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Producción de cine

“No creo que sea bueno para el sector quejarse tanto.”

Belen Bernuy, productora de “La Pantalla Herida”

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Después de trabajar en productoras de prestigio como Elías Querejeta PC, El Deseo o Alta Films, Belen Bernuy armó su propia productora, Centuria Films, desde donde recientemente ha producido el documental “La Pantalla Herida”, escrito y dirigido por Luis María Ferrández. Presentado en el pasado Festival de Málaga y actualmente disponible en salas e internet se trata de una película totalmente necesaria para comprender la crisis actual en el modelo de financiación, producción, distribución del cine español. Una mirada inédita, plural y precisa sobre el cambio de modelo que está viviendo el cine español.

La primera es obligada… ¿Cuál es la situación de la industria cinematográfica en España?

Es una situación complicada evidentemente por la grave situación social y económica que vivimos, pero además me temo que no hemos hecho las cosas bien como industria, si es que se nos puede llamar industria, claro. Además sufrimos una paradoja difícil de explicar: los avances tecnológicos de los últimos años han hecho posible que cada vez sea más fácil crear contenidos audiovisuales, y de hecho su consumo crece por momentos, sin embargo cada vez es más difícil financiar y amortizar esos contenidos.

Y esto es aún más grave si hablamos de cine. Hacer una película hoy en día es un acto de valentía, nunca sabes si acabarás arruinada o en el mejor de los casos, igual que estabas. Desgraciadamente fenómenos como “8 Apellidos Vascos” no son la norma. Los que nos dedicamos a esto lo hacemos desde el corazón, si lo hiciéramos con la cabeza haríamos otra cosa. Para una gran mayoría hoy en día es imposible vivir sólo del cine. Pero nada mejor que ver “La Pantalla Herida”, nuestro último documental sobre este tema, para tener una idea clara de todo lo que está sucediendo en nuestro país desde hace años.

¿El cine español vive en permanente estado de queja?

Yo creo que los que se quejan continuamente son pocos, aunque probablemente gocen de una mayor visibilidad que el resto. No creo que sea bueno para el sector quejarse tanto. Lo que la profesión necesita es mucha autocrítica, dejar los egos fuera y entender que la culpa de que la gente no vaya al cine no es sólo de que la entrada sea cara. “8 Apellidos Vascos” lo ha demostrado, por no hablar de los estrenos americanos recientes, que siguen barriendo en taquilla. La mayoría de los que nos dedicamos a esto lo que queremos son soluciones, y somos muchos los que estamos intentando hacer algo desde la humildad y la fuerza que nos da amar esta profesión.

De hecho “La Pantalla Herida” no es sólo una película, este es el primer paso para que nos sentemos todos los que hacemos (o intentamos hacer) cine a hablar, y juntos busquemos soluciones a esta crisis que dura ya demasiado. El equipo de “La Pantalla Herida va a reeditar las “Conversaciones de Salamanca” en Mayo de 2015, para celebrar los 60 años de su primera convocatoria. En el estreno contamos con Basilio Martín Patino, quien organizó esas primeras conversaciones, quien junto a Gil Parrondo y Carlos Saura nos dieron su “bendición” a esta reedición en el estreno del documental en Madrid.

¿Quizás se trata de un problema de marketing? ¿No hemos sabido vender bien lo que hacemos?

Me tocas uno de mis temas favoritos, muy presente también el documental. Al cine español le hace falta una agencia de comunicación urgentemente. No se si desde las instituciones públicas o del cine, pero está claro que no es normal la imagen que una buena parte de la sociedad tiene de nuestra profesión y de las películas que hacemos. Podemos echarle la culpa a ciertos medios, o a los políticos o a quien sea, por dar una imagen sesgada de lo que es el mundo del cine, pero lo cierto es que con los medios se puede hablar, con los políticos también, aunque cueste que te hagan caso….

