EN LAS REDES

Producción de cine

Las estrategias de marketing que utilizan las películas más exitosas

Publicado

el

 

​Hoy viene como invitado a​l blog Juan A. Delicado, creador de vivirdelcine.com, para explicarnos las estrategias de marketing que han utilizado para promocionarse algunas de las películas más exitosas de los últimos tiempos.

Todo negocio tiene un plan de marketing y recuerda que el cine es un gran negocio. El amor que sientes tu por el cine y el amor que puedas transmitir a todo el equipo no alimenta ninguna producción. Lo único que hará que puedas seguir haciendo películas serán los resultados en taquilla

Por eso a lo largo de la historia de cine moderno se han ido creando numerosos planes de marketing en torno a las películas o series para atraer al publico a las salas o para que se enganchen ha alguna serie televisiva, creando la máxima expectación para luego asegurar unos buenos números.

Hoy en día Internet es fundamental para dar a conocer cualquier producción pero la creativa va de la mano para hacer viral cualquier acción de marketing. Echa un vistazo las mejores estrategias de marketing y déjame darte algunos consejos sobre como implementarlos en tus producciones:

La web de «Jurasic World»

Estaba claro que «Jurasic World» seria un rotundo éxito pero aun así crearon una web promocional del parque temático como si fuera real. La web está activa y tiene hasta el mínimo detalle. El mapa del parque, la temperatura actual en Isla Nublar y los sitios donde encontrar dinosaurios.

La mejor parte de esta Web es que cada página lo lleva a comprar un Ticket para entrar al parque  y te ayuda a planear su viaje. Por supuesto, lo que realmente haces es comprar las entradas para ver la película en el cine de tu localidad visita la web: www.jurassicworld.es

«Distrito 9» y su estrategia de cartelería alíen

«Distrito 9» fue toda una sorpresa. No tenía ninguna estrella de primera línea, y el director no era conocido en ese momento. Aún así, la película triunfo a lo grande, y eso probablemente tiene mucho que ver con la inteligente campaña de Marketing que realizo la película. El Distrito 9 y su argumento ya son llamativos, nunca antes se había hecho nada igual y eso ya de por si llamaba la atención.

El hecho de que los alíen migraran a una zona de sudafricana desprotegida y sin recursos aún hizo que rompiera más los esquemas. Por ello crearon  letreros donde decía «For Humans Only», y luego los dispersó por todas las grandes ciudades de todo el mundo. Esta cartelería pronto se volvió viral y reconocible en la campaña de «Distrito 9», permitiendo al  espectador tener una idea clara de lo que transmite la cinta sin hacer ningún spoiler claro. La campaña fue un éxito total y triplico su presupuesto en taquilla.

«The Blair Witch Project» y su viral trailer

«El Proyecto de la Bruja de Blair» fue un hito en la historia  del cine de terror no solo por su enfoque y manera de hacer cine, si no también por que nos hicieron creer que todo era real, que no eran actores los protagonizaban esta cinta y que esas personas habían sufrido de verdad el terror de ese bosque embrujado. Una gran estrategia de marketing para tiempos más incrédulos.

«Chronicle» sorprendiedo a los cuidadanos de NY

La película no tenia mucho presupuesto y tampoco grandes estrellas con lo cual, lo que suele ocurrir en estos casos es que la falta de presupuesto agudiza el ingenio. Lo cual hizo que el equipo se estrujara la cabeza para volver virales todas las acciones que realizaban.

Esta película se centra en un grupo de adolescentes que al tomar contacto con una sustancia misteriosa, adquieren poderes  extraordinarios. Uno de estos poderes es poder volar, por lo que el equipo de marketing detrás de la película decidió convertir ese poder en realidad. Hicieron tres mini-aviones con  forma de adolescente y luego los lanzaron por toda la ciudad de Nueva York el 27 de enero de 2012 y bastaron  cinco minutos para llamar la atención.

El vídeo de los adolescentes volando sobre el río Hudson se volvió viral haciendo una increíble promoción gratuita a través de las las redes y Youtube. Una estrategia muy inteligente que ayudo a  «Chronicle» a ser un éxito que se les fue de las manos ya que recaudando más de diez veces el presupuesto de la película. ¡¡Espectacular!!

Marvel y su plan de Marketing Vs DC

Disney a encontrado un filón con las películas de superheroes, es el momento exacto en el tiempo en el que los efectos especiales pueden hacer que nuestros héroes de cómics cobren vida con todos sus superpoderes en la gran pantalla, pero porque ¿Marvel supera con creces a DC? Esto daría para otro artículo completo pero vamos ha centrarnos en la estrategia que ha implementado Marvel y que DC esta a años luz de lograr.

