Olmo Figueredo (La Claqueta PC): «El cine que más transforma es el que llega a públicos que no estaban buscando esa historia»

Levantar una película independiente nunca depende únicamente de encontrar financiación. Detrás de cada proyecto hay una estrategia de producción, decisiones creativas y una forma de entender el cine que termina condicionando todo el recorrido de la obra. En el caso de 9 Lunas, el nuevo largometraje de Patricia Ortega, La Claqueta vuelve a apostar por una historia que combina vocación popular con una mirada poco habitual dentro del cine español.

Con motivo de su estreno, hablamos con Olmo Figueredo González-Quevedo, productor de la película y uno de los responsables de La Claqueta, para conocer cómo nació el proyecto, cómo se articuló una compleja coproducción internacional y cuál cree que debe ser hoy el papel del productor dentro del proceso creativo.

9 Lunas aborda una historia poco habitual en el cine español y con una clara vocación de llegar al gran público. Como productor, ¿qué os hizo pensar que era una película que La Claqueta debía sacar adelante?

Cuando Patricia nos trajo el proyecto, lo primero que nos golpeó fue esa combinación que tan pocas veces se da: una historia que tiene algo genuinamente nuevo que contar y, al mismo tiempo, un dispositivo narrativo con vocación popular. Un hombre trans que se queda embarazado podría haberse abordado desde el drama militante, la denuncia o el cine de tesis. Patricia eligió la comedia, el calor humano y la identificación universal. Eso nos pareció valiente y, francamente, más difícil de ejecutar que cualquier otra aproximación.

En La Claqueta llevamos años convencidos de que el cine que más transforma es el que llega a públicos que no estaban buscando esa historia. 9 Lunas no es solo una película para la comunidad LGTBIQ+, sino una historia con un protagonista trans que habla de identidad, gestación, masculinidad y decisiones imposibles. Eso lo entiende cualquiera. Y cuando una historia así encuentra la forma de una feel good movie sin perder su verdad, sabes que merece estar en las salas.

También influyó mucho la confianza que habíamos construido con Patricia en Mamacruz. Sabíamos que era capaz de sostener ese equilibrio entre lo popular y lo genuino.

La película supone una nueva colaboración con Patricia Ortega tras Mamacruz. ¿Qué os interesaba seguir explorando junto a ella y cómo ha evolucionado vuestra relación creativa y profesional?

Con Patricia hay algo que no es tan frecuente como debería en esta industria: una directora que piensa en términos de producción sin que eso le quite un milímetro de ambición artística. Desde Mamacruz aprendimos a trabajar juntos con una comunicación muy directa y una confianza mutua que permite llegar a lugares a los que sería difícil llegar trabajando por separado.

Nos interesaba seguir explorando precisamente esa capacidad para colocar en el centro de sus historias a personajes que el cine español suele dejar en los márgenes. En Mamacruz lo hizo con una mujer mayor y su sexualidad. En 9 Lunas, con un hombre trans y su embarazo. El gesto es el mismo: mirar de frente, con humor y con ternura, a quien normalmente se mira de reojo.

Hoy compartimos un lenguaje sobre el tipo de cine que queremos hacer, qué compromisos no son negociables y dónde está el margen para arriesgar. Eso tiene un valor enorme cuando estás desarrollando una película.

9 Lunas ha contado con el apoyo del ICAA, Europa Creativa MEDIA, Eurimages, Belgian Tax Shelter, además de la participación de Movistar Plus+ y Canal Sur. ¿Cómo se articula una estructura de financiación de estas características y cuáles han sido los principales retos para levantar la película?

Una estructura así no se diseña de una vez; se construye por capas y con mucha paciencia. Todo parte del propio proyecto: qué historia es, quién la dirige y cuál es su ambición. A partir de ahí identificas qué fondos e instituciones pueden encajar con esa propuesta y construyes una estrategia coherente.

Cada socio cumple una función distinta. El ICAA y Canal Sur anclan la película en su dimensión nacional y andaluza, mientras que Europa Creativa MEDIA y Eurimages abren la ventana europea. A ello se suman el Belgian Tax Shelter, Movistar Plus+, Latido Films como agente de ventas internacionales y Caramel como distribuidora nacional, cuya incorporación temprana reforzó la credibilidad del proyecto y facilitó muchas conversaciones con otros financiadores.