Te pongo un ejemplo: todas las navidades espero una campaña, un anuncio para fomentar que la gente vaya al cine a ver una película española. Tuvo que ser la APPA (Asociación de profesionales de la Producción audiovisual), de la que soy vicepresidenta, la que en las pasadas navidades hiciera algo así con gran éxito. Siempre se habla de la falta de presupuesto para estas cosas…de presupuesto y de ganas. En el vídeo navideño de la APPA todo el mundo participó de manera altruista porque entendían que esto era bueno para el cine español y para su futuro. Sería tan fácil vender nuestro cine…es que es muy bueno, lo que pasa es que la gente no lo sabe.

¿Cual crees que es el principal reto que debe afrontar la industria española a corto plazo?

Creo que es importante que salga adelante ya la tan esperada nueva “ley del cine”, pues a día de hoy la supervivencia de muchas productoras depende de ello. Me consta que se está trabajando duro, y ya estamos empezando a ver pinceladas tras las últimas noticias aparecidas sobre el aumento de los incentivos fiscales al cine, en esa nueva reforma fiscal del Gobierno. Me preocupa, eso sí, que estemos poniendo todas nuestras esperanzas en una ley que evidentemente no va a arreglar la situación en dos días.

Además, como siempre pasa, probablemente la ley no contente a todos, pero espero que por lo menos ayude a todos los que queremos hacer cine podamos hacerlo sin tener que depender ni de grupos mediáticos ni de televisiones tantísimo. El cine independiente necesita ayuda para no desaparecer, la solución no es el llamado cine low cost que no crea industria. Se ha destruido la clase media del cine español, yo siempre he pensado que probablemente este sea el problema de la desconexión con el público de nuestro cine, tiene que haber todo tipo de historias hechas por todo tipo de cineastas, que lleguen a todo tipo de públicos. Eso es diversidad cultural, y debería estar fomentado desde las instituciones.

¿Crees que la industria del cine español está unida? ¿Crees que todos remamos en un mismo sentido?

Me temo que no, y eso se refleja perfectamente en “La Pantalla Herida”. Cada uno va a lo suyo, y más en una situación de crisis en la que todo el mundo se rige por “sálvese quien pueda”. Por eso nos parece necesario que nos juntemos de nuevo todos los formamos parte de esta profesión en estas II Conversaciones de Salamanca, y busquemos juntos soluciones reales, más allá de leyes y críticas a las políticas culturales de nuestros gobiernos.

En Salamanca debemos juntarnos todos los profesionales del sector que lo deseen, los que normalmente tienen derecho a micro, y los que no, todos. Hay que cortar de raíz el tono político o anti político inherente al asociacionismo y a las instituciones, y hablar de cine, de cultura y de cómo generar industria. Si seguimos dependiendo de las políticas de estado para todo mal vamos. Es necesario reinventarnos y dejar que las nuevas generaciones también opinen. Ya sabemos lo que opinan los que están ahí arriba, me gustaría saber qué opinan los demás.

Te involucraste en la producción cuando la filmación del documental ya estaba en marcha ¿Qué te atrajo del proyecto?

Fui como invitada a uno de los primeros coloquios y quede encantada con la profesionalidad del equipo y de Luís María, el director. Le pregunté quién producía el documental y me quedé muy sorprendida cuando me dijo que él mismo, y además sin ayudas de ningún tipo. Inmediatamente me puse a su disposición y creo que ha sido una de las mejores decisiones que he tomado. Luís María es un cineasta de gran talento, como se ha demostrado en “La Pantalla Herida”, y ya puedo contar que estamos preparando su siguiente largometraje de ficción. Creo que hay que apostar por el talento, y es lo que yo llevo trato de hacer desde Centuria Films.

¿Ha sido fácil financiar “La Pantalla Herida”? ¿Quién está interesado en invertir en un documental?

Como he contado yo ya llegué con el proyecto en rodaje, por lo que no he podido aportar mi experiencia en la financiación de proyectos desde inicio. Pero afortunadamente ya contamos con la venta a Canal+, lo que nos ha permitido recuperar lo invertido, y la explotación por ahora no va mal. Los documentales, y sobre todo este documental, tienen un largo recorrido, se amortizan de otra manera a un largo de ficción, por ejemplo.

