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¿Cuál es el presupuesto de las nominadas a mejor película en los Oscar 2016?

Costaron 62 millones de dólares de media

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¿Cuál es el presupuesto de las ocho cintas nominadas a mejor película? ¿Cómo les fue en taquilla en Estados Unidos? ¿Y en España? ¿Y en todo el mundo? ¿Cuál fue la producción que generó más ingresos? ¿Y la más rentable hasta la fecha? Hace unas semanas publiqué un articulo sobre el presupuesto de las películas nominadas a los 30 Premios Goya. Ahora vuelvo a la carga, fijándome en las ocho cintas candidatas a ganar el Oscar a mejor película en la gala de los Premios de la Academia que tendrá lugar justo dentro de diez días.

Como sabes el próximo domingo de febrero se celebrará la 88ª edición de la gala de los premios Oscar en el teatro Dolby de Los Ángeles. Ocho producciones están nominadas en esta ocasión a ganar el premio a la Mejor Película del año: «Mad Max«, «El Renacido«, «Marte«, «El Puente de los espias«, «La gran apuesta«, «Spotlight«, «Brooklyn» y «La Habitación«. En este post trato de bucear entre sus cifras astronómicas: ¿Cuánto costaron? ¿Qué ingresos generaron?

En primer lugar, tengo que aclarar que algunas de las ocho películas están todavía en cartelera en algunos países (de hecho dos de ellas aun no se han estrenado en España), por tanto sus cifras finales variará, pero este es un análisis a partir de los datos que tenemos a fecha de hoy, que puedes ver en la siguiente tabla (si haces clic podrás ver la tabla con más calidad). Por tanto, aunque no es un análisis definitivo, si sirve para poder hacer una foto aproximada de por donde van los tiros.

Pues bien, de las ocho películas nominadas, sin duda la de mayor presupuesto es «Mad Max» con un presupuesto de 150 millones de dolares. Por el contrario, «La Habitación» es la producción más modesta con un presupuesto de 6 millones de dolares. ¡¡ 144 millones de diferencia entre una y otra !! Si calculamos el presupuesto medio, veríamos que está en 62 millones de dolares. Pero en verdad no es una cifra muy objetiva, ya que si nos fijamos hay dos grupos claramente bien diferenciados. Por un lado los presupuestos de las tres superproducciones: «Mad Max«, «El Renacido» (135 M$) y «Marte» (108 M$); vs el resto que cuentan con presupuestos mucho más modestos «El Puente de los espías» costó 40 millones, «La Gran Apuesta» 28 millones, «Spotlight» 20 millones y «Brooklyn» 10 millones de dolares.

Por contra, si nos fijamos en los ingresos que las ocho películas han generado en taquilla, las cosas cambian.  Tanto en Estados Unidos como en en resto del mundo la película que de momento ha conseguido mejores resultados, de lejos, ha sido «Marte» con unos ingreso globales superiores a los 627 millones de dolares. Seguida de «Mad Max» mucho más lejos con 373 millones de dolares y «El Renacido«, todavía en taquilla, y que ya ha superado los 362 millones de dolares.

Por otro lado, si nos fijamos en los ingresos que esas películas han generado en España, vemos que «Marte» sigue en primer lugar con unos ingresos generados superiores a los 12 millones de dolares, seguidas en segundo lugar por «El puente de los espías» que hizo 9 millones y de «El Renacido» que ya ha cosechado 8 millones. («Brooklyn» y «La Habitación» todavía no se han estrenado).

Con todo esto podemos atrevernos a calcular qué película, de las ocho nominadas, ha sido la que más beneficios ha generado (si restamos los ingresos menos el presupuesto), pero también cual ha sido la producción más rentable (al comparar los ingresos con el presupuesto).

De esta forma en la gráfica de color verde podemos ver que «Marte» ha sido realmente una máquina de hacer dinero, generando un beneficio superior a los 500 millones de dolares. Es decir, a día de hoy, más del doble que las dos siguientes: «El Renacido» (227 M$) y «Mad Max» (223 M$).

Sin embargo las cosas cambian radicalmente al ver la rentabilidad. «Marte» sigue en primer lugar, sin embargo «El Renacido» y «Mad Max» se colocan en los últimos puestos, y «Brooklyn«, «La gran apuesta» y «El puente de los espias» suben a los primeros puestos al haber ingresado cuatro veces más de lo que costaron hacerlas.

