Producción de cine
¿Cuánto tiene que recaudar ‘La Odisea’ para recuperar la gigantesca inversión de Universal?
Christopher Nolan ha regresado a los cines con su proyecto de mayor envergadura hasta la fecha. La Odisea, la adaptación del poema de Homero protagonizada por Matt Damon, habría contado con un presupuesto de producción cercano a los 250 millones de dólares.
A esa cantidad habría que añadir aproximadamente 125 millones destinados a publicidad y promoción internacional. La inversión asumida por Universal podría situarse, por tanto, alrededor de los 375 millones de dólares antes de considerar otros costes financieros y de distribución.
La cifra convierte a La Odisea en la película más costosa de la trayectoria de Nolan, por encima de producciones como Tenet, Interstellar, Origen o las dos últimas entregas de su trilogía de Batman.
Una producción concebida para la gran pantalla
El presupuesto se explica por la ambición técnica y logística del proyecto. La película se ha rodado íntegramente con cámaras IMAX de 70 milímetros, algo inédito hasta ahora en un largometraje de estas dimensiones.
La producción se desplazó por diferentes territorios, entre ellos Grecia, Italia, Marruecos, Escocia, Islandia y el Sáhara Occidental. El objetivo de Nolan era construir la aventura de Odiseo mediante localizaciones reales, grandes decorados y efectos físicos, reduciendo la dependencia de entornos generados digitalmente.
Este planteamiento implica transportar equipos numerosos, materiales, cámaras especialmente complejas y un reparto internacional por varios países. También obliga a trabajar con procesos de revelado, montaje y exhibición más caros que los de una producción digital convencional.
A ello se suma un reparto encabezado por Matt Damon y Anne Hathaway, junto a intérpretes como Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Charlize Theron y Jon Bernthal.
Universal arriesga alrededor de 375 millones de dólares
El coste de rodar una película representa solamente una parte del desembolso que debe afrontar un gran estudio. Para estrenar un título simultáneamente en miles de salas de todo el mundo es necesaria una campaña publicitaria capaz de convertirlo en un acontecimiento internacional.
En el caso de La Odisea, esa campaña habría supuesto al menos otros 125 millones de dólares, según las estimaciones publicadas por medios especializados estadounidenses.
La inversión conjunta de producción y promoción se aproximaría así a los 375 millones. Sin embargo, esto no significa que la película sea rentable cuando alcance esa misma cantidad en taquilla.
Los cines conservan una parte de cada entrada vendida y el porcentaje restante llega al distribuidor. El reparto varía según el territorio, el tipo de sala y la semana de exhibición, aunque el estudio suele recibir aproximadamente la mitad de la recaudación total.
Por ese motivo, La Odisea probablemente necesitará situarse muy por encima de los 600 millones de dólares en cines para comenzar a acercarse al equilibrio económico. Las ventas posteriores a plataformas, televisión, formatos domésticos y otros canales de explotación también serán fundamentales para calcular su rentabilidad definitiva.
La regla simplificada que multiplica el presupuesto de producción por 2,5 situaría el objetivo comercial cerca de los 625 millones, pero no deja de ser una aproximación. Universal no ha hecho públicos los acuerdos financieros, incentivos fiscales, participaciones sobre beneficios ni condiciones contractuales de la película.
Un estreno mundial de 264 millones
Los primeros resultados han reducido considerablemente el riesgo. La Odisea debutó con 264,1 millones de dólares en todo el mundo, repartidos entre 124,5 millones en Estados Unidos y Canadá y 139,6 millones en el resto de mercados.
Se trata de uno de los mayores estrenos de 2026 y del mejor lanzamiento de Nolan fuera de sus películas de Batman. La producción ha recuperado durante su primer fin de semana una parte muy importante del terreno necesario para alcanzar la rentabilidad.
El rendimiento de los formatos prémium ha sido especialmente destacado. Aproximadamente la mitad del público norteamericano eligió proyecciones especiales, mientras que IMAX aportó más de 81 millones de dólares a la recaudación mundial del estreno.
El interés fue suficiente para que algunos cines programasen sesiones de madrugada y para que varias proyecciones en 70 milímetros agotaran sus localidades con semanas de antelación.
Nolan se ha convertido en una marca comercial
La apuesta de Universal no se sostiene únicamente sobre el reconocimiento del texto de Homero o sobre la presencia de grandes estrellas. El principal argumento comercial es el propio Christopher Nolan.
Tras el fenómeno de Oppenheimer, que recaudó alrededor de 976 millones de dólares y ganó siete premios Óscar, el cineasta ha demostrado que su nombre puede atraer al público hacia propuestas adultas, extensas y formalmente ambiciosas.
Esta capacidad resulta especialmente valiosa en un mercado dominado por universos compartidos, secuelas y personajes previamente consolidados. Nolan funciona prácticamente como una franquicia: su autoría genera confianza, conversación y una fuerte demanda por ver sus películas en las mejores condiciones técnicas posibles.
Universal también ha construido el lanzamiento alrededor de esa identidad. La campaña ha presentado La Odisea como una experiencia que justifica acudir a una sala y pagar el suplemento de los formatos prémium.
El gran riesgo estará en las siguientes semanas
Un estreno de 264 millones coloca a la película en una posición favorable, pero su rentabilidad dependerá ahora de la permanencia en cartelera.
Las producciones de Nolan suelen mostrar una evolución comercial más estable que la de otros grandes estrenos. Oppenheimer multiplicó ampliamente la cifra conseguida durante su primer fin de semana gracias a las recomendaciones del público, los reestrenos y la demanda sostenida de las salas IMAX.
La Odisea parte con valoraciones positivas y una respuesta favorable de los espectadores, dos elementos que podrían alargar su recorrido. Además, su condición de acontecimiento visual favorece las entradas de mayor precio y las revisiones en diferentes formatos.
Universal ha realizado una de sus mayores apuestas recientes poniendo cerca de 375 millones de dólares al servicio de la visión de un solo cineasta. Los primeros datos indican que la travesía puede terminar siendo rentable, pero la auténtica prueba no será el impacto del estreno: será comprobar hasta dónde puede llegar la película una vez superada la expectación inicial.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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