En la mayoría de los casos se tratan de productos culturales que no inician y acaban su trayectoria en salas comerciales, sino que tienen una larga vida en festivales, eventos, universidades, escuelas, filmotecas… Hay un público de documentales, si no, nadie los haría. A Centuria Films le ha ido muy bien con este género, “Garbo, el espía que salvó al mundo” ganó varios premios y hasta un Goya, pero lo más sorprendente fue la acogida en salas, antes y después de ganar esos premios. Se puede ganar dinero con un documental si es de lo que se trata.

Estrenasteis el documental en el Festival de Málaga. ¿Cómo fueron las primeras reacciones?

Sorprendente. Pocas veces se llena la sala en un documental que ni siquiera iba a concurso. Nos pasó lo mismo en el Festival de Alicante. El estreno en los cines Palafox de Madrid nos abrumó sobremanera. Es difícil llenar 800 butacas en un estreno, nosotros superamos con creces las 600. Desde entonces la presencia en los medios ha sido constante. Mañana mismo volvemos a estar en prensa nacional. Las críticas han sido excepcionales, sólo hay que bucear en Google…Sinceramente creo que muchas películas españolas podrían conseguir esto y mucho más. El trabajo de comunicación y prensa es vital, y más si hablamos de producciones pequeñas que difícilmente pueden llamar la atención a priori. Si tienes un buen producto sólo tienes que apostar por buenos profesionales que hagan tu proyecto visible.

¿Cual crees que va a ser la reacción de los profesionales de la industria tras ver vuestra película?

Recibimos un apoyo espectacular en el estreno de buena parte de la industria. Fue muy emocionante. Fue una verdadera fiesta homenaje al cine español. La verdad es que la mayoría de los comentarios de nuestros compañeros han sido de apoyo a la iniciativa. Se nota que hay ganas de hablar, nosotros hemos sido los primeros, espero que ahora más gente en la profesión nos cuente su visión de todo lo que nos está ocurriendo. Hacen falta nuevas ideas.

¿Dónde vamos a poder ver el documental?

El documental ha estado una semana en Madrid en la sala Berlanga, y estaremos en Barcelona la semana que viene. Durante el verano estará en varias salas a lo largo del país dentro de festivales y eventos veraniegos. Y partir de Septiembre iniciaremos la gira en filmotecas, universidades y colegios. En nuestra web se pueden ir consultando las fechas. Por supuesto creemos que es necesario explotar las películas en internet y ya se puede alquilar en nuestro canal Vimeo, y dentro de unos días estará en Yomvi. Tras el verano ya no podrá disfrutarse online pero se podrá disfrutar en Canal+ durante un año, periodo en el que seguiremos con salas, festivales y eventos.

Por cierto, empezaste trabajando entre otras empresas en “Elías Querejeta P.C”. No puedo dejar de preguntartelo. ¿Cómo era trabajar con Elias?

La verdad es que sólo tengo buenos recuerdos de aquella época. Entonces las cosas se hacían de otra manera, se cuidaba más la fase de desarrollo de proyecto, las películas se hacían porque creías en ellas. Otra forma de producir cine más artesanal quizá. Es lo que yo pretendo desde Centuria Films, me gusta desarrollar proyectos desde cero, cuesta más, pero el resultado es más satisfactorio personal y profesionalmente. Probablemente mi etapa con Querejeta tiene la culpa de esto.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboralRodrigo he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México.

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Pedro Muñoz

    28/06/2014 at 11:59

    Qué buena entrevista Belén !

  2. orlando

    08/07/2014 at 02:20

    ! Es cierto que nos quejamos siempre! , algo natural del ser humano, pero hay realidades que son ciertas y en algunos casos necesitan ayuda, sobre todo a los que se refiere belén , a los que hacemos cine de corazón “independiente” trabajando siempre con recursos propios para poder sacar nuestros proyectos. Siempre con la profesionalidad, el empeño y por supuesto creyendo que nuestra película es la mejor. La barita de medir el éxito no la tenemos, pero la esperanza queda puesta en ese proyecto donde a lo mejor has dejado todos tus ahorros. Yo sigo, luchando, generando trabajo, mirando ideas., con esperanza. Por supuesto la ley de cine no será la salida, pero ayudara. Por ahora espero que pueda estrenar mi película este año y que sea un éxito.

