Producción de cine
Analizando la estrategia digital de las cinco nominadas a mejor película en los Goya
Publicado
hace 9 añosel

¿Los productores y distribuidores de cine españoles se toman realmente en serio el marketing digital?
Parece que no.
Al contrario de lo que ocurre en otros territorios, por no hablar por supuesto de lo que ocurre en Hollywood, parece que la industria del cine español todavía no es consciente de la importancia y el poder que tiene hoy en día el marketing digital.
Al menos, a esa conclusión llego tras revisar la presencia digital de las cinco cintas nominadas este año al premio más importante del cine español, el Goya a la Mejor Película: «El autor» de Manuel Martín Cuenca, «Verano 1993» de Carla Simón, «Handia» de Aitor Arregi y Jon Garaño, «La librería» de Isabel Coixet y «Verónica» de Paco Plaza.
¡Qué desastre!
- Para empezar, fijémonos en Facebook. 4 de las 5 películas ha creado una página en Facebook, pero todas tienen a día de hoy poquísimos seguidores (entre 2.800 y 75 fans), y encima, ninguna de las fanpages está verificada.
- De las 4 que si tienen página en Facebook sólo 2 han subido el trailer de la película de forma nativa a Facebook: «Verano 1993» y «Handia» y sólo esta última se ha preocupado por compartir además del trailer algún otro contenido extra (imágenes detrás de cámara, momentos curiosos como la rueda de prensa en el que se anunció la presencia de la peli en el Festival de San Sebastián o incluso un video específico por cada una de las nominaciones que ha recibido para los Premios Goya).
- En Twitter e Instagram el panorama es todavía más desolador. Sólo «Handia» no se ha confirmado con ser un hashtag y ha creado un perfil oficial de la película en estas redes sociales.
- Por suerte, en YouTube la cosa mejora ligeramente. Aunque ninguna de las 5 películas ha creado un canal de YouTube específico para promocionar la cinta (un canal sencillo con su tráiler, su making of, su material extra… nada extraordinario la verdad, muy común en otros mercados más concienciados por el marketing digital), al menos todos han subido el trailer al canal de YouTube de la productora o de la distribuidora y además 3 han compartido material extra (muy sencillo, pero algo es algo).
- Sin embargo el trailer alojado en los canales oficiales de la película (productora o distribuidora) no aparece en ningun caso en los primeros resultados de búsqueda. Siempre se «cuelan» por delante los trailers subidos a canales temáticos como Trailers y Estrenos o Trailers In Spanish. ¿Por qué? Porque los canales oficiales no están optimizados correctamente ni parecen tener una estrategia detrás a corto, medio y largo plazo de crecimiento de audiencias ni de producción de contenidos digitales.
Es verdad que más allá de estos 5 nominados, otras peliculas han demostrado en los últimos meses que se pueden hacer las cosas de otra manera. Pienso por ejemplo en «La llamada» y la genial gestión que ha hecho de su comunicación en Twitter. Pero en general, me temo, que queda mucho camino por recorrer.
Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo Morena Films (Madrid) donde actualmente desarrollo mis propios proyectos como productor de cine y televisión.

