Producción de cine
¿Qué hace diferente a un festival de cine cuando deja de ser solo un lugar para ver películas? Almagro quiere responder a esa pregunta
Durante mucho tiempo, el éxito de un festival de cine se medía casi exclusivamente por la calidad de su programación. Cuántas películas proyectaba, qué estrenos acogía o qué nombres pasaban por su alfombra roja eran algunos de los principales indicadores.
Sin embargo, el papel de los festivales está cambiando. Cada vez son más los certámenes que buscan convertirse en espacios donde no solo se exhibe cine, sino donde también se impulsa la creación, se generan oportunidades para la industria y se experimenta con nuevos formatos.
Esa parece ser precisamente la dirección que quiere seguir el Festival Internacional de Cine de Almagro (AIFF), que celebrará su novena edición del 31 de julio al 9 de agosto bajo el lema «Cruza el Umbral». Más allá de la programación cinematográfica, el festival plantea una reflexión interesante sobre cómo están evolucionando este tipo de encuentros dentro del ecosistema audiovisual.
Mucho más que una pantalla
La inauguración correrá a cargo de Dos días, el largometraje dirigido por Gonzaga Manso y premiado con la Biznaga de Plata del Público en el Festival de Málaga. La proyección será gratuita y al aire libre en la Plaza Mayor de Almagro, con la presencia del actor Saturnino García. Un comienzo que mantiene la esencia de cualquier festival: reunir al público alrededor de una historia.
Pero lo interesante llega cuando se observa el conjunto de la programación.
El AIFF ha recibido este año 987 cortometrajes procedentes de 63 países, un 14,6 % más que en la edición anterior, una cifra que confirma el crecimiento internacional del certamen. Además, la Sección Oficial incluirá dos estrenos mundiales y siete estrenos nacionales, consolidando su apuesta por descubrir nuevas miradas cinematográficas.
Los festivales ya también piensan en la industria
Hace unos años era habitual distinguir entre festivales «para el público» y mercados «para los profesionales». Esa frontera es cada vez menos evidente.
Muchos festivales están incorporando actividades que buscan convertirse en un punto de encuentro para creadores, productores y nuevos proyectos. El Festival Internacional de Cine de Almagro es un ejemplo de esa tendencia.
Una de las novedades más llamativas son los Vertical Awards, impulsados junto a CMMPlay. La iniciativa seleccionará entre diez y veinte proyectos de series verticales, cuyos responsables defenderán sus propuestas ante un jurado profesional. El proyecto ganador recibirá 10.000 euros para su producción y estreno en la plataforma digital de CMMPlay.
No deja de ser significativo que un festival tradicional abra espacio a un formato pensado para el consumo móvil. Más que una moda pasajera, refleja cómo la industria empieza a mirar con interés nuevos lenguajes y nuevas formas de distribución.
Cuando el cine también se escucha
Otro de los aspectos que diferencian esta edición es Audio-Visual, una propuesta que sitúa la música en el centro de la experiencia cinematográfica.
Siete compositores interpretarán en directo la banda sonora original de un cortometraje mientras este se proyecta en pantalla, reivindicando el papel de la composición musical dentro del lenguaje audiovisual. Entre los participantes figuran perfiles procedentes tanto del cine como de la música contemporánea y electrónica, configurando una de las actividades más singulares del programa.
El reto de seguir siendo relevantes
La evolución del Festival Internacional de Cine de Almagro también refleja una cuestión de fondo que afecta a muchos certámenes.
Hoy competir no consiste únicamente en proyectar buenas películas. También implica ofrecer experiencias diferentes, crear espacios de networking, impulsar nuevos formatos, conectar con públicos diversos y convertirse en un punto de encuentro para la industria.
En un calendario cada vez más saturado de festivales, encontrar una identidad propia resulta casi tan importante como la calidad de la programación.
Con propuestas que combinan cortometrajes internacionales, cine al aire libre, series verticales, música en directo y actividades dirigidas a profesionales, Almagro busca precisamente ocupar ese espacio.
Porque quizá el futuro de los festivales no pase solo por mostrar cine, sino por convertirse en lugares donde el cine también se crea, se debate y empieza a tomar forma mucho antes de llegar a la pantalla.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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