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Producción de cine

La producción cinematográfica española en los años de la transición

La entrada se ha ido encareciendo a lo largo de los años pasando de costar 75 pesetas de media (0,45 euros) a costar 8,2 euros (1.537,5 pesetas).

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Hoy, con motivo del Día de la Constitución, quiero compartir contigo unos datos interesantes que me encontré el pasado domingo cuando visité la exposición Habla pueblo habla que ha organizado el Congreso de los Diputados con motivo de los 40 años de las elecciones de 15 de junio de 1977, las primeras elecciones democráticas en España tras la dictadura de Franco.

La verdad es que la exposición como tal no merece mucho la pena. Se reduce a 5 o 6 paneles muy poco didácticos, un vídeo y alguna vitrina con objetos de la época. Sin embargo salí satisfecho de la visita al descubrir, casi al final, un panel que comparaba la España de 1977 con la España actual.

Entre los muchos datos aportados obviamente a mi me llamarón la atención especialmente cuatro: Los relativos a la producción cinematográfica española.

¡Como hemos cambiado!

Y es que mientras en 1977 se producían no más de 60 largometrajes al año, en la actualidad hemos multiplicado esa cifra por 4 (255). Y de igual manera hemos doblado el número de cortometrajes producidos al año (de 104 a 233).

Por contra, el número de cines ha descendido en más de mil. En España en 1977 había 4.874 cines en funcionamiento, mientras que actualmente solo hay 3.855. Al mismo tiempo la entrada se ha ido encareciendo a lo largo de los años pasando de costar 75 pesetas de media (0,45 euros) a costar 8,2 euros (1.537,5 pesetas).

Fotografía que tomé a los datos en la exposición.

MÁS DATOS SOBRE AQUEL AÑO

Profundizando un poco en el tema, he buceado un poco en internet para encontrar más datos “cinematográficos” sobre aquel año clave en la democracia española.

Según un artículo publicado en El Mundo hace unos años, en 1977 se estrenaron 414 películas en nuestro país, de las que 90 eran españolas y 99 eran producciones de EEUU.

Entre ellas un clásico del cine: “La guerra de las galaxias que se estrenó un frío lunes en sólo dos cines en una ciudad como Madrid en la que había 500 salas: en el Real Cinema y el Roxy B, con pases todos los días, en tres pases de sesión numerada (que no continua).

Para el cine español también fue un año histórico porque en 1977 se estrenaron películas tan inolvidables como Ese oscuro objeto del deseo” de Buñuel que le valió dos nominaciones a los Premios Oscar, “Asignatura pendiente” de José Luis Garci, “A un dios desconocido” de Jaime Chávarri o “Elisa, vida mía” de Carlos Saura, mientras Berlanga filmaba la mítica comedia “La escopeta nacional” que se estrenaría el año siguiente.

Tambien apunta el articulo que cada español fue al cine de media seis veces aquel año en el que la película “Mekhanicheskogo Pianino” de Nikita Mijalkov (URSS) ganó la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

Por otro lado, según el estudio “El precio de una entrada de cine en España: 1930-2012” podemos saber que de media el precio de las películas de estreno era de 114 pesetas, mientras que las películas en sesión continua valían de media 56,2 pesetas.

Por cierto, ese mismo año en el mes de noviembre, se aprobó oficialmente el decreto 3071 que acababa con la censura cinematográfica en España.

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10 socios de APPA candidatos a ganar un Goya

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Hace unos días os anunciaba cuales eran las 130 películas optarán a los Premios Goya 2018. Pero hoy, quiero poner el foco en 10 cintas en concreto, aquellas que de una manera u otra están relacionadas con compañeros de APPA (la Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual).

Los socios de APPA candidatos a ganar el Goya a Mejor Dirección de Producción son:

Además, detrás de las cintas candidatas a Mejor Película encontramos a:

Entre las películas candidatas a Mejor Película de Animación a:

Y entre las candidatas a Mejor Documental a:

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Producción de cine

¿Cómo elegir un proveedor de grabación con drones?

