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Producción de video digital

Entrevista a José Luis Farias, codirector del Movistar 360 BCN Virtual Reality Fest

“Nuestra intención es acercar la realidad virtual al público general”

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Movistar 360 BCN Virtual Reality Fest es el primer festival de cine de realidad virtual realizado en España. Un evento que tendrá lugar los días 24 y 25 de febrero en el espacio Arts Santa Mónica de Barcelona de la mano de Paramotion Films (empresa creadora y organizadora del mercado internacional 3D Wire) y de la Asociación Mecal (organizadora del Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona) gracias al patrocinio de Movistar a través de Artsy, su plataforma de mecenazgo. Hoy converso con José Luis Farias, codirector del festival junto a Roberto Barrueco para saber más de esta interesante iniciativa y sobre la situación de la industria de la realidad virtual en nuestro país:

¿Por qué un festival de cine de realidad virtual?

Principalmente nuestra intención es acercar esta nueva tecnología al público general para que puedan experimentar los nuevos contenidos que se están desarrollando. Por otro también, desde el punto de vista profesional, nos interesa que se genere un punto de encuentro donde realmente se discuta sobre el futuro de la realidad virtual y sobre todo que surjan sinergias y colaboraciones entre los profesionales que ahora mismo están trabajando en el tema de realidad virtual, realidad aumentada y realidad mixta, justo en un momento en el que se están haciendo trabajos muy interesantes desde España.

¿Qué tipo de cortometrajes han sido seleccionados para la sección oficial?

A la hora de hacer la selección hemos primado la calidad de los cortometrajes. Hemos recibido bastantes piezas a nivel internacional y hemos hecho una criba bastante intensa para dejar solamente experiencias que realmente dejen un buen sabor de boca cuando las veas. En cuanto a la temática los cortometrajes seleccionados son muy dispares y en cuanto a la técnica hay cortometrajes de animación (donde hemos visto que el listón está más alto), pero también documentales, ficción… un poquito de todo. La idea es mostrar una visión global de todo lo que se está haciendo a nivel mundial.

El certamen también contará con un espacio llamado “VR showroom” ¿Qué podremos encontrar allí?

Básicamente se trata de una especie de pequeña feria de muestras donde diferentes empresas van a enseñar en lo que están trabajando para que la gente experimente. Contaremos con la presencia de empresas que están trabajando con HoloLens, otras que lo estan haciendo con HTC, otras con Oculus, con empresas que directamente se dedican a crear software y hardware orientados a la industria del VR, e incluso con otras tan curiosas como una que viene de Francia que está desarrollado drones para rodar en VR.

Además, en paralelo, habéis programado cinco conferencias profesionales sobre VR…

Si, el viernes por la tarde es el día donde hemos querido convocar a los profesionales de la industria en torno a una serie de conferencias para generar ese punto de encuentro que te comentaba anteriormente. Los asistentes tendrán la oportunidad de aprender el funcionamiento técnico de la realidad virtual y las implicaciones técnicas y económicas de la aparición de este nuevo lenguaje, sus usos, los problemas en términos de narrativa cinematográfica y las aplicaciones más recientes, de la mano de grandes profesionales del sector.

Desde tu punto de vista ¿Cuál es la situación de la industria VR en España?

La verdad es que en España estamos viviendo un momento muy interesante, especialmente en la zona de Cataluña y en Barcelona. Hay grandes empresas que están asentadas ahí que están generando muy buenos contenidos. La situación de la industria VR en España hoy en día creo que es muy solvente gracias, sobre todo, a esas ganas de experimentar y a la falta de respecto por la tecnología que tenemos culturalmente los españoles, en el sentido de que la gente se ha puesto a investigar con lo que había y han ido sacando resultados. No somos quizás tan dogmáticos como en otros países que hasta que no está claro cómo hacer algo no se lanzan a hacerlo. Aquí desde el primer momento se ha experimentado y eso nos ha beneficiado. De todas maneras creo que hay que ser cautelosos y ver que va a pasar a corto plazo con todo este sector. Es algo muy nuevo que todavía está evolucionando y tenemos que intentar que no se generen burbujas como ha pasado en otras industrias tecnologías.