Producción de cine
¿Tienes un documental en desarrollo? CaixaForum+ abre una nueva vía de financiación
Publicado
hace 47 minutosel
12/09/2026
CaixaForum+ abre por primera vez una convocatoria dirigida a productoras con proyectos de no ficción en desarrollo, a los que podrá incorporarse mediante financiación completa como Original CaixaForum+ o en régimen de coproducción.
La convocatoria admite cortometrajes, largometrajes y series documentales, siempre que se trate de obras originales e inéditas que todavía se encuentren en fase de desarrollo.
Los proyectos deberán encuadrarse en dos grandes áreas. Por un lado, cultura, donde tienen cabida propuestas relacionadas con creación contemporánea, patrimonio, memoria, historia, procesos artísticos, creadores, nuevos fenómenos culturales o las conexiones entre cultura, ciencia, tecnología y sociedad.
La segunda línea está dedicada a los grandes retos sociales contemporáneos, con temas como pobreza, desigualdad y exclusión social, longevidad, envejecimiento, participación de las personas mayores o soledad no deseada.
Para las productoras, uno de los aspectos más interesantes es que se plantean dos modelos de participación: en la modalidad Original CaixaForum+, la plataforma asumirá íntegramente la financiación del proyecto; mientras que la segunda vía permitirá presentar proyectos planteados como coproducciones.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el 13 de octubre de 2026 a las 00:00 horas. Tras una primera evaluación, los proyectos seleccionados participarán en entrevistas entre el 23 y el 27 de noviembre. La resolución final está prevista para el 23 de diciembre.
Con esta iniciativa, CaixaForum+ da un paso más allá de la adquisición y difusión de contenidos para entrar directamente en la producción y coproducción de nuevos proyectos documentales.
Producción de cine
España y Canadá estrechan lazos en el cine con un nuevo acuerdo de coproducción
Publicado
hace 4 horasel
12/09/2026
España y Canadá firmarán el próximo 13 de septiembre un nuevo tratado de coproducción cinematográfica, actualizando un marco bilateral que se remonta a 1985 y que regula las películas realizadas conjuntamente por productoras de ambos países.
La firma tendrá lugar durante el Toronto International Film Festival (TIFF) y correrá a cargo de la directora general del ICAA, Marta Serrano, y el ministro canadiense de Cultura e Identidad, Marc Miller.
La actualización resulta especialmente relevante para los productores porque los tratados de coproducción permiten que una película realizada entre empresas de los países firmantes pueda ser reconocida como producción nacional en ambos territorios y, por tanto, acceder a los mecanismos de apoyo y financiación previstos por cada cinematografía. En España, las coproducciones internacionales reconocidas pueden acceder, entre otras herramientas, a ayudas del ICAA y deducciones fiscales.
El acuerdo sustituirá y modernizará el convenio bilateral firmado originalmente en 1985, posteriormente modificado en 1990-91 y 2006. Será además el primer nuevo acuerdo internacional de coproducción suscrito por el ICAA desde el firmado con Colombia en 2025.
La firma coincidirá con una importante presencia española en Toronto. Doce producciones y coproducciones españolas participarán en siete secciones del festival, incluyendo cuatro títulos en Special Presentations y dos estrenos mundiales en Discovery.
También llegarán a Toronto las tres películas españolas que compitieron este año en la Sección Oficial de Cannes: La Bola Negra, Amarga Navidad y El Ser Querido. Además, Penélope Cruz recibirá durante el certamen un reconocimiento especial a su trayectoria.
El ICAA e ICEX estarán presentes asimismo en el mercado de TIFF con un pabellón conjunto y una delegación integrada por ocho empresas españolas de la industria audiovisual, en una edición que reforzará especialmente los vínculos entre las industrias cinematográficas española y canadiense.
Producción de cine
Sergi López, Iria del Río y Ramon Pujol ruedan ‘Memorial’ entre Madrid y Barcelona
Publicado
hace 15 horasel
11/09/2026
Ha comenzado el rodaje de Memorial, el segundo largometraje de ficción dirigido por Sergi Pérez, que cuenta con Sergi López, Iria del Río y Ramon Pujol al frente de su reparto.
La película, cuyo guion firman el propio Pérez y Anna Cammany, se está rodando en diferentes localizaciones de Madrid y Barcelona, entre ellas las salas del Museo Nacional del Prado y el Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya (CRBMC). Completan el reparto Anna Alarcón y Borja Espinosa.
Memorial sigue a Manel, conservador de una gran pinacoteca que debe trasladar a Bélgica un valioso cuadro con el que mantiene una profunda conexión emocional. El viaje coincide con el duelo por la muerte de su marido, restaurador del museo, mientras su hija Laia comienza a descubrir secretos familiares en Madrid.
La obligación de separarse definitivamente de la obra termina llevando al protagonista hacia un comportamiento cada vez más irracional y a un viaje hacia lo desconocido.
El largometraje se plantea como un drama íntimo sobre el duelo y la memoria, utilizando la relación que establecemos con determinados objetos tras la desaparición de las personas para abordar cuestiones como la pérdida, la identidad, la salud mental o las relaciones familiares y de pareja. El arte funciona además como uno de los elementos centrales de la historia, entendido como refugio y depósito de la memoria.
La película es una producción de Edna Cinema, Sumendi y BTeam Prods y cuenta con el apoyo del ICEC, ICAA, 3Cat, HBO y Filmin. Su llegada a los cines está prevista para 2027, con distribución de BTeam Pictures.



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