Producción de TV
«Los grandes anunciantes siguen prefiriendo la TV como el medio más eficaz para difundir sus mensajes»
Kike Lozano, director del Master en Distribución Audiovisual
Dónde, cuándo, cómo y a quién vender o comprar contenidos audiovisuales en el cambiante esquema de la industria audiovisual. Estas son las preguntas que un año más tratarán de resolver los profesores y alumnos del Master en Distribución Audiovisual organizado por la ECAM a partir del próximo mes de septiembre. Hoy entrevisto a Kike Lozano, coordinador del programa con más de una década de experiencia como director de programación y compras en canales como la Sexta y Paramount Channel, y actual director de producción ajena y nuevos proyectos en 13 TV.
‘El Príncipe’ acaba de ser estrenada en Estados Unidos y ‘El Ministerio del Tiempo’ será la primera serie española adaptada para la televisión china. ¿la ficción española está viviendo su particular edad dorada?
Sin duda. Interés por la ficción española ha habido siempre. En Francia por ejemplo, gustó mucho UPA Dance hace bastantes años. Pero en los mercados internacionales siempre prevalece la calidad, y la calidad de nuestra ficción está alcanzando cotas magníficas.
¿Qué crees que es lo que más valoran los programadores extranjeros a la hora de apostar por la ficción española?
Creo que lo mismo que valoran en las de otros países: calidad. He escuchado muchas veces en los últimos años que nuestras series y nuestro cine es malo. Malos guiones y peores actores. No me gustan estas conjeturas, pero apostaría a que el porcentaje de obras estupendas del total producido es similar en España al de otros países periféricos o EEUU.
Desde hace unos años, los grandes canales de TV comenzaron a asumir importantes riesgos embarcándose en grandes proyectos inusuales hasta la fecha. Ya no eran dramedias multi-tramáticas para toda la familia de 2 horas de duración. Comenzaron a aflorar productos de género para públicos más acotados: thriller, suspense, drama de época, narraciones históricas… Gran Hotel, El Barco, Sin Identidad, Cuéntame, Los Misterios de Laura, Águila Roja, Homicidios, Motivos Personales, o La Fuga son solo algunos ejemplos.
Los recorridos fueron para cada propuesta muy distintos pero, paso a paso las productoras fueron adquiriendo experiencia en producciones con duraciones más internacionales, con menos localismos y menor dosis de humor doméstico. Más exportables, en definitiva. Y que siga la racha.
En España, en los últimos meses, hemos visto desembarcar con éxito a Netflix, y HBO y Amazon están de camino. Desde tu punto de vista, ¿los medios tradicionales están sabiendo adaptarse a este nuevo panorama?
Es pronto para saberlo. Y me temo que más bien es al revés. Antes de estos desembarcos, ya teníamos plataformas en liza con Telefónica a la cabeza. En abierto, los grandes canales privados gozan de buenas audiencias y, de hecho, también son los más vistos en las plataformas de pago. Creo que son los nuevos players quienes tienen que aprender a adaptarse al nuestro mercado y nuestra audiencia. Sí se prevén pugnas interesantes entre los nuevos competidores y los canales de pago que ya estaban operando. Todos necesitan contenidos premium exclusivos y puede haber una fuerte inflación en el precio de derechos.
Las plataformas VOD han dinamitado el modelo tradicional de programación. A hora cada uno puede ver lo que quiera cuando quiera sin pausas publicitarias. ¿Los spots de 30’’ están a punto de desaparecer? ¿Las cadenas ya se han dado cuenta que deben empezar a pensar en otro modelo de financiación? ¿Quizás el branded content es el modelo de publicidad del futuro por ser menos invasivo y poder «colarse» dentro de los contenidos?
No estoy seguro de que nada de eso haya pasado ni vaya a pasar. El consumo a la carta, en sus muy diversas modalidades (el dvd y el pirateo también lo son) en efecto han venido para quedarse. Las ventajas como espectador son obvias y seguro que, generación tras generación, gana minutos como forma de ocio/ entretenimiento. Sin embargo, el consumo de televisión tradicional goza de buenísima salud con varios años de subidas (sin duda aupado por la crisis) y un ligerísimo descenso este curso (quizá el clima).