¿Por qué crees que los productores “tradicionales” le tienen miedo a probar con nuevos formatos como el VR?

Pues creo que por el factor técnico. Para ellos es un reto enfrentarse a un proyecto VR porque se tienen que poner al día ya que no se utilizan las mismas herramientas. Pero yo creo que los productores tradicionales tienen una ventaja y es su experiencia a nivel narrativo. Más allá de las herramientas, por encima de todo, está el criterio narrativo. Hay mucha gente que está entrando en el mundo del VR sin ese criterio, pero los productores tradicionales ya tienen ese bagaje de haber producido durante mucho tiempo y saben lo que funciona o no funciona a nivel de narrativa.

Por contra, parece que el mundo del marketing si ha sabido entender mejor el potencial que tiene el VR para narrar historias…

Sí, es verdad que la publicidad siempre va a estar un poquito por delante de lo que lo está el audiovisual más clásico. Se atreven a experimentar más en general y también lo están haciendo con el VR. Quizás también gracias a un tema presupuestario. No hay que olvidar que el VR siempre supone un sobrecoste frente a un rodaje normal. Es interesante el camino que la publicidad está abriendo. Ahora mismo hay muy buenos ejemplos. Durante el festival, una de las piezas que vamos a presentar es “BeefeaterXO” que se trata de una colaboración entre Beefeater y el cocinero Dabiz Muñoz rodada en VR. Poco a poco van a ir surgiendo más campañas así. Por otro lado, en una de las conferencias programadas analizaremos el caso de éxito de Etihad Airways con el spot en VR que filmó dentro de un avión con Nicole Kidman.

Por último, ¿Cuál es el principal reto que presenta rodar en 360º?

Son muchísimos. El principal reto es el narrativo, ósea cómo contar las historias y sobre todo que esas historias sean eficientes y que podamos transmitir lo que queremos transmitir con ellas. Hasta ahora al producir contenido audiovisual “clásico” podíamos hacer que el espectador mirase a donde nosotros quisiéramos. Ahora en 360º no es así. El espectador tienes la libertad de mirar a cualquier lado, de forma que la narrativa se rompe muchas veces al no poder obligar a que el espectador vea una cosa en concreto. Quizás con la realidad virtual estamos más cercanos a una experiencia multisensorial o una experiencia interactiva que a lo que es un contenido audiovisual “clásico”.

Eso por un lado, y luego por otro está la cantidad de información que se genera. Hasta ahora, en un rodaje tradicional, estábamos acostumbrados a grabar con una cámara 2K o 4K con un volumen de datos manejable en postproducción. Ahora en un rodaje, por ejemplo, 360º y estereoscópico estamos trabajando con 16 cámaras 2K a la vez. Tratar, postproducir y enlazar estas imágenes (lo que llamamos el stitching) supone todo un reto que está cambiando completamente los sistemas y tiempos de postproducción.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México.

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Producción de video digital

El sello rojo que identifica a los influencers de calidad

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Lo vemos a diario.

Muchas personas han visto en la palabra influencer la oportunidad de ganar dinero fácil, sin preocuparse por las consecuencias de sus actos, y cada vez son más frecuentes las noticias relacionadas con prácticas fraudulentas en las redes sociales. Pero un sector tan joven y con tanto potencial corre peligro de convertirse en una burbuja a punto de estallar.

De hecho en los últimos meses, muchos medios y celebrities como David Muñoz han removido los cimientos del sector y han comenzado a tirar de la manta y destapar una verdad incómoda que amenaza con socavar la credibilidad del negocio: la de los falsos influencers. Cada vez más, las marcas y agencias de publicidad son más conscientes de esta situación, ya que les perjudica a la hora de reportar resultados reales.

Por eso, tras la repercusión del reportaje de investigación “El gran fraude de los influencers” del que nos hicimos eco en este artículo, la agencia H2H da ahora otro paso más en la lucha por la profesionalización de este tipo de marketing mediante la creación de un sello de calidad.

¿Cómo?