No es ninguna novedad el afirmar que el uso de los drones ha ido creciendo en diversas áreas de la actividad económica. En concreto en el mundo de la producción audiovisual cada vez más se tiene en cuenta el uso de una herramienta que tiene enormes virtudes para poder plasmar en imagen la visión de los realizadores y creativos. Pero, ¿tenemos claro como productores que criterios deben de valorarse para la elección de un proveedor de este servicio?

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Hasta no hace mucho tiempo determinados planteamientos de toma de imagen exigían el empleo de helicópteros, cuyo coste de producción era muy elevado, y lo hacían imposible para un gran número de producciones de presupuesto reducido.

La aparición de los drones impulsó la posibilidad real a un coste razonable de acceder a un tipo de imágenes espectaculares que enriquecen cualquier producción, dotandolas de una gran capacidad de impacto y belleza visual. Pero más allá de los habituales planos aéreos descriptivos o “bonitos”, el dron como tecnología, posibilita otro tipo de planos en los que se convierte en una suerte de “híbrido” entre una cabeza caliente, un travelling , un cámara car y porqué no una steadycam incluso (siempre con la prudencia que exige la seguridad y que no permite acercar demasiado a un actor el dron). Las posibilidades son muchas y el creativo audiovisual puede plantear su guión técnico teniendo en cuenta lo que la tecnología del dron puede aportarle.

Asimismo desde la perspectiva de la Dirección de fotografía, la evolución tecnológica del dron ha posibilitado la aparición de modelos específicos que permiten al dron volar con un conjunto de bloque de cámara y ópticas de alta calidad. Poder rodar con una Alexa mini o una Red Epic y unos objetivos buenos, e incluso añadir uno o dos mandos de foco y diafragma es ya una realidad. Esto permite que los criterios de calidad fotográfica (digital claro) no jueguen en contra de una tecnología que nos tenía acostumbrados a cámaras pequeñas integradas o DSRL como mucho, (que sin desmerecer porque han alcanzado cotas de calidad excepcionales), no dejan de estar por detrás de lo que una buena cámara de cinematografía digital y un conjunto de lentes de calidad puede ofrecer tanto para el proceso de grabación, como muy especialmente para  las posibilidades de postproducción y etalonaje.

SOY PRODUCTOR Y NECESITO UN DRON

Llegamos a la cuestión principal de este artículo. Soy productor ejecutivo, director de producción, jefe de producción, o asumo las funciones de seleccionar un proveedor para el proyecto que tengo sobre la mesa. Frente a mí el director/realizador y el DOP han considerado necesario dron para grabar determinados planos detallados en el bonito story que tengo puesto encima de la mesa. Miro en el ordenador mi carpeta de proveedores que me han hecho llegar su información y comienzo a revisar esa información para valorar quién puede ser mi proveedor.

Probablemente la primera consideración para muchos puede ser la cuestión puramente presupuestaria, y caigamos en la tentación de seleccionar los que me ofrecen aparentemente el servicio que necesito y me demandan (lo que significa en primer lugar capacidad de poder volar con el conjunto de bloque de cámara y ópticas que me pide el DOP), al precio más bajo, y si es posible que estén cerca de la localización para evitar pagar desplazamientos, alojamientos y días 0, e incluso ahorrar en dietas.

Pero, ¿realmente estos son los criterios primeros que deben valorarse para seleccionar a un proveedor de dron para la producción que está bajo mi responsabilidad?

El mundo del dron en general, y en concreto para la producción audiovisual; tiene una serie de cuestiones normativas, técnicas y puramente físicas que demandan de la empresa proveedora de este servicio un elevado grado de conocimiento, profesionalidad, experiencia e inversión en I+D que de no tenerse, en la práctica pueden suponer la diferencia entre un trabajo excelente y un desastre absoluto. Como productores podemos suponer los inconvenientes de todo tipo que pueden plantearse si las cosas no salen como estaban planeadas.