Marvel no deja nada al azar, ha  creando un plan perfecto predefiniendo con todo lo que vendría después de cada película. Cada escena post-créditos nos deja un avance de lo que sucederá en un futuro teniéndonos enganchados como si de una serie se tratará.

Todo se basa en un plan premeditado y nada se deja al azar, planificar todo y prever lo que sucederá con cada película hace que siempre estés un paso por encima de la tu competencia. DC sin embargo lanza películas a lo loco intentando copiar de mala manera lo que hace Marvel y yo digo, si vas a copiar una estrategia hazla al milímetro, hazla bien y cuando te funcione, entonces podrás innovar pero de momento copia todo. Con esto quiero decir que tenemos un gran historial de cosas que funcionan para viralizar contenido en Internet, simplemente se creativo y adapta tu estrategia a tu bolsillo para conseguir resultados.

Así lo hizo «Juego de Tronos»

Una de las mentes más brillantes en el mundo del marketing Seth Godin, dijo: «por definición, las cosas se hacen notar se comentan». El boca a boca siempre ha sido la manera más fiable de promocionar cualquier cosa. Los tiempos han cambiado y el boca a boca se ha transformado en Likes y Compartir en redes a si que si lo que quieres es aprovechar todo el potencial de tu estrategia de marketing comienza por algo que valga la pena compartir con los demás,

«Juego de Tronos» comercializó su última temporada en el Reino Unido, plantando una cabeza de esqueleto de Dragón del tamaño de un autobús  en una playa de Dorset. Imagina la sorpresa de los visitantes a la playa, todos ellos con teléfonos móviles dispuestos a propagar publicidad gratuita en las redes sociales sobre la serie de «Juego de Tronos».

Consejos y acciones de marketing para cineastas

Si mi buen amigo Rodrigo me lo permite, me gustaría regalarte algunos consejos para que las acciones de Marketing que realices funciones aún más y tu mismo puedas aplicarlas en tus producciones.

FACEBOOK ES CRUCIAL PARA CUALQUIER PRODUCCIÓN, GRANDE O PEQUEÑA

Tener una página de Facebook atractiva es crucial. Imagina que Facebook es un cajón donde están todos los posibles espectadores de tu película, deseosos de asomar la cabeza para que les muestres un poco de información de como van las cosas. Making Of, entrevistas con actores, set de rodaje, comentarios del director, live en directo…

Todo esto ligado a planificar atractivas acciones que se vuelvan virales, se compartan y se comenten dentro de la red social mas grande del mundo. Algunos ejemplos de paginas de Facebook que funcionan muy bien y que aún están en activo son las de Breaking BadThe Hunger GamesWorld War Z.

Estas cuentas ya consolidadas y con un sin fin de seguidores pueden promocionar otras películas o series para así hacer crecer  nuevas páginas de Facebook con otros proyectos cinematográficos que necesiten un empujoncito para darse a conocer.

CREAR UNA WEB PARA TU PELÍCULA O PRODUCTORA ES UN PASO GRANDE PERO SEGURO

Las redes sociales se vuelven efímeras, todo el contenido pasa y desaparece al instante y cuando quieres repasar cualquier cosa del próximo estreno que estas esperando te puedes volver loco para encontrar lo que leíste hace meses o incluso días.

Una web con un atractivo diseño y bien organizada puede ser la salvación. Además una web te permita la captación de mails de personas realmente interesadas en todo lo que se refiere a tu producción. Y puedes mantenerlas informadas personalmente, una a una utilizando una estrategia muy conocido en el sector del Marketing Digital, llamada Email Marketing. A si que no dudes en lanzarte a la piscina con una web, es mucho trabajo y un gasto extra pero la recompensa será enorme.

Un consejo que suelo dar si te lanzas a crear tu web y eres una productora o un director que va a seguir lanzando proyectos uno tras otro es que crees una web genérica para englobar allí todos tus proyectos y contar el avance de todos ellos. Serás mucho más eficiente que si creas una web solo para un proyecto cinematográfico concreto y ahorraras en constes ya que solo tendrás que modificar secciones en tu web o crear nuevas para tus películas.

