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Producción de cine

«La cultura es una cuestión de Estado no de Gobierno. Esta frase es clave.»

Pilar Robla, co-fundadora de ENIGMA Producciones

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Desde 1994 ha participado como directora de producción en más de 40 proyectos entre películas, series de ficción, spots publicitarios… con Directores como Mario Camus, Fernando Colomo, Eduardo Mignona, Roman Polaski ó Michael Houellebeck. Nominada al Goya a mejor Dirección de producción por la película » Al sur de Granada» de Fernando Colomo, y co-fundadora de ENIGMA Producciones, Pilar Robla es además Presidenta de la Asociación APPA de Profesionales de la Producción Audiovisual. 

A lo largo de tu carrera has trabajado con directores como Camus, Fernando Colomo o Roman Polaski. ¿Qué es lo que más valora un director de cine de su director de producción?

Que uno sea capaz de entender su trabajo como una parte de un todo en el proceso de fabricación de lo que que será la película. En definitiva, que los recursos -siempre limitados-, sean distribuidos de la misma manera que lo haría el Director si en sus manos estuviese hacerlo. Al Director no les interesa el coste de los medios pero si, si dispone de los recursos necesarios para hacer la película que ya existe en su cabeza. El director de producción debe de tener exactamente la misma película, de otra manera no se distribuirán de manera acertada.

Desde junio del año pasado eres presidenta de la Asociación APPA ¿Cuál es el objetivo principal de la asociación

Velar por la profesionalización del sector y tratar de difundir su código deontológico. ¿Como? desde la formación, la información, la organización de seminarios o talleres, adecuación de recursos informáticos, fomentando las comunicaciones entre nuestro colectivo y los demás profesionales, estar presente en relaciones con instituciones del sector, crear foros de opinión… Uno de los principales objetivos por lo que se creo en sus inicios fue la modernización del modelo de presupuesto oficial y finalmente estará acabado en los próximos meses tras un gran esfuerzo de muchos socios desde hace más de 10 años.

¿Con cuantos miembros cuenta hoy en día la asociación?

Cerca de 50 y creciendo, afortunadamente. ¿Cual es el principal perfil de los socios? Tenemos más perfil de cine que de tv o publicidad ya que empezó siendo una asociación de Cine, pero ese es uno de nuestros nuevos retos: Cabemos todos, debemos de estar unidos y nos dedicamos a lo mismo.

¿Por qué crees que es importante que los profesionales del medio se agrupen en asociaciones sectoriales de este tipo?

Desde los grupos en más fácil mejorar, es muy necesario el intercambio de ideas. Gracias al intercambio a través de las asociaciones, somos capaces de plantearnos el como, el porqué y si debemos mejorarlo. Unir experiencias es una buena manera de descubrir formas de hacer. Cada proyecto es un mundo muy rico que nos llena de experiencias únicas, parecidas pero únicas. Poder intercambiarlas nos enriquece sin duda a todos.

¿Cual crees que son los principales retos que deben asumir los profesionales de la industria para superar la crisis que está viviendo el sector?

Los técnicos dependemos de la llamada de alguien que ha conseguido financiar un proyecto y lo pone en marcha. No tenemos capacidad para cambiar este escenario. Nuestro mayor reto es la supervivencia hasta la mejora de las circunstancias y aprovechar para seguir formándonos si nuestros recursos nos lo permiten. Para el que está trabajando en este escenario, tratar de conservar lo más posible la excelencia a pesar de las dificultades de los presupuestos.

Hace unas semanas los medios de comunicación se hacían eco de las medidas que va tomar el Gobierno para aumentar las rebajas fiscales para captar más rodajes. ¿Eres optimista con esta medida?

Si. Soy optimista con cualquier cambio hacia la mejora. Y esta medida es una de las reclamadas por el sector. El problema es que se aumenten las inversiones privadas gracias a esa mejora y las televisiones paguen menos por los derechos de antena. Cada vez que llega una nueva pata financiera se reducen los recursos de las anteriores. Hace 20 años hacíamos las películas por el mismo coste que ahora. Esto quiere decir que es más precario el sector y por tanto tendremos menos variedad y menos calidad. Es un problema de porcentajes. Aquí, en Europa y al otro lado del Atlántico. SI hacemos muchas pelis tendremos alguna buena, muchas medias y unas cuantas malas. Si hacemos menos esa proporción disminuye también el las que veremos buenas.

Por cierto… ¿El cine es industria o cultura?

Industria y Cultura. Cultura como » la muestra de conocimientos, saberes y costumbres de una sociedad» e industria como «sujeta a los vaivenes de la oferta y la demanda de la economía». Esa suma es una peli básicamente.

¿Hoy en día en España no es posible producir cine sin contar con subvenciones?

No, no hay ningún país del Mundo en el que exista industria. Hay una gran falta del información al respecto. Da igual si son ayudas o incentivos fiscales, salen del mismo sitio y vuelven al mismo sitio. En América – que siempre se pone de ejemplo de «Cultura no subvencionada»-los incentivos fiscales son muy elevados. Lo mismo en Canadá. Ellos tienen muy claro la relevancia económica de las industrias culturales.