Por tanto, desde la experiencia y teniendo muy en cuenta la práctica de la producción audiovisual, me gustaría destacar, en mi opinión, determinadas consideraciones que los productores deberían valorar a la hora de elegir un proveedor de servicio de grabación con drone. Hablamos por supuesto de proveedores profesionales, no aficionados que puedan grabar con un dron y que por tanto no pueden realizar su labor como actividad profesional.

La importancia de una empresa especializada en la producción audiovisual

El avance de la tecnología de los RPAS en diversas actividades económicas no esconde que para cada sector o campo de actividad se hace cada vez más necesaria una especialización tanto tecnológica como humana. Una empresa especializada en la producción audiovisual garantiza una orientación de su I+D y equipo humano a este objetivo. En las pocas empresas especializadas, se pueden ver hasta equipos de hasta tres personas para una grabación de cine o publicidad. Un piloto de dron (que tenga gran experiencia y muchas horas de vuelo), un operador de cámara (que con otro mando mueve el estabilizador y se sincroniza con el piloto para encuadrar en todo momento lo que se pide) e incluso un ayudante/operador de telemetría que verifica los valores del monitorado técnico del dron, especialmente pendiente del rendimiento de baterías. Esta persona entre otras tareas, igualmente se ocupa de la carga de las mismas descargando de este trabajo al resto del equipo que puede estar centrado en la grabación (acción que debe hacerse continuamente para evitar en lo más posible tiempos de inacción del dron, dada la limitación de la tecnología actual de baterías que permite tiempos de autonomía bastante cortos).

Esta especialización en el equipo va en favor del aprovechamiento de la jornada de rodaje, de la eficacia y la eficiencia. Unido a esto, no menos importante la sensibilidad a las necesidades del equipo de dirección. Un equipo especializado “habla cine” y esto facilita enormemente satisfacer las expectativas del plano y proponer incluso alternativas. Cuando se da una comunicación de este tipo el éxito es mucho más fácil de alcanzar.

Resulta en ese sentido, muy útil analizar los clientes de la empresa que estamos valorando, y las producciones en las cuales han desarrollado su labor. Su cartera de clientes y trabajos realizados pueden darnos una medida del nivel de esa empresa, y la confianza previa que me puede o no dar. Por otro lado, la experiencia de la empresa de drones es un valor a considerar en situaciones de rodaje complicadas. Hablamos por ejemplo de rodajes en barco en medio del mar, en zonas complicadas de viento, experiencia en seguimientos en carreteras de vehículos, etc…

Tecnología

De vital importancia para el objetivo deseado es contar con una empresa que invierta en la mejor tecnología disponible y sea capaz de llevarla al límite sin comprometer su funcionamiento adecuado. La diferencia podría resumirse en dos términos fundamentales: Seguridad y Calidad. Es un sector relativamente nuevo y en continuo desarrollo, y no nos engañemos, la calidad y la seguridad tiene un precio. No existen medias tintas. La inversión en buenos drones y sus componentes es necesaria, al igual que la capacidad de afinar con conocimiento y experiencia la tecnología para extraer lo máximo de ella. Igualmente los mantenimientos preventivos y sustitución de piezas garantizan el mejor estado del dron para su cometido. Los sistemas de seguridad y electrónicas de control también son claves en la estabilidad funcional del equipo y en capacidad de respuesta ante situaciones de emergencia.

La inversión en la tecnología no solo del dron sino de la estabilización es fundamental. No es fácil levantar con un dron una cámara Alexa con una óptica, (pongamos unas Ultraprime) y uno o dos mandos de foco y que la imagen sea perfectamente estable y pueda cumplir con el movimiento de plano exigido. Siempre recalcar que la mejor tecnología y su optimización redundara en la seguridad, elemento clave que ninguna empresa de dron puede descuidar.