A sido un placer estar aquí  produccionaudiovisual.com y espero haber sido de ayuda a todos sus lectores y ya sabes, si te ha gustado este artículo ¡viralizalo! Comparte, comenta y haz que otros disfruten de este contenido por que  como dice el refrán: “Compartir es vivir”.

Si tienes inquietudes sobre el mundo del bloggin cinefilo y como aplicar estrategias de márketing digital a tus proyectos cinematográficos tener un blog o una web es parte fundamental de tu estrategia, visita este post y descubre como crear un blog de cine profesional para dar a conocer tus proyectos.

Experto en Marketing Digital y apasionado del cine, ahora trabajo con mi blog ayudando a otros a conseguir sus sueños con mis contenidos y mis cursos Online. Si quieres hacer lo mismo que yo "Únete a mi y juntos dominaremos la Galaxia". vivirdelcine.com

Producción de cine

El modelo “triple one” y sus posibilidades de producción para el mercado de ficción audiovisual

Give me one character, one location and one plot. That´s all I really need.

Publicado

el

"Buried", dirigida por Rodrigo Cortés, registró una taquilla global de más de 21 millones de dólares.

Como toda industria, la ficción audiovisual aposenta sus principios en dos columnas básicas que sostienen el alma del negocio: Entretener fascinando al mayor número de espectadores posibles con criterios de calidad artística, y generar ingresos suficientes para poder seguir manteniendo un óptimo nivel producción que conjugue los tres valores esenciales: Calidad, crítica y rendimiento.

Varios son los modelos de producción que se desarrollan en la industria de la ficción, dependiendo todos ellos de valores y parámetros que van desde el género y formato de la obra, pasando entre otros por el target, el presupuesto, los costes por encima y debajo de la línea[1], el número de localizaciones o la estrategia de P&A[2].

El género y el formato del proyecto son determinantes a la hora de encauzar de manera correcta la estrategia de desarrollo de producción de nuestra obra, siendo quizás las primeras acotaciones naturales que presentan la biología técnica del producto. Ello determina por tanto, otros parámetros de una ecuación cuyas variables son un conjunto de claves fundamentales junto con una serie de imponderables que deben ser cuidadosamente previstos.

Development Production Project = Genre & Format + Target + Budget + Funding + P&A + Profit Calculations

La producción audiovisual de ficción debe tener como lema la famosa frase que según algunas lenguas, se podía leer enmarcada en algunos de los despachos con más solera de la industria hollywoodiense: “Nobody knows anything”. Una premisa para recordar al productor la vulnerabilidad de su esfuerzo, tal y como lo hacía quien laureaba a los grandes generales romanos al mismo tiempo que se les recordaba que sólo eran seres mortales y no todopoderosos dioses.

Y es que nadie sabe nada, porque si tuviéramos la fórmula exacta para el éxito comercial de las películas, entonces serían las entidades bancarias quienes producirían, y no las productoras o los estudios. El riesgo, es el mejor y más grande compañero de cama de la producción en la ficción audiovisual, y por tanto, es él quien quita y quien da los mayores placeres que se desprenden de la gesta que significa apostar por levantar un proyecto para convertir y codificar un guion escrito en una obra audiovisual.

La división por género y formato es como ya hemos dicho, una de las primeras identidades naturales del producto, y por tanto una de las herramientas principales a las que acogerse cuando se decide enfocar el desarrollo de la producción en el caso de que estos dos valores no nos hagan descartar entrar en la producción del mismo.

Son muchos y muy variados los caminos por lo que podemos transitar a la hora de definir una estrategia de producción para un proyecto de ficción y en este sentido, el presupuesto y la capacidad de financiación del mismo son como todo el mundo sabe, las variables más determinantes para poder enfocar correctamente un desarrollo eficaz, realista y sostenible que no dé lugar a siniestras sorpresas y fallos irreparables que puedan dañar tanto la calidad o la distribución del producto, como las cuentas de la entidad productora.

Una de las teorías que más han dado que hablar en los últimos tiempos, son algunos estudios que determinan la capacidad de generar beneficios según el género y formato de la obra, otorgando a algunos de ellos más seguridad a la hora de apostar por su desarrollo.

Es el caso por ejemplo del llamado Low Budget horror movie, el cual goza de una gran reputación como el más proclive al beneficio a la hora de su producción. Algunos estudios, tales como el famoso análisis de investigación[3] realizado por Stephen Follows, acrecentaron de manera objetiva la capacidad de este género y formato como el más afín al beneficio económico dentro de la industria cinematográfica mundial, si bien es cierto que, como todo estudio analítico, contaba con una serie de parámetros que condicionaban los resultados[4].