Tradicionalmente, ante la irrupción de nuevas formas de ocio, se escuchan mensajes apocalípticos (el cine iba a acabar con el teatro, la tv con el cine, el videoclub con la tv, incluso la radio con la prensa escrita). Es incluso divertido. En cualquier caso, los contenidos preferidos por los españoles, sin ninguna duda, siguen siendo producciones nacionales. Algo que, por cierto, es homologable a la mayoría de los países con sus respectivas producciones. Pero además, los grandes anunciantes, que son quienes pagan las fiesta de la tv en abierto, siguen prefiriendo la tv como el medio más eficaz para difundir sus mensajes (como curiosidad, también son muy eficaces esos anuncios en salas de cine con la luz ya apagada antes de comenzar la película).
Por cierto, ¿consideras que la entrada de estos nuevos players al mercado español ha beneficiado a la industria audiovisual? ¿hay más oportunidades de producción?
Sin duda alguna. Y debemos desear que todos encuentren su espacio y obtengan pingües beneficios. Las inversiones son siempre buena noticia. Ya estoy deseando ver cómo son los herederos de las magníficas Qué fue de Jorge Sanz o Crematorio.
En el cine también se están viviendo cambios. Cada vez se respetan menos los tiempos de exhibición de cada ventana. ¿Los estrenos simultáneos terminarán siendo la norma?
Diría que a medida que avanzamos en competitividad y especialización la norma será que cada estreno obedecerá a una estrategia diferenciada. Sin duda, el modelo de negocio de las salas de cine es el que necesita mayor revisión. Hay iniciativas apasionantes como el crowd-ticketing a las que hay que hacer seguimiento.
Hablemos sobre el Master. ¿A quién va dirigido?
De entrada otorgamos poca importancia al bagaje de cada alumno. Los hay recién licenciados y otros, sin embargo, llegan con bastante experiencia en el sector. Lo importante no es lo que son, sino lo que quieren ser. Buscamos participantes con hambre por trabajar, con inquietudes, con ganas de aprender de los mejores y de levantar proyectos trabajando codo con codo con los mejores. Dentro de una estructura sólida, ofrecemos una experiencia capaz de adaptarse a las novedades de los mercados y también a los interesas particulares de cada participante. Desde el primer día todos son tratados como profesionales y, puedo asegurar, bastante antes de que finalicen los nueve meses que dura el curso, cualquiera de ellos tiene más conocimientos globlales y panorámicos, y a la vez tan particulares y detallados de toda la industria que cualquier profesional.
¿Cuál es el perfil de los profesores?
El máster es de distribución, porque precisamente la distribución está en mitad de la cadena de valor. Pero para comprender la distribución, también hay que conocer la producción y los hábitos y preferencias del consumidor final. En definitiva, con la distribución como percha, abarcamos toda la cadena de valor afrontándola desde una perspectiva poliédrica: el que compra, el que vende, el que compra para vender, finanzas, aspectos leales, estrategias de marketing,estrategias de comunicación, los actores más relevantes, las novedades y las tendencias, los grandes, los indies,etc y así para cada ventana de explotación (salas de cine, Tv, VOD, second-screen, etc).
Por todo lo anterior, el claustro de profesores requiere especial dedicación. Son más de 60 grandes profesionales, del core business del audiovisual o servicios relevantes adyacentes. Todos con amplia experiencia para exponer como voz autorizada y actualizada su parcela del temario, su visión del universo audiovisual, pero también con implicación en la causa común de ayudar a erigir nuestros proyectos. Para los profesores que acuden en el último tercio del curso, es especialmente laborioso exponer ante alumnos que, ya por esas fechas, tienen una visión completísima del sector.
Ademáis contáis con la colaboración de empresas punteras en el mercado como Warner Bros. Caramel Films, Yelmo Cines, o comScore. ¿Cómo repercute esto en los alumnos?
Todo el profesorado, de una forma u otra, representa la visión de una empresa. La visión de la distribución de cine a salas de cine es muy distinta para los directivos de Warner que para los directivos de Avalon. Vivirlo en primera persona es apasionante. Por eso es tan importante que las empresas están bien representadas.
Pero además, es fundamental que estas empresas y todas aquellas que, por limitaciones temporales no lo están, sepan que aquí tienen profesionales formándose para vigorizar el tejido industrial. Aquí encontrarán empleados polivalentes, directivos para nuevas áreas de negocio, socios, clientes con los que hacer negocio en el futuro. Y podemos decir que esto es un objetivo cumplido.
Durante el curso pasado, además del interés por contratar alumnos a medida que el curso avanzaba, varios alumnos lograron estrenar una película en salas de cine de la mano de Helena Fernández (Screenly). La intención es que los alumnos aprendan lidiando en experiencias reales (¿Y si editamos obras coleccionista en dvd/ bluray y los vendemos en el Corte Inglés? Por qué no). Trabajar con productos reales, riesgos y problemas de verdad, y con la ayuda y asesoría de los mayores profesionales del país es el objetivo.