Ayer leía que en España las industrias culturales son el 5% del PIB, en Inglaterra 8% y EEUU 12%. Los números salen, ingresamos mucho más al estado de lo que costamos. Luego somos negocio. Tendríamos que invertir más y mejor. Los franceses (que deberían ser nuestro modelo europeo) van más allá aún de los números y consideran que la cultura es una cuestión de ESTADO no de GOBIERNO. Esta frase es clave. Tiene que estar por encima de intereses políticos. Es lo único que nos pertenece realmente a todos y además nos representa.

¿Te parece un abuso que muchas películas recauden más por subvenciones que por ingresos de espectadores?

NO, en absoluto. La diversidad cultural hay que pagarla. Todos los proyectos arrancan con el convencimiento del éxito en taquilla. Son muchos los factores que pueden llevar al fracaso de taquilla. Se estudian y analizan todo tipo de variables en la fase de desarrollo. Incluso podríamos hacer un DAFO del producto, pero la garantía no existe. Nunca se imaginaron que «Ocho apellidos vascos» llegase a hacer la taquilla que ha hecho. Esta sorpresa -en este caso positiva-, las tenemos también en negativo. Y sólo eso es lo que diferencia al Arte y que forma parte de los riesgos de esta industria.

Si fuese tan fácil, todos los creadores tendrían una linea ascendente en sus obras y jamás es así. Amenabar, Almodovar o Alex no pueden hacer siempre obras maestras. Si en este negocio supiésemos las claves para que cada obra fuese mejor que la anterior, el arte lo financiarían los bancos sin garantías.Y no les veo en esa linea. El Arte es un juego, siempre apuestas a ganador pero no siempre lo eres. El problema es que el séptimo arte es muy caro, pero también es el que mejor nos vende, por eso hay que protegerlo. Lo que invierten los españoles en industria cinematográfica vuelve a ellos en una realidad aumentada.

Hoy en día en que las película se pueden ver en casa con una gran calidad y de forma legal, ¿qué plus deben aportar los cines?

El Cine como espectáculo. La gran sala, gran pantalla, excelente sonido. Una cosa es consumir contenido audiovisual que es muy necesario y otra disfrutar del contenido audiovisual en sala. La tendencia será crear mucho contenido para consumo en cualquier medio y mucho menos contenido para salas pero de gran calidad. Los cines pequeños que surgieron en los 80, no tienen mucho sentido hoy en día. Se mantienen gracias al publico de VO. Ya empiezan las pantallas grandes a programar horarios en VO. No es lo mismo como experiencia la sala grande que la pequeña y eso es lo que nos invita a salir de casa. Ya empezamos a consumir en las grandes salas eventos especiales compartidos con amigos como finales de fútbol. La pantalla del bar se nos ha quedado pequeña y esa es buena señal.

¿Cuál sería para ti la solución al problema de la piratería cinematográfica en España?

La educación. La sociedad sólo cambia con información y con formación. Eso es lo que cala en las generaciones venideras. Y si, si soy partidaria de perseguir la piratería pero sólo con la persecución no vamos a ningún lado. A mi hijo le explico que si no se paga por la pelis no se hacen pelis , porque a nadie nos gusta trabajar gratis, es así de sencillo. Sin embargo, hay que dar una vuelta al modelo en internet. Que pague el consumidor puede no ser es el modelo a seguir. Queda mucho por hacer y el mundo on line se hace a si mismo cada día. Hay que estar abierto y preparado para los cambios. Lo que está claro es que el modelo de explotación de las películas que existe hay que reinventarlo y de forma rápida.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

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2 Comentarios

2 Comments

  1. pedro

    05/06/2014 el 08:44

    ¡Enhorabuena por la acertada frase: la cultura es cuestión de Estado y no de gobierno.
    Sí señora, hay que hablar claro, para entenderse. Ya es hora de la racionalidad.

    • Rodrigo Espinel

      06/06/2014 el 11:59

      Gracias por tu comentario Pedro !

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Producción de cine

Encuentra financiación para tu coproducción gracias al World Cinema Fund Europe 

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Hasta el próximo dia 1 de febrero tienes la oportunidad de participar en la convocatoria del World Cinema Fund Europe (WCF Europe) el programa de apoyo a la financiación de la producción de cine organizado por la Berlinale.

Un programa destinado a proyectos de largometraje de ficción y documental que sean coproducciones internacionales entre empresas productoras europeas establecidas en países participantes en Europa Creativa MEDIA (como España) y compañías de países o regiones elegibles de WCF Europe (puedes ver el listado completo y detallado aquí).

La cantidad máxima de financiación otorgada es de 60.000 euros por proyecto y/o el 50% del total de los costes de producción. 40.000 euros por proyecto de apoyo a la posproducción. Y el total de los costes de producción de los proyectos deberá situarse entre 200.000 euros y 1.400.000 euros.