En cualquier caso, la investigación demostró que entre todas las películas estrenadas en los cines de Estados Unidos entre 1996 y 2016, las películas de terror parecían tener más probabilidad de obtener beneficios en comparación con las películas de otros géneros, estimando que durante ese periodo, el 53% de las películas de terror estrenadas en las salas de cine tenían probabilidades de generar beneficios, comprándolo con la media de la industria del 37% en todos los demás géneros.


Tabla incluida en el estudio de Stephen Follows sobre el cálculo de las posibilidades de beneficio de las producciones de terror entre 1996 y 2016 con respecto al resto de los géneros cinematográficos.

A pesar de los innumerables estudios de mercado que proliferan en la industria, los análisis exhaustivos de datos y tendencias, los departamentos de desarrollo, marketing y cuentas que dominan y condicionan las producciones actuales, es evidente que siempre será la intuición del productor el arma más poderosa para dar luz verde a un proyecto.

En este caso, el conocimiento del mercado y la experiencia acumulada, quedan al albur de la capacidad del productor para tener un pálpito, una corazonada o una emoción a la hora de tomar la decisión de con que producción ocupar los próximos años de su vida. Y es así, contra todo proceso de lógica institucional y estadística, donde se han cosechado algunos de los éxitos más sonoros y rotundos de la historia de la ficción audiovisual y donde reside la verdadera grandeza de esta profesión.

En este artículo, nos decantamos ante un formato que, por su propia y especial idiosincrasia, es aplicable sobre todo a los géneros de thriller y terror, aunque no es descartable en otros diferentes. El modelo triple one[5] o one to one-one, se nutre de tres coordenadas concretas para realizar su formato: 1 character, (1 personaje), 1 plot (Una trama), 1 location (1 localización).

La simplificación de estos tres soportes narrativos a su máxima expresión, hacen que desarrollar una historia en la que de manera constante se conjugue una contundencia dramática capaz de mantener la atención del espectador mientras al mismo tiempo confluya la calidad lineal, sea un reto extraordinario para los creadores y para la estrategia de desarrollo del proyecto. Es precisamente esta delicada ecuación, lo que hace tan atractiva y compleja su propia realización. Dicha ecuación, no tiene por qué tener su origen en la falta de recursos, sino que puede revelarse como una declaración para trabajar exclusivamente en la historia acotando al máximo las posibilidades de construcción del relato y ponerlas al servicio absoluto de la producción y del espectador.

Creo que todo creador, todo guionista, director o productor, debe saber concretar y construir narrativas con las menos herramientas posibles, pues no sólo agudiza nuestra capacidad de innovación generando recursos alternativos, sino que además, acelera la capacidad de concentración en los elementos esenciales de la obra para poder más adelante, expandirlo de cara a producciones más complejas y caras. En definitiva, aprender a construir historias eficientes con pocos recursos narrativos, ayuda a adquirir una fuerte experiencia en la gestión y el desarrollo coherente de las herramientas de producción al servicio de la obra.

Una sola trama con un solo personaje en una sola localización, plantea efectivamente un complejísimo reto a nivel creativo, pero también puede ser deseable a la hora de acometer el producto, ya que en teoría, y siempre y cuando las variables no lo justifiquen[6], abaratará costes de producción y simplificará los ya de por si difíciles tramites que requerirá el proyecto.

El triple one, es un modelo de creación y desarrollo que, ante su evidente apariencia de sencillez narrativa, se esconde una complejidad tan fascinante como impredecible. Ante todo, necesita una gran historia. Un relato casi perfecto, eficaz, original, de fuerte estructura y de una solidez argumental tan contundente como intuitiva. No caben en este formato evidencias de fallas en su construcción argumental, pues su sencillez estructural hará más visibles las costuras de su única trama.

La solvencia constructiva requiere en esta apuesta de una verdadera capacidad real para construir una trama sólida que evite fugas en el desarrollo. El espectador, debe estar atrapado en todo momento en la incertidumbre de la causa-efecto sin prejuicio de la verosimilitud, la cadencia y el ritmo del relato. Una sola trama en una sola localización con un solo sujeto protagonista, puede en consecuencia acelerar y concentrar toda la capacidad de producción del proceso técnico y económico, pero no por ello dejará de plantear los retos mínimos que se desprenden de toda producción audiovisual al uso.