Con “el sello rojo de calidad”. Un documento que los influencers podrán solicitar gratuitamente que acredita la calidad de su audiencia en Instagram. Adios bots y falsos seguidores comprados. Un sello de calidad otorgado en base al análisis realizado con su propia herramienta, el H2H Engine©, y que nace como el primer certificado de transparencia en el mundo de los influencers.

Los perfiles “con certificado de calidad” se podrán distinguir fácilmente gracias a un distintivo de color rojo con un stick blanco, similar al icono de perfil verificado por Instagram. 

Algo que sin duda será bien recibido por todas aquellas marcas y agencias entre las que ha aflorado el escepticismo. Según Luis Díaz, CEO de H2H, “si observamos el crecimiento interanual de la inversión en España en marketing de influencers, un 56%, es evidente que nos encontramos aún lejos de su madurez. Es momento, tanto para marcas como para los propios influencers, de trabajar para construir unos cimientos sólidos sobre los que crecer de una manera sostenible y hacer de este un medio de comunicación eficiente y eficaz.”

 

En un momento clave para el sector, se hace necesario reconocer el papel de todos aquellos que cada día trabajan por la credibilidad y seriedad de un mundo cuestionado de manera permanente.

La obtención de dicho certificado, disponible a partir de mayo de 2018, generará confianza de cara a los clientes, acreditando que el influencer cumple con unos mínimos de calidad como garantía sobre su actividad y fiabilidad.

Cualquier influencer podrá solicitar el H2H Certification de manera totalmente gratuita a través de la web de la agencia humantohuman.es. El certificado tendrá una validez de 90 días y se renovará automáticamente por periodos de 3 meses, siempre y cuando el influencer continúe cumpliendo con los estándares de calidad establecidos por la agencia. Como umbral de calidad, H2H fija un máximo de cuentas falsas (“bots”+”pods”) entre los seguidores de cada cuenta, teniendo presente que el 8% de los perfiles de la red social (más de 64 millones de cuentas) son ficticios.

¿Qué te parece esta iniciativa?

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Producción de video digital

Cada vez pasamos más tiempo en Google (incluido YouTube) y menos en Facebook

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Según un estudio reciente, en los últimos meses Facebook habría perdido terreno frente a Google, ya que los usuarios habrían pasado más tiempo en YouTube y el resto de aplicaciones de Alphabet como Waze, que utilizando productos de Facebook (incluido Instagram o WhatsApp).

Tras revisar los datos de consumo digital de Nielsen, la consultora Pivotal Research ha llegado a la conclusión de que la suma de las propiedades de Google representan el 27.4% del tiempo total invertido en medios digitales (3 puntos más que el año anterior) mientras que el porcentaje de tiempo invertido en propiedades de Facebook habría caido aproximadamente 2 puntos hasta el 16.3% en el mismo período.

(ver cuadro)

¿Una señal de que los usuarios están perdiendo el interes por Facebook?

Parece que sí. Al menos en EEUU el número de usuarios activos diarios ha bajado de 185 a 184 millones. Aunque parece que de momento esta tendencia a la baja del tiempo que los usuarios pasan en la plataforma no le está pasando factura a la empresa de Mark Zuckerberg, que en el último trimestre de 2017 aumentó sus ingresos publicitarios un 48% respecto al año anterior.

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Producción de video digital

Hacia la profesionalización de los contenidos en video

Con los cambios en el panorama de medios y las nuevos hábitos de consumo audiovisual, han surgido también nuevos tipos de empresas que buscan la profesionalización del sector de los contenidos para internet como VICE, 2btube, Hitsbook o el departamento de desarrollo digital de Globomedia.

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Esta semana tuve el placer de participar en la mesa redonda organizada por el Festival de Contenidos Digitales Carballo Interplay junto a Noa Cid (encargada de Content & Audience Strategy de Vice España), Bastian Manintveld (presidente ejecutivo de 2btube) y Maya Maidagán (directora digital en Globomedia) en el que compartimos nuestra experiencias al frente de cuatro empresas que aunque diferentes (un medio, una MCN, una productora y una plataforma VOD) compartimos el objetivo común de tratar e profesionalizar el sector de la producción de contenidos digitales en video.

 

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