EN LAS REDES

Producción de cine

¿Qué criterios siguen los fondos de financiación del cine en Europa para conceder sus ayudas?

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El Observatorio Audiovisual Europeo ha realizado un nuevo informe (que puedes descargar aquí) en el que analiza más de 800 fondos nacionales y regionales europeos de financiación del sector audiovisual, poniendo especial atención en qué criterios toma como referencia cada organismo para conceder estas ayudas.

Estas son las principales conclusiones a las que han llegado:

  • El 20,1% de los esquemas de ayudas rastreados requieren una contribución mínima por parte del solicitante. También es habitual que requieran que se asegure una cierta parte de la financiación general antes de aplicar.
  • Algunos fondos establecen un presupuesto mínimo para considerar un proyecto elegible para garantizar que el proyecto tenga un presupuesto dentro de los estándares del mercado para que se pueda esperar una explotación comercial.
  • La gran mayoría de los fondos siguen estrictamente las reglas de «intensidad de ayuda» establecidas en la Comunicación de cine de la UE.
  • El promedio más alto y la mediana (más frecuente) de las ayudas máximas otorgados en los esquemas de apoyo a la producción fueron de 699.411 euros y 300.000 euros, respectivamente, en los más de 800 fondos de la UE rastreados.
  • De los fondos analizados, sólo el 17% de ellos (en 13 países) declararon que tenían criterios obligatorios relacionados con la nacionalidad del talento, el elenco y la tripulación. Esto generalmente se refiere a posiciones clave involucradas en el proyecto (director, guionista o productor).
  • El idioma del rodaje, el idioma del guión o el idioma en el que está disponible la versión final del proyecto están sujetos a las condiciones de los fondos en 20 países. Este criterio tiene especial relevancia en países o regiones con varios idiomas o minorías lingüísticas.
  • Los requisitos relacionados con el lanzamiento en salas, la transmisión en TV y la visibilidad en VOD suelen ser una forma de garantizar que las obras financiadas tengan un potencial comercial mínimo. La mayoría de los fondos requieren que las películas financiadas se estrenen en salas del país y que las producciones televisivas tengan el compromiso de una cadena.
  • Sin embargo, el desempeño en salas se utiliza como criterio principalmente en ayudas otorgadas a posteriori, una vez que la película se ha estrenado, para financiar proyectos futuros. En la mayoría de los casos, las admisiones y el éxito en los festivales se miden para calcular ayudas automáticas.
  • Por cierto, la mayoría de los fondos han implementado ya mecanismos para mejorar la igualdad de género fuera de la pantalla: el más común es la recolección de datos y las actividades de monitoreo (en fondos en 14 países), la integración de la dimensión de género en la política del fondo (fondos en 10 países) y capacitación y Medidas de mentoría (en fondos en 7 países).

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

Producción de cine

[PODCAST] Resolviendo dudas legales sobre los ERTE en la industria del cine

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¡Nuevo programa en el podcast de APPA!

En esta segunda entrega especial con motivo del coronavirus, entrevisto a Iban Díez, socio de MENTA Abogados, despacho especializado en Derecho del Entretenimiento que asesora a algunas de las empresas más relevantes de la industria en nuestro país, con quien trato de aclarar todas las cuestiones de ámbito legal que tanto profesionales como empresas productoras del sector se están haciendo respecto a los ERTE (Expedientes de Regulación Temporal de Empleo) en estos momentos tan excepcionales.

¡Ah! Y también charlo brevemente con José Jaime Linares, director de producción y Presidente de APPA, quien me ha explicado qué está haciendo la asociación para tratar de ayudar a la industria a superar este bache.

BTW, las respuestas a las preguntas planteadas tienen carácter puramente informativo y genérico, con la única pretensión de servir de orientación. Ni MENTA ni APPA nos hacemos responsables de su uso indebido ni sobre el uso que cualquier tercero haga de su contenido.

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Producción de cine

El Festival de Málaga celebrará el MAFF de forma online a través de Filmarket Hub

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Con el objetivo de adaptar sus contenidos a las actuales circunstancias provocadas por el aplazamiento de la 23 edición del certamen debido a la crisis del coronavirus, MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga, celebrará su evento de coprodución MAFF de forma online a través de la plataforma online Filmarket Hub.
MAFF busca apoyar a la industria cinematográfica iberoamericana favoreciendo un espacio en el que profesionales latinoamericanos y europeos se encuentren para facilitar redes de trabajo y desarrollar iniciativas que generen coproducciones y les permitan acceder al mercado audiovisual internacional.

En esta ocasión, el evento logrará reunir a cerca de cien representantes de la industria audiovisual de 15 países latinoamericanos y ocho europeos. De entre todos ellos destaca la presencia de cuatro proyectos del país invitado en esta edición, República Dominicana, dentro de la sección Latin American Focus. También estarán presentes tres proyectos seleccionados en el nuevo apartado denominado Territorio España, en el que cada año MAFIZ invitará a una Comunidad Autónoma y que inaugura en este 2020 la Comunitat Valenciana.

Gracias a la colaboración entre el Festival y Filmarket Hub, los proyectos seleccionados tendrán acceso a un exclusivo espacio de matchmaking virtual en Filmarket Hub donde podrán conectar con productores europeos y fondos para evaluar oportunidades de negocio y coproducción. En este espacio virtual también estará disponible la oferta formativa de la actividad «Learning & Training», charlas y masterclasses impartidas online por reconocidos expertos del sector audiovisual.

Y ademas, a partir del 11 de mayo, una vez finalizado el evento online, los proyectos seleccionados estarán activos en nuestro mercado online y los videos formativos estarán disponibles para todos los usuarios en la área de Training de Filmarket Hub.

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Producción de cine

¿Cuántos espectadores perderán las salas del cine cuando vuelvan a abrir?

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¿Qué pasará cuando todo esto acabe? ¿Volveremos al cine en masa? ¿O las salas de cine ya no volverán a ser como eran antes de la crisis del coronavirus?

Según un estudio elaborado por Performance Research para investigar el impacto del coronavirus en la industria del entretenimiento del que se ha hecho eco la web de Variety, de los 1.000 estadounidenses encuestados el 44% aseguran que cuando acabe la pandemia asistiría a menos eventos públicos importantes vs el 38% que asegura que asistiría aproximadamente al mismo número de eventos que hasta ahora. Tan solo un 18% cree que asistiría a más.

De hecho, el 47% afirma que la idea de ir a un gran evento público «le asustará durante un buen tiempo».

Unos datos negativos que se agravan aun más sin ponemos el foco en la asistencia a las salas de cine. El 28% respondió que asistirán al cine con menos frecuencia cuando todo esto pase mientras que los que creen que «tardarán unos meses en volver» o directamente que es probable que «nunca más vuelvan» suman en total el 49% de los encuestados. ¡El 49%!

En contraposición, sólo el 15% de los encuestados afirma que planean ir al cine con mayor frecuencia después de la pandemia.

De confirmarse estas cifras, ¿Crees que los distribuidores y exhibidores podrán superar está abrupta bajada de clientes?

¿Qué crees que pasará en España?

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