Eso si. Ten en cuenta que el coproductor europeo será siempre el destinatario administrativo de este fondo y que los proyectos presentados deberán encontrarse en una etapa muy avanzada en el momento de la solicitud (preferiblemente deberán estar listos para entrar en producción dentro de los tres meses posteriores a la decisión de financiación por parte del jurado).

De hecho, las premisas de la selección son la calidad artística y el contenido de los proyectos, así como su viabilidad, y se otorgará especial consideración a la financiación de proyectos que impliquen a empresas de países con baja capacidad de producción dentro de los elegibles en los países o regiones WCF Europe.

Por cierto, el porcentaje de participación en la producción por parte de la empresa europea debe ser de un mínimo del 20% en documentales y de un 25% en largometrajes de ficción y películas de animación. A su vez, ela participación de la empresa europea no puede superar el 70%.

Consulta las bases completas en este enlace y encuentra en este enlace el formulario de solicitud.

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Producción de cine

Estas fueron las peliculas más vistas en España en este extraño 2020

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Según los datos presentados por comScore, el cine español ha cerrado 2020 con una cuota de mercado del 25%, un 10% más que en 2019, gracias en parte al éxito de “Padre no hay más que uno 2”, que ha conseguido situarse en lo más alto del ranking con más de 2,3 millones de espectadores y 12,9 millones de recaudación, y de “Adú” que se coloca en quinto lugar con algo más de 1 millon de espectadores y 6,3 de recaudación.

Sin embargo, como puedes ver en la gráfica que acompaña este post, en un año en el que la taquilla en España ha sufrido un descenso de ingresos del 72%, los estrenos internacionales ha seguido dominando el mercado: “1917”, “Tenet”, “Bad boys for life”… Si bien es necesario destacar que 8 de las 10 películas más vistas en 2020 se estrenaron en 2019 o entre los meses de enero y febrero, es decir, antes del inicio de la pandemia y sobre todo antes de que los grandes estudios de Hollywood decidieran paralizar la mayoría de sus grandes estrenos ya anunciados.

¿Cómo queda el ranking del cine Español?

Además de «Padre no hay más que uno 2» y «Adú», que son las 2 únicas que superaron la barrera del millón de espectadores, encontramos solo 6 cintas por encima del millón de recaudación frente a las 19 películas que lo consiguieron en el anterior ejercicio: «Malasaña 32» (3,7 millones), «Hasta que la boda nos separe» (2,7 millones), «Superagente Makey» (1,8 millones), «Eso que tu me das» (1,4 millones), y «Si yo fuera rico» (1,5 millones / estrenada en 2019) y «El verano que vivimos» (1 millón),

Las cifras al detalle

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¿Cuántos millones han dejado de facturar las salas de cine por culpa del coronavirus?

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Según los datos presentados por comScore, tras varios años de crecimiento en el número de espectadores a salas de cine y tras alcanzar el mejor resultado de la última década en 2019 con más de 105 millones de espectadores, la pandemia del coronavirus ha provocado unas pérdidas en taquilla de 446 millones comparado con el ejercicio anterior, lo que supone un descenso del 72%.

O lo que es lo mismo: la taquilla en España cierra el año 2020 con un total de 170 millones de euros de recaudación y 28,3 millones de espectadores (datos provisionales a 28 de diciembre). Un auténtico descalabro.

Como puedes ver en la gráfica que acompaña este post, el inicio del año 2020 seguía la misma línea de crecimiento que el año anterior, con un incremento de asistencia del 7% acumulado en los meses de enero y febrero. Sin embrago, como sabes en el mes de marzo los cines (por primera vez en la historia) se vieron obligados a cerrar sus puertas, debido a las medidas adoptadas por el Gobierno para frenar la pandemia, durante tres meses, hasta finales del mes de junio que se inició la reapertura progresiva de las salas.

Durante los meses de verano e impulsados por grandes estrenos como la española “Padre no hay más que uno 2” o “Tenet”, la taquilla comenzó a recuperarse ligeramente, hasta que se inició la segunda ola de la pandemia y volvieron las restricciones a las actividades económicas, y con ellas, la cancelación de los estrenos más atractivos del año, esos que tradicionalmente se reservan para el último trimestre pensando en la temporada de premios.

Este año tan atípico finaliza con un mes de diciembre donde la taquilla, impulsada de nuevo por estrenos internacionales, mejora su evolución y consigue hitos significativos, como la mejor apertura de una película, “Wonder Woman 1984” desde el 28 de agosto con el estreno de “Tenet” y el mejor fin de semana, del 25 al 27 de diciembre, desde el 18 de septiembre, con una recaudación de 2.5 millones de euros.

¿Qué crees que pasará en los próximos meses? ¿Volverán a cerrar las salas por culpa de una tercera ola? ¿Conseguiremos atraer de nuevo a las salas a los espectadores que hace meses que no las visitan? ¿Hemos llegado a un punto de no retorno?

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