Producción de cine
«Los incentivos fiscales que ofrece Canarias son determinantes para atraer este tipo de rodajes»
Toni Novella, director de producción de «Palmeras en la nieve»
El próximo sábado 6 de febrero tendrá lugar la Gala de los Premios Goya 2016. Y para ir calentando motores, durante las próximas semanas publicaré una serie de entrevistas con alguno de los nominados. Me hace especial ilusión arrancar este «especial» con Toni Novella, compañero de APPA (Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual), ganador del Goya a Mejor Director de Producción el año pasado por «El Niño» y nominado en esta ocasión por su trabajo en «Palmeras en la nieve».
Desde su estreno, «Palmeras en la nieve» está haciendo unas cifras increíbles en taquilla, superando incluso a «Star Wars». ¿Cuál crees que es ha sido la clave del éxito?
Es una película espectacular dirigida a un amplio espectro de público; mucha gente acude atraída por la novela de Luz Gabás, otros por los actores o por la historia de amor, por la memoria de los españoles en Guinea o simplemente por el interés que despierta ver el tráiler o imágenes de la película. El boca-oreja ha funcionado muy bien y la mayoría de las personas que la han visto la recomienda.
Con diez millones de euros, «Palmeras en la Nieve» es la película española de mayor presupuesto en los últimos años rodada en castellano. ¿Ha sido uno de los retos más grandes de tu carrera? ¿Qué es lo que más te preocupaba antes de iniciar el rodaje?
Sí, sí ha sido un gran reto; he trabajado en películas con un presupuesto superior con la misma responsabilidad, pero esta película se ha rodado en castellano y aprendimos entre todos cómo abordar el rodaje en varias épocas y lugares diferentes; creo que hicimos una muy buena preparación: localizamos en Guinea, en Gambia, en Senegal y en Colombia, tras valorar la posibilidad de rodar en Sudáfrica o en la República Dominicana.
Los productores se implicaron completamente desde el principio, haciendo un gran esfuerzo por poner a disposición de la película todos los medios a su alcance. Hemos tenido un equipo estupendo y hemos podido recrear las épocas y rodar en los lugares adecuados a la historia y los paisajes que buscábamos, con muchos actores, mucha figuración y un gran despliegue de medios técnicos. El montaje, los efectos y la música han completado un trabajo del que estamos muy orgullosos.
Las cifras asustan. Un equipo técnico formado por 250 personas, 70 actores, más de 2.000 figurantes…
Ha sido una película extraordinaria, fuera de lo común. Rodamos, recreando varias épocas, durante diez semanas en Gran Canaria, en la Finca de Osorio de Teror, principalmente, pero también en Las Palmas, en Telde o en Arucas; dos semanas muy intensas en Colombia, en tres lugares distantes y con difícil acceso: en la zona del Caribe, en el Pacífico y en los cacaotales de Valledupar. Acabamos el rodaje bajo la nieve de Huesca.
De nuevo Canarias como plató. Más allá de por sus localizaciones, ¿la clave son los incentivos fiscales que ofrecen las islas para atraer rodajes?
Los incentivos fiscales son determinantes, son el principal atractivo, pero si las islas no tuviesen esos paisajes tan diversos y espectaculares no recibirían tantos rodajes: desiertos de arena fina o paisajes de otros planetas, edificios modernos, volcanes o playas… gente entusiasta y buen tiempo casi todo el año hacen de las islas un lugar privilegiado.
Por otro lado, ¿Cómo fueron las dos semanas de filmación en Colombia?
Estuvimos rodando en los cacaotales en La Jagua de Ibirico, en Valledupar; en las ciudades de la zona del Caribe, Santa Marta y Ciénaga; y lo más complicado fue el rodaje en Bahía Solano, en el Pacífico, porque la mayor parte de los trayectos para acceder a las playas y la selva espectacular eran en lancha y llevábamos mucho equipo, técnico y humano.
Los paisajes de Colombia dan a la película espectacularidad. Curiosamente las playas maravillosas y la inmensidad de la selva guardan gran parecido con las que encontramos en Guinea, y hacen la película mucho más grande, más real.
Los decorados, de más de 9.500 metros cuadrados ambientados en la Guinea colonial española de los años 50 y 60, son espectaculares. ¿Cómo fue su montaje?
El cine es un trabajo de equipo, pero estos decorados son la obra de Antón Laguna, el director de arte. Con la ayuda de su equipo de documentación, de dibujo, de construcción, de ambientación de la mano de Fer, el director, y junto a Xavi Giménez, director de fotografía, ha hecho tan real la plantación y los edificios que ha conseguido emocionar a las personas que vivieron en la auténtica Sampaka de aquellos años. La finca puso el listón de la película muy alto por su belleza, su realismo y su magnitud. Para los actores era más fácil trabajar en estos escenarios; la iluminación, la figuración, los efectos especiales de lluvia o los movimientos de cámara sitúan la película en un nivel muy alto.
