléfono. Unas grabaciones que hicimos en su propia casa fueron muy amenas y familiares.
El corto ya está entrando en festivales importantes, ¿cómo están viviendo esa acogida tan rápida?
Ángel: Estrenamos el pasado agosto en el festival de Almagro; fue un placer estrenar un corto tan manchego en mi tierra. Pero, por otro lado, me daba un poco de pudor; no sabía cómo el público de un pueblo iba a reaccionar a un romance lésbico que, de alguna manera, cargaba contra la masculinidad, preocupaciones que resultaron absurdas, pues el corto parece que gustó mucho y más de una señora, después de la proyección, me dijo que lo de cargarse a su marido se le había pasado muchas veces por la cabeza. Muy divertidas.
El corto siguió viajando por Galicia, Valencia, Barcelona, Zaragoza… También parece interesar en festivales internacionales: Bruselas, Chicago, República Checa… Estamos muy contentos con el recorrido que está teniendo; solo han pasado un par de meses desde su estreno y ya tenemos varios premios, más de 30 selecciones, entre ellas seis festivales calificadores de Goya. A fin de cuentas, fue un proyecto autoproducido que hicimos con nuestros propios medios, así que tener este recibimiento es tan agradable como inesperado.
Mirando atrás, ¿qué les ha enseñado Killjote sobre el proceso de contar historias y sobre ustedes mismos como creadores?
Ángel: Que la historia está por encima de todo. Yo, como director, tenía una idea muy clara al inicio del proceso de cómo quería rodar este proyecto, pero fue evolucionando hacia un punto más maduro cuando se incorporó Consuelo, que me hizo ver lo que realmente teníamos entre manos, cuál era la verdadera historia que había en ese guion que yo mismo escribí. Al final, todo el equipo que formamos parte del rodaje de una película tenemos el mismo cometido: escuchar a la historia y hacerle justicia.
¿Hacia dónde quisieran llevar el cortometraje?
Ángel: Killjote se estrenó el pasado agosto, por lo que todavía le queda un añito de recorrido por festivales. Pero ya estamos desarrollando el guion del largometraje que cuenta lo que ocurre después de esa llamada de teléfono: una road movie que sigue a Carmen y Mari huyendo de la justicia por los paisajes amarillos de la ruta del Quijote, unas Thelma y Louise manchegas y sexagenarias. Ojalá el corto siga teniendo tan buen recibimiento y la película pueda ser algo real algún día.
¿Qué próximos proyectos tienen en mente y cuál será el norte de Catastral Media en los próximos años?
Paula: Ahora mismo tenemos varios cortometrajes a punto de empezar su recorrido por festivales, y eso nos hace mucha ilusión porque ahí podemos mostrar nuestra parte más narrativa.
Verónica: Sí, y al mismo tiempo seguimos con videoclips, publicidad y fashion films, que nos permiten seguir explorando estilos, colaborando con artistas y marcas, y probando ideas nuevas.
Paula: De cara a los próximos años, queremos reforzar la parte de ficción, seguir construyendo una identidad que se reconozca y también buscar coproducciones con otras productoras que nos permitan desarrollar aún más nuestros proyectos narrativos, como Killjote.
‘La bola negra’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, ha sido elegida para representar a España en los Oscar 2027. Pero conviene hacer una precisión: todavía no está nominada al Oscar. Su elección por parte de la Academia de Cine española es solo el primer paso de un proceso que continuará durante los próximos meses y que tendrá su primera gran criba el 15 de diciembre.
La Academia de Cine anunció este 16 de septiembre que La bola negra será la representante española en la categoría de Mejor Película Internacional de la 99ª edición de los Premios Oscar. El anuncio fue realizado por Alejandro Amenábar, acompañado por el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, y la notario Eva Fernández Medina.
La película de Javier Ambrossi y Javier Calvo se impuso en la segunda ronda de votaciones a los otros dos títulos preseleccionados por los académicos españoles: El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa.
Pero ¿qué ocurre a partir de ahora?
Primer paso: presentar oficialmente la película a Hollywood
La elección de la Academia de Cine convierte a La bola negra en la representante española, pero la película debe cumplir ahora con el procedimiento y los requisitos establecidos por la Academia de Hollywood.
El plazo para presentar las películas a Mejor Película Internacional termina este año el 30 de septiembre de 2026. La Academia estadounidense revisará posteriormente la documentación y determinará si cada película presentada cumple con los requisitos de elegibilidad de la categoría.
Por tanto, ser seleccionada por España no supone automáticamente que una película sea considerada elegible: la candidatura debe ser validada por la Academia de Hollywood.
