EN LAS REDES

Producción de cine

¿Cuál es el presupuesto de las nominadas a mejor película en los Oscar 2017?

De media cada película costó más de 20,5 millones de dolares

Publicado

el

Hoy se anunciaron las nueve cintas candidatas a ganar el Oscar 2017 a Mejor Película en la gala de los Premios de la Academia que tendrá lugar el próximo día 26 de febrero. Y un año más me he tirado a la piscina para bucear entre las cifras y responder, entre otras, las siguientes preguntas: ¿Qué película contó con un mayor presupuesto? ¿Cuál tuvo mejores resultados en taquilla? ¿Qué producción generó mayores beneficios? ¿Cuál fue el proyecto más rentable? Vamos paso por paso:

En primer lugar es importante aclarar que algunas de las nueve películas están todavía en cartelera en algunos países (algunas de hecho no se han estrenado en España donde sí lo harán pronto), por tanto sus cifras finales variará, pero este es un análisis a partir de los datos que tenemos a fecha de hoy (24/01/2017) y que he recogido en la siguiente tabla. Por tanto, no es un análisis definitivo, pero sí sirve para poder hacernos una foto aproximada de por dónde van los tiros.

De las nueve películas nominadas, sin duda la de mayor presupuesto es “La llegada” con un presupuesto de 47 millones de dólares (muy lejos de “Mad Max” que el año pasado encabezaba esta lista con 150 millones). Por el contrario, “Moonlight” y “Fences” son las producciones más modestas con un presupuesto de 5 millones de dólares. Si calculamos el presupuesto medio, vemos que está en 20,5 millones de dólares. Una cifra muy superior a lo que pasa en España con las nominadas a los Premios Goya como puedes ver en este otro artículo del blog: https://goo.gl/igOAOV

Por contra, si nos fijamos en los ingresos en taquilla de las nueve películas las cosas cambian.  La película que mejor ha funcionado hasta la fecha ha sido “La La Land” con unos ingresos globales superiores a los 174 millones de dólares pero seguida muy de cerca por “La llegada” con  170 millones y “Hasta el último hombre” con 149 millones. Solo estos tres films han superado la barrera de los 100 millones. La que menos ingresos ha generado hasta la fecha ha sido “Moonlight” con 15 millones de dólares de ingresos.

Si comparamos ingresos nacionales vs ingresos en el extranjero, es curioso comprobar como a día de hoy “La llegada” ha generado más dinero en Estados Unidos que en el exterior ($95.699.508 vs $74.574.713), lo contrario que “Hasta el último hombre” que ha generado más fuera que dentro de sus fronteras ($65.497.277 vs $83.925.000)

Con todo esto podemos atrevernos a calcular qué película, de las nueve nominadas, ha sido la que más beneficios ha generado (si restamos los ingresos menos el presupuesto), pero también cuál ha sido la producción más rentable (al comparar los ingresos con el presupuesto).

De esta forma podemos ver que “La La Land” ha sido el título que más dinero ha generado, con un beneficio superior a los 154 millones de dólares. Seguida de “La llegada” ($123.274.221) y “Hasta el último hombre” ($109.422.277). De hecho de son las únicas que han superado los 100 millones de beneficios, a casi el doble de distancia que la número cuatro, “Figuras ocultas“, con 60 millones; y a años luz de “Moonlight” con solo 10 millones de beneficio.

Sin embargo las cosas cambian radicalmente al calcular la “rentabilidad” (entendiendo esto como ingresos totales entre presupuesto x 100). “Fences” se coloca en el primer lugar al haber generado 9 veces más ingresos que lo que costó hacerla, seguida de “La La Land” y “Manchester frente al mar“. Por contra en el último puesto encontramos a “Lion” que costó hacerla 12 millones y cosechó en taquilla 27 millones de dólares (que tampoco está nada mal).

Para terminar, otro dato curioso es que 8 de las 9 películas nominadas se estrenaron en el último trimestre del año: 1 en octubre, 4 en noviembre y 3 en diciembre.

Por cierto, ¿Qué película crees que va a ganar?

FUENTES:

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México.

Publicidad
Deja un comentario

Dejar una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Producción de cine

Participa con tu película en la próxima edición del BCN FILM FEST

Publicado

el

Me avisan de que el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) ha abierto a través de su web oficial el periodo de inscripción de películas para su tercera edición, que se celebrará en los Cines Verdi del 22 al 30 de abril de 2019.

No dejes pasar esta oportunidad. La fecha límite para presentar películas finalizará el 1 de febrero. A partir de esa fecha, el comité de selección del BCN FILM FEST decidirá qué películas accederán a la programación definitiva del certamen.