Plantear la unidad como una variable argumental (1-1-1), no significa que sea de manera estricta e inamovible[7], pero si marca un camino de simplicidad que plantea un formato fascinante tanto en la parte creativa como en la parte comercial.

Este modelo, representado en algunos filmes paradigmáticos del mismo como “Locke”, “The phone booth”, o de manera más exacta en “Buried”, hace que deban agudizarse al máximo el rendimiento creativo y la capacidad de producción del equipo, pero si se consigue llegar a la resolución de la ecuación, se generan obras maestras de una calidad innegable y de una originalidad que puede llegar a presentarse como el mayor valor intrínseco a la misma producción. Una trama perfecta y sólida, un personaje bien construido y con un objetivo innegable y una localización rotundamente estética al mismo tiempo que funcional, son las claves del éxito de este formato de producción.

Decía Jean-Luc Godard que, para hacer una película, lo único que se necesita es una chica y una pistola, y la nueva predisposición del público a consumir narrativas más certeras, concretas y universales, hace que la concreción sea un valor en alza sin menospreciar las grandes producciones con complejas construcciones narrativas y logísticas.

Pero es evidente, que no existe un espacio seguro en el ámbito de la producción audiovisual de ficción, y menos a la hora de asegurarse una fuente fácil de rédito económico ya sea a través de elección del género y formato, o intentado asegurar la producción a costa de los gustos del público en función de las taquillas o el consumo predominante. La producción es imprevisible y está sujeta a la enigmática aventura de la incertidumbre, dos conceptos de extraordinaria valía a la hora de definirla y amplificar la idiosincrasia que da sentido a su existencia y su fascinante atractivo.

Adentrarse en el proceloso mundo de la producción de productos de ficción, es un camino inigualable, ante el cual, todo aquel dispuesto a aventurarse en él, debe saber que no encontrará la fórmula de inversión perfecta, donde hasta la apuesta más segura puede fracasar por factores imprevistos. Producir ficción es lo más parecido a la vida, que, con sus imprevistos, pueden llevarnos a descubrir los lugares más apasionantes de su anatomía a través de los fracasos más abrumadores y los éxitos más inesperados.

Aunque la industria de la producción cinematográfica es extraordinariamente susceptible a los cambios de gustos y modas, lleva más de cien años viviendo a base de toda clase de vaivenes propios del modelo de negocio y de los avances sociales y digitales de los que irremediablemente forma parte. Por ello, podemos decir que, aunque la producción de proyectos de ficción no es precisamente una opción profesional segura o una oportunidad infalible de inversión, siempre conlleva la inefable capacidad de seducir ante la posibilidad de que esta vez, con este proyecto, sigamos sin saber nada, pero volvamos a disfrutarlo todo.

Es posible que el triple one, bajo esa capa de esplendorosa sencillez, esconda el formato más complejo e inexplorado de la producción cinematográfica universal, pero cuando los astros se alinean y las variables encajan, se produce uno de los mayores milagros que nos sugiere la profesión.

Una buena trama, un buen personaje y una buena localización.

Quizás, sea todo lo que necesitemos para seguir sabiendo, que no sabemos nada.

REFERENCIAS

[1] Under the line / below the line

[2] Prints & advertisements

[3] https://stephenfollows.com/horrorreport/

Con más de 200 páginas, es el más extenso y preciso estudio de investigación sobre el mercado de la producción de cine de terror, donde tras un estudio de 18 meses, se calcularon las posibilidades de beneficio de este tipo de films.

[4] No se cuentan las producciones de menos de 500.000 dólares. Todas las películas de terror que se mencionan llegaron a los cines de Estados Unidos lo que suele significar que han sido adquiridas por un distribuidor estadounidense. Los datos tienen en cuenta todos los flujos de ingresos como salas de cine y televisión y todos los costes incluyendo publicidad y distribución.

[5] Término acuñado por el propio autor.

[6] De nada vale hacer un modelo Triple one para abaratar costes en rodaje, si se encarecen otras partidas como por ejemplo las acometidas por encima de la línea o una localización extraordinariamente cara o compleja.

[7] No es necesario ceñirse al triple 1 de manera estrictica, ya que podemos tomarnos alguna licencia que no desvirtúe la esencia del modelo, como por ejemplo añadir algún personaje o localización, siempre que esté justificado y que la esencia del modelo siga permaneciendo en su trama sin prejuicio de la misma.

Sigue leyendo

Producción de cine

¿Cuántas producciones financiaron las televisiones autonómicas en 2020?