Otra consideración de interés es valorar el número de juegos de baterías que la empresa pone a disposición de la producción. Es un elemento caro que exige a la empresa una fuerte inversión pero que asegura un mayor rendimiento en rodaje. No podemos olvidar que en un dron de cine con pretensiones (es decir hablamos de modelos destinados para cámaras de cinematografía digital que levantan pesados bloques de cámara) con plena carga puede volar entre 9 y 14 minutos en función del modelo, peso total con la carga y la influencia de las condiciones atmosféricas y de altura. No se puede pretender que la empresa de drones tenga un número elevado de juegos de baterías, pero si las suficientes para asegurar un ritmo de rodaje con las menos interrupciones posibles (complementario al proceso de carga de baterías continuo que realiza el operador de telemetría). Redundando en este tema es importante no dejarse llevar por los datos aparentes que a veces publicitan algunos proveedores, donde se asegura poder volar una cantidad de minutos elevada con un determinado dron, cuando se están dando datos poco prácticos, ya que se trata de una estimación del dron sin carga. Es decir, sin estabilizador ni bloque de cámara-óptica, lo cual es absurdo para calcular el tiempo de cada vuelo real. Como último elemento interesante a valorar es la posibilidad de transmisión del dron de señal en HD que posibilite su visionado tanto para el vuelo y operación de cámara, como para el cliente, lo que permita una adecuada monitorización del trabajo de dron. No nos equivoquemos; mantener un nivel tan alto exige mucha inversión y por tanto esto repercutirá en las tarifas. La calidad se paga.

Consideraciones normativas y trámites legales

Tras la ley 18/2014, se estableció el marco regulador para regulatorio para el uso de drones (RPAS-Sistemas de aeronave no tripuladas operadas por control remoto) para tareas profesionales o de investigación. Las empresas operadoras deben registrarse en AESA, los pilotos deben tener un Título Oficial de Piloto de RPAS,(con un certificado médico aeronáutico tipo II), seguro de responsabilidad civil, registro de matrícula y documentación de las aeronave. La normativa actual en España prohíbe volar el dron con una altura máxima de 120 metros y una distancia máxima de 500 metros, no se puede volar de noche y a 8 kilómetros de cualquier aeródromo o aeropuerto (y además tener muy en cuenta y estudiar zonas consideradas como prohibidas para el vuelo). Además está prohibido volar en núcleos urbanos, ciudades o aglomeraciones de personas al aire libre.

Una empresa profesional por supuesto debe tener en cuenta la normativa y cumplir en todos sus puntos. El cumplimiento con la ley de cara a la producción, garantiza que no te puedan parar un rodaje por estar en zona no permitida. La responsabilidad y posibles sanciones va a recaer en la empresa de drones eso quede claro, pero no es agradable que te alteren el plan de trabajo y por tanto el presupuesto porque la empresa proveedora no haya hecho un previo estudio (o en el peor de los casos haya pasado de hacerlo). Además de este estudio debe tramitar una comunicación a AESA de dicho vuelo con la suficiente antelación, (lo que en ocasiones obliga incluso al pago de un seguro complementario a la petición de vuelo por parte de la empresa de drones).

La tramitación de permisos de vuelo debe correr por parte de la empresa proveedora, lo que no exime a la productora de pedir sus correspondientes permisos de rodaje a la administración correspondiente, donde deberá indicar que se va a usar dron, (al igual que se comunican las localizaciones, los demás elementos técnicos a emplear y zonas destinadas a ocupar con los camiones de rodaje).

En este próximo año 2018, se espera vea la luz una nueva ley que permita volar en centros urbanos, rodar de noche y eliminar parte de las limitaciones que están impidiendo muchas veces que las empresas proveedoras puedan cumplir con las peticiones de los clientes. Esperemos llegue pronto el nuevo marco regulador y veremos el nuevo escenario que nos plantea.

Por cierto, fuera de nuestras fronteras se dan una serie de complicaciones que dependen en primer lugar de la existencia o no de leyes reguladoras, y por tanto de los trámites legales a realizar en cada país y sus limitaciones para el vuelo del dron. También es muy importante a nivel logístico la existencia de acuerdos ATA o no con los países a los que se viaja con los equipos, lo que incide directamente en mayores o menores complicaciones aduaneras. El desplazamiento, cuando es por avión, siempre es un tema complicado. Especialmente el tema de las baterías exige muchas veces de emplear aviones de carga para su transporte o contactar en los países, (si existen claro) de proveedores de este material. En ese sentido es muy necesario un trabajo coordinado entre la productora, la empresa de drones y las empresas service en los países en que se va realizar el trabajo para que no nos encontremos con problemas sobre el terreno que afecten a la producción. Igualmente es necesario la tramitación de un seguro que cubra la actividad de vuelo con dron a nivel internacional.