Tras estar nominado en tres ocasiones a los Premios Goya, el año pasado ganaste el Goya al Mejor Director de Producción por la película «El Niño» de Daniel Monzón. ¿Qué significó para ti?
Es una satisfacción personal y profesional, un reconocimiento a tu trabajo y al de todo el equipo de producción de la película; una palmada en la espalda.
Este año de nuevo estás nominado por «Palmeras en la Nieve». Valorar la labor de un director de producción a través del visionado de una película parece difícil. ¿Qué crees que es lo que más valoran los académicos a la hora de designar este premio?
Sí es difícil valorar nuestro trabajo, sí; hace falta estar dentro del cine para poder hacerlo y, aún así, necesitaríamos tener el presupuesto, el plan de trabajo y muchos datos de preparación y el rodaje de la película en cuestión para poder juzgar con buen criterio.
Creo que los profesionales se fijan en el resultado, en sus cualidades artísticas, en la dificultad del rodaje: la época, la ambientación, la cantidad, variedad o lejanía de las localizaciones, los elementos en juego: efectos, actores, figuración… y la idea que tiene cada uno de la gestión de los recursos: creo que se premia el “hacer más con menos”.
«Fuga de cerebros», «Tres metros sobre el cielo», «Tengo ganas de ti», «Palmeras en la nieve»… nos gusten más o menos, todas las películas que dirige Fernando González Molina se convierten en éxito comercial. ¿Cómo es trabajar con él?
Me considero muy afortunado por haberle conocido en “Palmeras en la nieve”, Los directores deben ser inteligentes, apasionados, ambiciosos, insistentes, razonables y consecuentes, entre otras muchas cosas. Fer cumple estos requisitos y es capaz de trasladar al equipo una ilusión por lo que estamos haciendo que se contagia, es el motor del rodaje; no para nunca, nunca se rinde, siempre quiere más y quiere hacerlo mejor. Por eso creo que se merece sus éxitos anteriores, el de “Palmeras en la nieve” y los que están por venir.
Producción de cine
Hollywood se queda sin rodajes: Estados Unidos prepara un incentivo fiscal de hasta el 30% para frenar la fuga de producciones
Hollywood atraviesa una de las mayores crisis de producción de su historia reciente. La actividad de rodaje en Los Ángeles se ha reducido aproximadamente a la mitad desde 2019, provocando la pérdida de miles de empleos y el cierre de numerosas empresas vinculadas a la industria audiovisual. Ante esta situación, el Congreso de Estados Unidos estudia la creación de un incentivo fiscal federal de entre el 20% y el 30% para intentar recuperar las producciones que durante las últimas décadas se han trasladado a otros países.
La magnitud del problema queda reflejada en un informe elaborado por la consultora EY para una coalición de sindicatos estadounidenses formada por IATSE, el Sindicato de Directores de América (DGA) y SAG-AFTRA.
Según este estudio, la participación de Estados Unidos en el gasto mundial de producción cinematográfica de los grandes estudios ha pasado del 74% al 42% durante los últimos 25 años.
En televisión, la caída también ha sido considerable: del 94% al 64%.
La industria audiovisual estadounidense continúa siendo una de las más importantes del mundo, pero una proporción cada vez mayor de sus producciones se realiza fuera de sus fronteras.
Los grandes estudios gastan más dinero, pero cada vez menos en Estados Unidos
Una de las principales conclusiones del informe es que la pérdida de competitividad estadounidense no responde únicamente a una reducción de la inversión audiovisual.
De hecho, el gasto anual de los grandes estudios en producción cinematográfica ha pasado de aproximadamente 3.000 millones a 7.000 millones de dólares durante el periodo analizado.
En televisión, el crecimiento ha sido todavía mayor, desde los 933 millones hasta los 8.400 millones de dólares anuales.
Sin embargo, una parte creciente de esos presupuestos termina invirtiéndose en otros territorios, especialmente Canadá, Reino Unido y diferentes países europeos que ofrecen incentivos fiscales competitivos.
El fenómeno resulta especialmente evidente en las grandes superproducciones.
Entre las 25 películas de mayor presupuesto de cada año, la participación estadounidense ha descendido del 74% al 34%.
Se trata de producciones particularmente importantes para el tejido industrial, ya que concentran una parte muy significativa del gasto y del empleo técnico.
Según el informe, este grupo de películas representa aproximadamente la mitad del empleo técnico y dos tercios de los presupuestos de las grandes producciones analizadas.
Los autores calculan que, si Estados Unidos hubiera mantenido su cuota histórica de mercado, la industria nacional habría recibido alrededor de 4.000 millones de dólares adicionales al año en inversión audiovisual.
Los Ángeles pierde 50.000 empleos y más de 80 empresas
Las consecuencias de esta transformación son especialmente visibles en Los Ángeles, tradicional epicentro de la producción cinematográfica estadounidense.
Según los datos recogidos por FilmLA, la actividad de rodaje en la ciudad se ha reducido aproximadamente a la mitad desde 2019.