Presupuesto Peliculas Oscars 2016 Grafico Beneficios Presupuesto Peliculas Oscars 2016 Grafico Rentabilidad

Más abajo comparto contigo tres gráficas más. La primera sobre los ingresos que cada una de las películas ha generado en el box office americano, la segunda sobre los ingresos que han generado fuera de Estados Unidos y una tercera que simplemente es una comparativa de todas las gráficas anteriores. 😉

Por cierto, ¿Qué película crees que va a ganar?

FUENTES:

Brooklyn http://www.the-numbers.com/movie/Brooklyn#tab=summary
El Renacido http://www.the-numbers.com/movie/Revenant-The-(2015)#tab=international
El puente de los espias http://www.the-numbers.com/movie/Bridge-of-Spies#tab=summary
La Gran Apuesta http://www.the-numbers.com/movie/Big-Short-The#tab=summary
La Habitación http://www.the-numbers.com/movie/Room-(2015)#tab=summary
Mad Max: Fury Road http://www.the-numbers.com/movie/Mad-Max-Fury-Road#tab=summary
– Spotlight http://www.the-numbers.com/movie/Spotlight#tab=summary
The Martian http://www.the-numbers.com/movie/Martian-The#tab=summary
IMBD http://www.imdb.com/
Wikipedia https://en.wikipedia.org

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Javier Vacas

    19/02/2016 el 12:42

    Que buen trabajo Rodrigo.

    Gracias

    Javier Vacas

  2. Polsdk

    09/06/2016 el 11:55

    súper labor que realizas, felicitaciones…

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Finaliza el rodaje del documental sobre la mítica banda de rock «Tequila»

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Los supervivientes de la mítica banda Tequila, junto con otros muchos personajes míticos de la premovida, acaban de terminar el rodaje de un documental en el que repasan la historia del grupo de rock que a finales de los 70 se convirtió en un auténtico fenómeno de masas gracias a su sonido y su imagen rompedora.

Un documental dirigido por Álvaro Longoria (Premio Goya a Mejor Documental en 2012 y nominado en 2015 y 2016) escrito por el propio Álvaro Longoria junto a Juan Puchades que cuenta la historia del legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo, convirtiendo a sus canciones en clásicos indestructibles, pero a los que la fama y el éxito destruyó.

Narrado por la actriz Cecilia Roth y con la participación de los miembros de la banda Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe, cuenta con entrevistas a familiares, amigos y reconocidos nombres del panorama musical español como Álvaro Urquijo, Carlos Tarque, Dani Martín, Miguel Angel Arenas «Capi», Miguel Ríos o Ramoncín entre otros. Tras dos años de rodaje en espacios míticos como la Sala el Sol y Joy Eslava, y la grabación del último concierto de la banda en el Wizink Center de Madrid, el documental narra la fascinante y dramática historia de un grupo que compuso la banda sonora de todo un país. Un relato de juventud y éxito, y del posterior descenso a los infiernos, que merece ser desvelado.

«Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll» es una producción de Álvaro Longoria y Anna Saura para Morena Films en coproducción con RTVE, con la participación de Movistar Plus + y la colaboración especial de Mahou. Las ventas internacionales corresponden a Latido Films y la distribución en España a  Karma Films que tiene previsto su estreno comercial en cines este próximo otoño.

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Ya puedes ver en Netflix el documental FORMENTOR EL MAR DE LAS PALABRAS

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Netflix acaba de poner a disposición de todos sus usuarios en Europa el documental dirigido por José Luis López-Linares sobre el emblemático hotel ubicado en la bahía de Pollença FORMENTOR, EL MAR DE LAS PALABRAS.

Estrenado en 2020 en el marco del Atlántida Film Fest y ganador del Premio «History and Heritage» del Terres Festival, el documental repasa la historia de este mágico rincón del Mediterráneo que desde que fue fundado hace 90 años por el poeta argentino Adan Diehl, ha sido punto de encuentro de los personajes más relevantes del siglo XX.

En sus habitaciones se han alojado por ejemplo Audrey Hepburn, Charles Chaplin, Dalai Lama, Winston Churchill, Grace Kelly o Rainiero de Mónaco, pero sobre todo escritores como Camilo José Cela, Carlos Barral, Robert Graves o Mario Vargas Llosa, quien escribió mientras estaba alojado en el hotel una de sus novelas más recordadas.