Ten en cuenta que el BCN FILM FEST busca películas tanto para su “Sección Oficial” (especialmente proyectos que estén centrados en los vínculos entre el cine, la literatura y la historia), como para las secciones paralelas “Cinema amb Gràcia” y “Zona Oberta”. Las películas de la “Sección Oficial” aspirarán al Premio a la Mejor Película y al Premio de la Crítica.

Las inscripciones al BCN FILM FEST también están abiertas para las producciones catalanas, que aspiren al nuevo Premio del Público, con el apoyo de TV3, a la Mejor Película Catalana. La película que gane este premio tendrá garantizado un periodo mínimo de dos semanas de exhibición comercial en los Cines Verdi de Barcelona, con todas las sesiones diarias que la duración del filme permita.

Sigue leyendo

Producción de cine

El productor Chicho Ibañez Serrador, Goya de Honor 2019

Publicado

el

Foto: Archivo TVE

La Junta Directiva de la Academia de Cine ha acordado reconocer al productor, cineasta, realizador de televisión, guionista, director teatral y actor Narciso Ibañez Serrador con el galardón honorífico de los premios del cine español por ser un creador de pesadillas único y original, abrir el camino a toda una generación de cineastas españoles, que siempre han reconocido su influencia, y por su contribución al fantástico, el suspense y el terror.

Narciso Ibáñez Serrador (1935, Montevideo, Uruguay) es el hijo único de la pareja de actores Narciso Ibáñez Menta y Pepita Serrador. Criado entre giras y escenarios, debido a una enfermedad que padeció de niño se convirtió en un ávido lector y desarrolló su vocación intelectual.

En la década de los cincuenta, ya en España, trabajó como actor en la compañía de teatro de su madre y, poco después, pasa a la dirección teatral. En 1957 regresó a Argentina y, junto a su padre, inició una exitosa colaboración en teatro, radio y televisión. Ibáñez Serrador se convirtió en un reputado profesional como actor, realizador y guionista en la televisión argentina, firmando muchas veces sus textos con el seudónimo Luis Peñafiel. Siendo el teatro sus orígenes, –”mi escuela, mi universidad, mis antepasados“, en sus propias palabras– descubrió que la dirección y la escritura le atraían más que la actuación, convirtiéndose en lo que él denominó “autor que dirige” o “autor que realiza”.

Llegó en 1963 a España, con cintas de sus trabajos en Argentina que presentó en Televisión Española, a la que trasladó todo lo que había aprendido en América, revolucionando y modernizando la televisión de los sesenta en nuestro país con series como “Mañana puede ser verdad” o “La historia de Saint Michel”, pero especialmente con “Historias para no dormir” (1966).

A estas se suman los títulos para la pequeña pantalla “El último reloj”, “El asfalto”, “Historias de la frivolidad” y “El televisor”. Especializado en adaptaciones literarias y biografías de personajes célebres, sobre todo en su etapa argentina, fueron sin embargo sus historias de ciencia ficción y de terror las que más impactaron al público.

Este género también lo cultivó en el cine, alumbrando emblemáticos títulos del fantástico y el terror español: “La residencia” (1969) y ¿Quién puede matar a un niño?(1976), de las que fue guionista y director.

Su sello de identidad también incluyó el humor, con las presentaciones previas que hacía en “Historias para no dormir” o en los ciclos de “Mis terrores favoritos”, a los que aportó un toque de ironía y comedia. En la carrera de este divulgador de los clásicos del género, también figuran novelas radiofónicas y las obras teatrales “Aprobado en castidad”, “El agujerito” y “El águila y la niebla”.

Fundó la productora Prointel en 1970 para desarrollar sus propias producciones en cine, televisión, teatro y publicidad, entre las que se encuentran el mítico programa “Un dos, tres, responda otra vez”. 

La trayectoria del hombre “tímido” que asustó, divirtió e hizo pensar al público fue reconocida con el Premio Nacional de Televisión en 2010, el Premio Maestro del Fantástico del Festival Nocturna, el Premio Ondas al Mejor Programa por ‘Hablemos de sexo’, premios Antena de Oro, Premio Iris y Premio Feroz de Honor, entre otros galardones, a los que ahora se suma el Goya de Honor 2019.

Sigue leyendo

Producción de cine

Así se grabó “Superlópez”

Descubre en este vídeo cómo se ha rodado “Superlópez”, la nueva apuesta de Telecinco Cinema, Zeta Cinema y La Gran Superproducción AIE, con la participación de Mediaset España y Movistar+ que lleva a los cines el mítico personaje de Jan.

Publicado

el

Sigue leyendo

Lo más leido