Por último, ¿Qué crees que es lo que más valoran los antiguos alumnos tras finalizar el Master? Por qué es importante cursar este Master?
Yo siempre digo que el diploma que se entrega al final no me importa absolutamente nada. Lo que nos importa son sus carreras profesionales. Hacemos tutorías personales de manera constante para poder adaptar cada ponencia a sus inquietudes y para ofrecerles ampliar aún más su networking en la dirección deseada. Pero lo más importante, la experiencia no termina en el aula. Dado que siempre hay ponencias nuevas al hilo de las irrupciones del mercado, y que todo el resto de ponencias son actualizadas cada curso a minutos antes de la exposición, todos los alumnos de cursos anteriores son invitados a volver cuantas veces deseen y así, seguir actualizándose y aprendiendo.
Hay un perfil de alumno que me gusta mucho. Son profesionales con experiencia en otros sectores que han decidido perseguir sus sueños: pasarse al audiovisual (por lo general los sueños son más concretos, dedicarse a la distribución del cine de terror, por ejemplo). Esto da idea de la responsabilidad y la seriedad con la que afrontamos el máster. Hacer un máster en la ECAM siempre es importante, porque tener en el curriculum un título de una escuela tan prestigiosa abre muchas puertas. Pero el máster de distribución va más allá, tenemos el compromiso adquirido de ir de la mano, trabajar mano a mano con profesionales con ilusión por crecer y ofrecer nuevas propuestas, y con profesionales me refiero al profesorado y a todos los alumnos que nos quieran acompañar en la aventura del audiovisual.
La televisión española ha ido retrasando progresivamente su horario de máxima audiencia hasta convertir las 23:00 horas en la nueva frontera del prime time. Un nuevo análisis de GECA muestra hasta qué punto ha cambiado la noche televisiva española durante las últimas dos décadas.
Según el informe El retroceso del prime time, elaborado por GECA a partir de datos de Fifty5Blue y que analiza las temporadas comprendidas entre 2006/07 y 2025/26, el bloque de access prime time termina actualmente alrededor de las 23:11 horas.
La diferencia respecto a hace casi veinte años es considerable. En la temporada 2007/08, tomando como referencia El Hormiguero, el relevo entre el access y el programa principal de la noche se producía a las 22:23 horas. El desplazamiento acumulado alcanza así los 48 minutos.
De las 22:23 a las 23:11
Tradicionalmente, la estructura de las noches de televisión en abierto estaba bastante definida: informativo, un espacio de acceso al prime time y, a continuación, la principal apuesta de programación de cada cadena.
Sin embargo, los formatos de access han ido ganando duración y desplazando progresivamente el inicio de las películas, series y grandes programas de entretenimiento.
El fenómeno queda especialmente claro al observar los principales títulos de la última temporada: 20 de los 29 programas de entretenimiento y ficción más vistos de 2025/26 comenzaron después de las 23:00 horas, según GECA.
El prime time español, por tanto, ya no empieza realmente a las diez de la noche.
Menos espectadores esperando al programa principal
El retraso tiene además una consecuencia importante para cadenas, productoras y anunciantes: cuando comienza la principal oferta nocturna hay muchas menos personas viendo televisión.
En 2007/08, El Hormiguero terminaba a las 22:23 horas y entregaba el relevo con 18,8 millones de personas viendo la televisión en ese momento. GECA señala además que el máximo de su serie histórica se produjo en 2012/13, cuando había 20,6 millones de espectadores frente al televisor en el momento del relevo.
Desde entonces, el escenario ha cambiado radicalmente. El estudio cifra en 9.764.000 personas la pérdida de público disponible en ese momento de la noche respecto a aquel máximo histórico.
No se trata únicamente, por tanto, de que los programas empiecen más tarde. Lo hacen además en un contexto en el que el consumo lineal ha descendido y una parte importante del público ya ha abandonado el televisor.
El diferido ayuda, pero no soluciona el problema
El cambio de hábitos de consumo introduce otra variable fundamental: el visionado en diferido.
Especialmente en ficción, una parte de la audiencia recupera posteriormente los contenidos que no pudo —o no quiso— seguir durante su emisión lineal. Sin embargo, la conclusión de GECA es que este consumo adicional compensa parcialmente la pérdida, pero no llega a revertirla.
El retraso del prime time plantea así una paradoja para la televisión española: las cadenas concentran buena parte de sus principales apuestas cuando cada vez queda menos audiencia disponible frente al televisor.