Además, durante la última década se han perdido cerca de 50.000 puestos de trabajo vinculados a la industria audiovisual, mientras que más de 80 empresas relacionadas con la producción han cerrado sus puertas.
La caída de actividad afecta no solo a los grandes estudios, sino también a pequeñas empresas de servicios, proveedores de material técnico, compañías de construcción de decorados, empresas de alquiler de equipos y numerosos profesionales independientes.
La situación ha adquirido incluso una dimensión política, convirtiéndose en uno de los asuntos destacados de la campaña por la alcaldía de Los Ángeles.
Aunque California ha reforzado recientemente su propio programa de incentivos fiscales, las medidas todavía no han conseguido revertir completamente la pérdida de producciones.
Un incentivo fiscal federal de hasta el 30% para competir con el resto del mundo
Ante esta situación, el Congreso estadounidense está estudiando la creación de un nuevo incentivo fiscal de ámbito federal para las producciones cinematográficas y televisivas realizadas en el país.
La propuesta contempla un crédito fiscal de entre el 20% y el 30% sobre determinados gastos de producción elegibles.
La principal novedad es que este incentivo podría combinarse con los programas fiscales que ya ofrecen diferentes estados, como California, Nueva York, Georgia o Nuevo México.
Actualmente, los incentivos estatales constituyen una de las principales herramientas para atraer rodajes dentro de Estados Unidos. Sin embargo, su capacidad para competir internacionalmente resulta limitada frente a territorios que combinan ventajas fiscales con menores costes laborales y de producción.
La creación de un incentivo federal permitiría mejorar significativamente la competitividad del país.
El senador demócrata Adam Schiff es uno de los principales impulsores de esta iniciativa, que también ha recibido el respaldo del presidente Donald Trump.
Los promotores de la propuesta aspiran a que pueda aprobarse antes de que finalice 2026, aunque su tramitación y las condiciones definitivas todavía están pendientes.
Los incentivos podrían generar 22.000 millones de dólares adicionales al año
La Motion Picture Association (MPA), organización que representa a los principales estudios y plataformas audiovisuales estadounidenses, también ha defendido la necesidad de establecer un incentivo fiscal federal.
Según sus estimaciones, la implantación de este mecanismo podría generar 22.000 millones de dólares adicionales de producción audiovisual anual en Estados Unidos para 2035.
Esta cifra constituye una proyección del sector y dependerá de las condiciones finales del programa, su utilización por parte de las productoras y la evolución del mercado internacional.
Los sindicatos estadounidenses consideran que los actuales incentivos estatales ya no son suficientes para competir con los sistemas fiscales desarrollados por otros países.
La propuesta busca recuperar no solo los rodajes, sino también el empleo, la inversión en infraestructuras y la actividad de las empresas que prestan servicios a las producciones.
La competencia internacional por los rodajes es cada vez mayor
El debate estadounidense pone de manifiesto la importancia que han adquirido los incentivos fiscales en la industria audiovisual internacional.
Durante las últimas décadas, países como Reino Unido, Canadá, Australia o España han desarrollado sistemas destinados a atraer producciones extranjeras y fortalecer sus respectivos sectores audiovisuales.
En el caso español, las deducciones fiscales por producciones cinematográficas y audiovisuales internacionales permiten recuperar, con carácter general, el 30% del primer millón de euros de gastos elegibles y el 25% del importe restante, mientras que territorios como Canarias, Navarra y el País Vasco cuentan con regímenes específicos más ventajosos.
Estos mecanismos han contribuido a posicionar diferentes territorios españoles como destinos atractivos para las producciones internacionales.
La posible aprobación de un incentivo fiscal federal estadounidense podría modificar este escenario competitivo, especialmente si permite acumular porcentajes significativos de recuperación de gastos.
No obstante, el atractivo de un territorio no depende exclusivamente de sus incentivos fiscales. La disponibilidad de profesionales cualificados, los costes de producción, las infraestructuras, la seguridad jurídica y la agilidad administrativa también resultan determinantes.
¿Puede Hollywood recuperar los rodajes perdidos?
La situación actual de Hollywood responde a una combinación de factores.
Por un lado, la competencia internacional ha provocado que numerosas producciones estadounidenses se trasladen a territorios con condiciones económicas más favorables.
Por otro, la industria atraviesa una transformación estructural marcada por la reducción del volumen de encargos de las plataformas, la concentración empresarial y las consecuencias de las huelgas de guionistas y actores de 2023.
Por tanto, la introducción de nuevos incentivos fiscales podría contribuir a recuperar parte de la actividad, pero difícilmente resolverá por sí sola todos los problemas del sector.
Lo que resulta evidente es que Estados Unidos ha pasado de dominar prácticamente el mercado internacional de producción audiovisual a plantearse la necesidad de ofrecer incentivos fiscales nacionales para evitar que sus propias películas y series se rueden en otros países.
Una situación que refleja hasta qué punto la competencia por atraer producciones se ha convertido en una cuestión estratégica para las principales industrias audiovisuales del mundo.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
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