FORMENTOR, EL MAR DE LAS PALABRAS, pone el foco sobre todo en la relación del hotel con el mundo de la cultura a través del testimonio en primera persona de artistas enamorados del lugar como el pianista Lang Lang, el director de orquesta Gustavo Dudamel, la actriz y cantante Jane Birkin, la soprano Ainhoa Arteta y escritores como Roberto Calasso, Annie Ernaux, Carme Riera o el propio Mario Vargas Llosa, entre muchos otros más.

Producido por Juan Gordon y Rodrigo Espinel de Morena Films, la dirección de fotografía es del propio José Luis López-Linares, el guion está firmado por José Luis López-Linares, Cristina Otero y Luis Acebes mientras que Pablo B. Guzmán y Cristina Otero han realizado el montaje.

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¿Una ventana de exhibición de más de 3 meses volvería realmente a llenar las salas de cine?

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Al menos así lo piensan desde la Federación de Cines de España (FECE), asociación empresarial que agrupa a más del 80% del mercado de espectadores de las salas de cine de nuestro país, que ha trasladado esta semana al ICAA la necesidad de establecer una ventana de exhibición de 100 días, para todas las películas que se estrenen en cines, como medida urgente y esencial para garantizar la recuperación de las salas de cine, piedra angular sobre la que se sostiene la industria cinematográfica en su conjunto.

¿Tu qué opinas? ¿Estás a favor de flexibilizar las ventanas o consideras que el futuro está en regular aun más el mercado?

Desde FECE consideran que a raíz de la pandemia y tras el cierre de los cines la ventana de exhibición cinematográfica sufrió una drástica reducción, con lanzamientos en 45 días tras su estreno en salas y hasta estrenos simultáneos, lo que ha lastrado la explotación de las películas en cartelera, creando un gran perjuicio a las salas de cine, desordenando la comunicación de sus lanzamientos y retrasando la recuperación del sector.

En su comunicado resaltan además como otro efecto negativo asociado a la reducción de la ventana la desinformación que se vierte sobre el espectador, al que se le confunde con mensajes contradictorios sobre cuándo y dónde ver las películas, lo que desde su punto de vista es uno de los principales obstáculos a la hora de conseguir la vuelta de los espectadores a las salas.

Argumentan que la explotación ordenada en ventanas genera un impacto inicial y una onda expansiva que crece gracias a este sistema, beneficiando a la industria cinematográfica en su conjunto porque las películas más taquilleras son las que posteriormente se convierten en éxitos de ventas y audiencia en los canales posteriores.

Personalmente tengo mis dudas de que este planteamiento tenga sentido realmente para todo tipo de películas. Sin duda hace más rentable la explotación de los títulos más potentes pero perjudica al cine más independiente que pasa más desapercibido por salas porque precisamente cuando llegase a la siguiente ventana ya nadie se acordaría de que tuvo un breve estreno en cines. Es más, incluso podría llegar con su imagen dañada porque una ventana obligatoria solo sirvió para subrayar que en cines no funcionó especialmente bien. Mientras que una ventana de estreno en salas flexible probablemente si sirva para encender esa llama que argumentan desde FEDE, para poner ese sello de calidad, para atraer la atención de los medios, sin importar si luego está más o menos semanas en cartelera. El resto de players lo saben y por eso presionan a los productores.

En cualquier caso, la medida solicitada por la Federación de Cines de España no es algo ajeno a la normativa europea de los países de nuestro entorno, ni a la normativa nacional, ya que la Ley del Cine incluía una ventana de 3 meses para las películas que habían recibido ayudas públicas, hasta que se derogo en el año 2015. Por su parte Francia establece una ventana de 15 meses entre el estreno en cines y su lanzamiento en streaming y la semana pasada, el senado italiano aprobó por unanimidad el requerimiento al ejecutivo para establecer una ventana de 90 días para todas las películas que se estrenen en cine, independientemente de su nacionalidad y como una medida para ayudar a los cines a salir de la crisis.

Lo que está claro es que de alguna manera habrá que proteger a las salas, un sector que da trabajo a 32.000 personas de forma directa, indirecta e inducida, generando por cada euro que los cines ingresan de forma directa, 2.67€ adicionales en la economía. La importancia de la recuperación de públicos para las salas de cine no es solo vital para la industria cinematográfica, sino qué dada la naturaleza de la actividad, es muy importante para otros sectores económicos al ejercer como dinamizador del consumo de negocios como la hostelería o los centros comerciales.

¿Se te ocurre alguna idea?

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