Publicado

el

Según los datos proporcionados por FORTA, las televisiones públicas autonómicas englobadas en la Federación apoyaron, subvencionaron o participaron en la creación de 311 producciones audiovisuales a lo largo del 2020, de las cuales 155 eran largometrajes cinematográficos (87 de ficción, 63 largometrajes documentales y 5 de acción), 32 fueron series y 10 más fueron miniseries. Entre ellas también se encuentran 51 cortometrajes, 55 documentales y 8 TV movies.

En palabras del presidente de la FORTA, Alfonso Sánchez Izquierdo: “entre los principales objetivos de las televisiones públicas autonómicas se encuentra apoyar y promover la industria audiovisual y ejercer de motor de una red industrial local. Las autonómicas avalamos estos proyectos para que puedan salir adelante”.

Y parece que supieron escoger bien a qué proyectos apoyar ya que 15 de esas producciones obtuvieron 53 nominaciones en los Premios Goya, una nominación más que el año anterior, ganando en total 18 galardones, entre ellos, el premio a la Mejor Película por «Las niñas», participada por  TV3 y Aragón TV, las 5 estatuillas cosechadas por “Akelarre”, que cuenta con financiación de TVG y EITB, “La boda de Rosa” que contó con el apoyo de la valenciana À Punt.

OBLIGACIÓN DE INVERTIR EN OBRAS EUROPEAS

La obligación de financiación anticipada de las obras europeas en materia audiovisual se introduce por primera vez en el artículo 5.1 de la Ley 25/1994, de 12 de julio, por la que se incorpora al ordenamiento jurídico español la Directiva 89/552/CEE, sobre la coordinación de disposiciones legales, reglamentarias y administrativas de los Estados miembros relativas al ejercicio de actividades de radiodifusión televisiva.

Y más tarde la LGCA, que traspuso la Directiva 2010/13/UE, y que entró en vigor el 1 de mayo de 2010, mantiene esta obligación, en su artículo 5.3, si bien con algunas modificaciones, obligando a los prestadores del servicio de comunicación audiovisual televisiva, prestadores de servicios de comunicaciones electrónicas que ofrecen canales de televisión y prestadores de servicios de catálogos de programas establecidos en España, a destinar el 5% de sus ingresos de explotación a financiar obras audiovisuales europeas: películas para el cine y la televisión, series, documentales y películas y series de animación.

Un porcentaje que en el caso de que la empresa sea de titularidad pública (como es el caso de las cadenas autonómicas de FORTA) se aumenta hasta el 6% de sus ingresos.

Además la norma indica que el 60% de la financiación debe destinarse a la producción de películas de cine y, a su vez, el 60% de dicho porcentaje a obras en alguna de las lenguas cooficiales de España. En el caso de que la empresa sea de titularidad pública, estos porcentajes se sitúan en el 75% y 60% respectivamente.

Sigue leyendo

Producción de cine

Xiaomi y el Festival de Málaga lanzan un concurso de cortos rodados con el móvil

Publicado

el

Xiaomi y el Festival de Málaga han firmado un acuerdo para la 24 edición del certamen de cine en español, gracias a la cual nace la nueva sección de cortos Xiaomi, paralela a la Sección oficial del Festival.

Xiaomi y el Festival de Málaga se unen de esta manera para democratizar la creación, ofreciendo una plataforma en la que el talento compite únicamente con el talento, en las mismas condiciones técnicas: todos aquellos con acceso a un móvil Xiaomi podrán participar en la sección de cortos Xiaomi paralela al Festival. Sin barreras de entrada: solo su capacidad y sus ideas. La calidad cinematográfica y las herramientas de edición vienen ya de fábrica, gracias al gran potencial tecnológico que ofrecen los terminales de esta marca.

El objetivo de esta nueva sección es potenciar y dar visibilidad al talento “amateur”: el de todos aquellos que no pueden asumir grandes inversiones en equipos ni tienen acceso a los circuitos profesionales de exhibición de sus trabajos. Mucho talento que en muchas ocasiones no llega a ver la luz, más allá de la de las plataformas digitales, donde se pierde entre los millones de contenidos que se suben cada día.

El Festival de Málaga y Xiaomi destacan la importancia de esta alianza de una compañía tecnológica internacional de gran implantación y futuro en nuestro país y uno de los eventos más destacados del panorama cultural nacional y que año tras año afianza su dimensión internacional. Una alianza que refuerza el compromiso de ambos con el talento, los nuevos creadores, la cultura y su difusión.

Sigue leyendo

Lo más leido