Consideraciones sobre Meteorología y otros condicionantes físicos

Por desgracia, la grabación con dron tiene un primer condicionante que no afecta en igual medida a otras tecnologías destinadas a la actividad de grabación. Hablamos de los factores de tipo meteorológico que pueden dar al traste con una jornada. En esto ninguno tenemos escapatoria; si llueve de forma mínimamente considerable o hay un viento excesivo resulta imposible volar con el dron. Un adecuado estudio de las previsiones de tiempo siempre es necesario en cualquier rodaje, pero si se plantea grabar con dron esta exigencia es aún más necesaria.

No obstante, la tecnología empleada en cada empresa de drones y el nivel de experiencia y pericia en pilotaje puede suponer la diferencia de poder rodar con vientos de una determinada velocidad con resultados buenos.  Se supone generalmente que rodar con vientos cuya velocidad sea superior a 40-45 km/h ya es una situación problemática. Igualmente rodar en mar con rachas de viento puntuales pueden ser situaciones de riesgo a evaluar.

Como productor debo tener en cuenta la experiencia y el consejo de la empresa de drones ante una situación puntual no esperada de viento. En ocasiones hemos podido superar esos límites tras un estudio “in situ” de la situación y evaluando nuestro equipo y necesidad del plano. En ese sentido hay que entender que una aeronave tiene sus limitaciones físicas y los profesionales son los que realmente saben hasta donde poder llegar y que la realidad se impone en última instancia a los deseos creativos.

El primer riesgo, y el más importante, evidentemente puede ser el riesgo para el equipo humano y en segundo lugar la integridad del dron y el equipo de cámara. En tercer lugar la estabilidad de las imágenes proporcionadas puede verse comprometida, y en ese sentido es muy importante la tecnología de estabilización que emplee el dron. Como en todo hay niveles en cada tecnología y sus límites. Cuando la estabilización es pobre cualquier mínima racha de viento puede convertir la imagen grabada en una tortura visual que requiera de estabilización posterior en postproducción para conseguir “algo mínimamente aceptable”. Por tanto es muy importante que la empresa de drones invierta en esta estabilización porque el objetivo es conseguir planos que cumplan con lo deseado tanto en contenido como en forma.

Otras consideraciones a tener en cuenta son la altitud, la temperatura y grado de humedad ambiental. Estos factores, unidos a los anteriormente descritos, afectan al rendimiento del dron y a su estabilidad y autonomía. Por ejemplo el rendimiento de un juego de baterías puede variar mucho según las condiciones expuestas así como la propia operatividad del dron.

Por tanto es muy de valorar la experiencia de una empresa en estas cuestiones, porque estas situaciones pueden darse y es bueno conocer cuáles son los límites y justificaciones ante una situación problemática desde el punto de vista meteorológico o físico que condicione mi rodaje.

Conclusiones

Seguridad y calidad. Los dos parámetros que deben guiar la elección de nuestro proveedor de dron. Ambas cuestiones dependen como hemos visto de un conjunto de virtudes basadas principalmente en la especialización, I+D y experiencia. En última instancia se trata de tener confianza en un proveedor. De que su trabajo, (seguro y de calidad), va a contribuir al éxito de mi producción. Bajo esta perspectiva el invertir un poco más en esta partida presupuestaria, por la elección de un proveedor en detrimento de otro que me ofrece en conjunto un presupuesto menor pero con menos garantías, debe verse como una ventaja. La seguridad de conseguir un resultado excelente en calidad del servicio y que además no comprometa la seguridad para las personas y equipos que dependen de mi gestión, ni mi plan de trabajo y el presupuesto estimado; al final resulta una virtud económica.

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