El principal reto no es técnico, sino de tiempos. Cada agente tiene sus propios calendarios y conseguir que todo encaje sin que el proyecto pierda impulso creativo es probablemente lo más complicado. En 9 Lunas hubo momentos en los que estuvimos cerca de perder la ventana de rodaje por esos desajustes. Llegar hasta aquí también ha sido cuestión de saber cuándo acelerar y cuándo esperar.

La Claqueta ha demostrado en los últimos años que es capaz de combinar cine de autor, títulos con potencial comercial y series para plataformas. ¿Crees que hoy la diversificación es una condición indispensable para que una productora independiente pueda seguir apostando por proyectos personales como 9 Lunas?

Indispensable es una palabra fuerte, pero en este momento del sector yo diría que sí. El ecosistema audiovisual cambia constantemente y una productora que dependa de un único modelo de negocio asume un riesgo enorme.

La diversificación no es una renuncia a la identidad; es precisamente lo que te permite mantenerla. Las series y los proyectos con una lógica más comercial generan una estructura y un equipo estable que luego puedes poner al servicio de películas más personales. Sin esa base, 9 Lunas probablemente no existiría.

Eso sí, diversificar también tiene un riesgo: perder el rumbo. En La Claqueta intentamos que todos los proyectos, independientemente del formato o el presupuesto, compartan una misma manera de entender las historias y a las personas que las cuentan.

La película llega a los cines tras su paso por el Festival de Málaga, FIRE!! y Lo Que Viene. Desde el punto de vista de producción y distribución, ¿qué papel desempeñan actualmente los festivales en el recorrido comercial de una película independiente?

Los festivales siguen siendo insustituibles, aunque su función ha cambiado. Ya no son solo escaparates, sino piezas activas dentro de la estrategia de lanzamiento.

En el caso de 9 Lunas, cada festival cumple un papel distinto: Málaga aporta visibilidad, industria y prensa; FIRE!! conecta la película con su público natural; y Lo Que Viene ayuda a reforzar su posicionamiento dentro del sector.

Lo mejor que hacen hoy los festivales es crear contexto. Para una película como 9 Lunas, ese contexto resulta fundamental para que el público llegue entendiendo qué tipo de historia va a encontrarse. El boca a boca empieza mucho antes del estreno comercial.

En muchas ocasiones se habla del productor únicamente desde la financiación o la gestión, pero en tu caso sueles estar muy vinculado al desarrollo creativo de los proyectos. ¿Cómo entiendes tú la figura del productor y qué papel has desempeñado específicamente en 9 Lunas?

Para mí el productor es, ante todo, el primer lector. El primero que tiene que entender qué quiere ser una película, qué le falta para conseguirlo y cómo acompañar a quien la dirige para llegar hasta ahí. Eso implica estar presente desde el desarrollo del guion hasta el montaje, no para imponer criterio, sino para convertirse en un interlocutor útil.

Creo que la figura del productor puramente ejecutivo ha quedado obsoleta para el tipo de cine que nos interesa hacer. Las películas nacen de una relación muy estrecha entre producción y dirección, y eso exige criterio artístico además de capacidad de gestión.

En 9 Lunas, además, mi implicación ha ido un paso más allá porque también soy coguionista junto a Patricia Ortega y José Ortuño. Las conversaciones sobre la historia no eran las de un productor opinando desde fuera, sino las de alguien que estaba dentro del propio texto. Esa confianza ya existía con Patricia desde Mamacruz y la incorporación de José enriqueció enormemente el proceso de escritura.

La Claqueta atraviesa uno de sus momentos más prolíficos. ¿Qué objetivos os marcáis como compañía para los próximos años?

Es cierto que vivimos un momento muy activo, fruto de decisiones tomadas hace años: apostar por el desarrollo propio, construir relaciones de confianza con cineastas a largo plazo y no depender de un único tipo de proyecto o de financiación.

Queremos consolidar esa identidad de compañía andaluza con vocación internacional. Nos interesa seguir desarrollando historias muy ligadas a territorios y voces concretas, pero con capacidad para conectar con públicos mucho más amplios.

Nuestro objetivo es crecer en coproducción internacional, explorar nuevos formatos sin perder de vista que el cine de salas sigue siendo el corazón de lo que hacemos y seguir siendo una productora donde los cineastas encuentren un lugar para desarrollar sus proyectos.

Porque, al final, un sello no lo definen solo las películas que produce, sino la manera de producirlas y las personas con las que decide hacerlo.