15 de diciembre: la primera gran criba
Una vez aceptadas las candidaturas comienza la carrera propiamente dicha.
La primera fecha marcada en rojo será el 15 de diciembre de 2026, cuando la Academia de Hollywood anunciará las shortlists de varias categorías, entre ellas Mejor Película Internacional.
Será entonces cuando sabremos si La bola negra continúa oficialmente en la carrera.
Hasta ese momento, la película tendrá por delante varios meses en los que su recorrido internacional, las proyecciones para académicos y la campaña promocional cobrarán especial importancia.
21 de enero: las cinco nominadas
Superar la shortlist tampoco significará todavía conseguir la nominación.
La votación para elegir a los nominados tendrá lugar entre el 11 y el 15 de enero de 2027 y las nominaciones oficiales a los 99º Premios Oscar se anunciarán el 21 de enero.
Ese día conoceremos las cinco películas nominadas a Mejor Película Internacional y sabremos si La bola negra llega finalmente a la ceremonia.
Y después, los Oscar
La última fecha del recorrido será el 14 de marzo de 2027, cuando se celebrará la 99ª edición de los Premios Oscar en el Dolby Theatre de Hollywood.
El camino de La bola negra queda, por tanto, dividido en varias etapas: ser elegida por España, formalizar y validar su candidatura ante la Academia de Hollywood, entrar en la shortlist del 15 de diciembre y, finalmente, conseguir una de las cinco nominaciones que se anunciarán el 21 de enero.
Una candidatura que llega después de Cannes
La bola negra llega a esta carrera después de estrenarse en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, donde Ambrossi y Calvo obtuvieron el premio a la Mejor Dirección.
El segundo largometraje de Los Javis está protagonizado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes y Lola Dueñas, y cuenta con las colaboraciones especiales de Penélope Cruz y Glenn Close.
De momento, La bola negra ya ha superado la primera decisión importante: convertirse en la película elegida por España. El próximo gran objetivo tiene fecha: 15 de diciembre, cuando conoceremos si consigue entrar en la shortlist de los Oscar.
Producción de cine
EFD Studios desembarca en Zaragoza: los nuevos platós de Distrito 7 arrancarán en 2027
Los nuevos platós audiovisuales de Distrito 7, ubicados en las antiguas instalaciones de Giesa en Zaragoza, comenzarán a recibir producciones a principios de 2027. Al frente de su gestión estará la compañía mexicana EFD Studios, que ya trabaja en la captación de proyectos y asegura que buscará apoyarse en talento y proveedores locales.
Zaragoza continúa dando pasos para convertirse en un nuevo polo de producción audiovisual en España. Los platós de Distrito 7, uno de los proyectos centrales de la estrategia audiovisual de la ciudad, tienen previsto comenzar su actividad a principios de 2027 bajo la gestión de EFD Studios.
La compañía, con más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual y presencia internacional, será la encargada de operar las instalaciones construidas en la antigua fábrica de Giesa.
Según ha explicado Georgina Terán, CEO de EFD Studios, la compañía ya se encuentra trabajando desde Zaragoza y estudiando posibles producciones para inaugurar esta nueva etapa. De hecho, EFD estaría analizando cuatro proyectos que podrían rodarse en las instalaciones durante 2027.
Una inversión para atraer rodajes nacionales e internacionales
La llegada de EFD forma parte de una apuesta más amplia del Ayuntamiento de Zaragoza por crear un nuevo ecosistema audiovisual alrededor de Distrito 7.
El proyecto municipal contempla una inversión cercana a los 20 millones de euros en el conjunto del complejo, mientras que EFD deberá realizar una inversión adicional de alrededor de un millón de euros para equipar y poner en marcha los platós.
La compañía se ha adjudicado la explotación de las instalaciones mediante una concesión que contempla un canon de aproximadamente 8,5 millones de euros.
El objetivo es que los nuevos estudios puedan acoger tanto producciones españolas como internacionales y convertirse también en una plataforma para posibles coproducciones entre España y Latinoamérica. Desde EFD aseguran, además, que ya han detectado interés por parte de productores estadounidenses en conocer las posibilidades de las instalaciones zaragozanas.
La adjudicación llega en un momento de expansión de EFD Studios tras la incorporación en el pasado mes de abril de Nacho Carballo. Con más de tres décadas de trayectoria en la industria audiovisual española, Carballo asumió el cargo con el objetivo de reforzar la integración de las operaciones internacionales de EFD y desarrollar nuevos proyectos estratégicos entre Europa y Latinoamérica.
Su incorporación coincide con el crecimiento de la compañía en España, donde EFD ya cuenta con instalaciones en Madrid y Tenerife y suma ahora a su estrategia la gestión de los nuevos estudios de Zaragoza.
“Buscaremos talento local”
Uno de los elementos centrales del proyecto será la creación de tejido audiovisual alrededor de los estudios.
EFD ha señalado su intención de trabajar con profesionales, técnicos y empresas locales, generando una red de proveedores capaz de atender las necesidades de las producciones que lleguen a Zaragoza.
La estrategia pasa así no solo por alquilar los platós, sino por construir alrededor de ellos una infraestructura de servicios que permita acompañar los rodajes y favorecer el desarrollo de una industria audiovisual local.
La llegada de EFD refuerza además la creciente competencia entre territorios españoles por atraer producciones mediante platós, incentivos, film commissions y servicios especializados.
Con las primeras producciones previstas para comienzos de 2027, Distrito 7 aspira ahora a incorporar a Zaragoza al mapa de los principales centros de producción audiovisual de España.
Producción de cine
Prime Video comienza el rodaje de ‘Cuando solo quedemos nosotros’, su nueva serie juvenil de suspense
Prime Video ha comenzado el rodaje de ‘Cuando solo quedemos nosotros’, una nueva serie Original española dirigida por Samantha López Speranza y basada en la novela homónima de Inés Garber. Judith Fernández y Pau Simón encabezan el reparto de este thriller juvenil producido por Globomedia.
La plataforma continúa así ampliando su catálogo de adaptaciones literarias españolas con una historia que mezcla suspense, supervivencia, romance y misterio y que estará disponible próximamente en exclusiva en Prime Video.
Cuando solo quedemos nosotros arranca cuando nueve jóvenes despiertan secuestrados en una mansión aislada en mitad del bosque, sin teléfonos móviles, internet ni ninguna posibilidad aparente de contactar con el exterior.
Los protagonistas descubren rápidamente que forman parte de un juego con una regla especialmente sencilla y macabra: matar o morir.
A partir de ahí comienzan a sucederse las sospechas y las muertes mientras el grupo establece diferentes alianzas y empiezan a surgir sentimientos entre sus integrantes. La serie combina así el componente de supervivencia con las relaciones sentimentales entre los personajes.
Judith Fernández y Pau Simón encabezan el reparto
Judith Fernández interpreta a Violeta, mientras que Pau Simón dará vida a Ander.
Junto a ellos, el reparto está formado por Eva Ruiz como Melissa, Júlia Mascort como Sonia, La Imèn como Najwa, Julio Batalla como Elías, Sergi Shan como Hin, Tomy Aguilera como Oliver y Sofía Reyes como Cloe.
La dirección corre a cargo de Samantha López Speranza, que vuelve a trabajar con Prime Video después de ponerse al frente de Todo arde, adaptación cinematográfica del universo literario creado por Juan Gómez-Jurado.
El guion de Cuando solo quedemos nosotros está firmado por Jan Matheu y Victor Alonso-Berbel.
La serie está producida por Globomedia, con María José Rodríguez y Juan Miguel Hernández como productores ejecutivos.
Prime Video todavía no ha anunciado la fecha de estreno ni el número de episodios de la ficción, que se encuentra actualmente en fase de rodaje y llegará próximamente en exclusiva a la plataforma.
‘La bola negra’ representará a España en los Oscar: ¿qué tiene que pasar ahora?
EFD Studios desembarca en Zaragoza: los nuevos platós de Distrito 7 arrancarán en 2027
Prime Video comienza el rodaje de ‘Cuando solo quedemos nosotros’, su nueva serie juvenil de suspense
Todo lo que sabemos sobre la nueva película que Woody Allen rodará en Madrid
Las salas de cine pueden perder 3,5 millones de euros en ayudas por un error del Ministerio: ¿qué ha pasado?
Industria del cine de Castilla y León, para algo que tienen se lo niegan
María Esparcia y Pablo Moreno: «El cine puede conservar algo que ya no existe y hacer que vuelva a respirar»
‘Tadeo Jones y la lámpara maravillosa’ firma el mejor estreno de la saga y lidera la taquilla española
Comienza el rodaje de ‘Libre’, la nueva película de David Serrano inspirada en el universo de Nino Bravo
Una película nunca está terminada hasta que llega al público (y la industria lo demuestra una y otra vez)
¿Cómo se rodó LA ODISEA de Christopher Nolan? #MakinOf
[JOYAS DEL CINE ESPAÑOL] ¿Cómo se rodó AIRBAG de Juanma Bajo Ulloa?
¿Cómo se rodó LA INFILTRADA? #MakingOf
¿Sofá o Butaca? Las claves que llevan a los centennials y millennials al cine