Y los datos muestran que no estamos ante un cambio puntual de programación. Es una transformación acumulada durante casi dos décadas que ha llevado el comienzo efectivo del prime time desde aproximadamente las 22:23 hasta las 23:11 horas.
Una hora de televisión que, prácticamente, ha cambiado de sitio.
Producción de TV
La televisión marca en agosto su mínimo histórico de consumo mientras Antena 3 recupera el liderazgo
El consumo de televisión en España continúa reduciéndose. Agosto de 2026 cerró con una media de 131 minutos diarios por espectador, el registro más bajo de la serie histórica, según el último Balance de Audiencias elaborado por GECA a partir de datos de Kantar.
El dato supone dos minutos menos que en agosto de 2025 y coincide con un crecimiento del denominado consumo «No TV», que alcanza los 55 minutos diarios, dos más que en julio. La tendencia prolonga así la progresiva transformación de los hábitos de consumo audiovisual y la pérdida de peso de la televisión lineal.
Antena 3 vuelve a liderar
Tras un mes de julio condicionado por las retransmisiones del Mundial, Antena 3 recupera el liderazgo de la televisión en abierto con un 11,9% de share, medio punto más que el mes anterior.
La 1 cae hasta el 11,5%, aunque se mantiene a solo cuatro décimas del liderazgo. La cadena pública pierde 7,3 puntos respecto a julio, una caída explicada en buena medida por la desaparición de las emisiones del Mundial de su parrilla. Telecinco, por su parte, ocupa la tercera posición con un 7,8%, siete décimas más que el mes anterior.
Por grupos, Atresmedia mantiene la primera posición con un 24,4%, tras crecer 1,8 puntos. Mediaset alcanza el 21,7%, mientras RTVE cae hasta el 18,7% después del fuerte impulso obtenido en julio gracias al fútbol. En conjunto, las cadenas generalistas representan ya el 46% del consumo televisivo.
La TDT alcanza su mejor dato del último año
Uno de los movimientos más significativos del mes se produce precisamente fuera de las grandes generalistas. Los canales temáticos de TDT alcanzan un 29,2% de cuota, 3,4 puntos más que en julio y su mejor registro de los últimos doce meses.
También crecen los canales de pago, que alcanzan el 12,7%, un punto más y su máximo de 2026. Dentro de este segmento, DAZN LaLiga lidera con un 0,40%, impulsada por el comienzo de la competición, seguida de Warner TV (0,31%) y LaLiga TV por M+ (0,28%).
Antena 3 domina las emisiones más vistas
El liderazgo mensual de Antena 3 se refleja también en los rankings de contenidos. Sus informativos se sitúan entre los programas más vistos del mes, mientras que La ruleta de la suerte, con 1,47 millones de espectadores, se convierte en el programa no informativo con mayor audiencia media.
El dominio de la cadena es todavía más evidente al analizar las emisiones concretas: 24 de las 25 emisiones más vistas de agosto corresponden a Antena 3.
La única excepción, sin embargo, ocupa precisamente el primer puesto. El especial de Aquí la Tierra dedicado al eclipse solar, emitido por La 1 el 12 de agosto, fue la emisión más vista del mes, con un 27,3% de cuota.
En la TDT, Real Madrid TV lideró gracias al amistoso entre el Real Madrid y la Fiorentina, mientras que Regreso al futuro, emitida por FDF el 11 de agosto, fue la emisión no deportiva más vista entre los canales temáticos en abierto.
TV3 continúa al frente de las autonómicas
Entre las televisiones autonómicas, TV3 vuelve a ocupar la primera posición con un 12,6% de cuota, 1,2 puntos más que en julio. Aragón TV alcanza el 11,6% y Canal Sur completa el podio con un 10,3%. GECA señala que prácticamente todas las cadenas autonómicas mejoraron sus resultados respecto al mes anterior.
El consumo en diferido deja además otro dato destacado: 16 de las 25 emisiones con mayor audiencia en timeshift corresponden a La Promesa, la serie diaria de La 1, confirmando nuevamente el peso de la ficción en el consumo no lineal de contenidos televisivos.
Los resultados de agosto muestran así un mercado cada vez más fragmentado: mientras las grandes cadenas generalistas pierden peso conjunto, los canales temáticos en abierto y de pago ganan terreno en un contexto en el que el consumo de televisión lineal alcanza un nuevo mínimo histórico.
Producción de TV
Menos horas y más concentración: así se está reorganizando la producción para televisión en abierto
La caída de la producción nacional convive con un mercado dominado por grandes grupos, productoras recurrentes y cadenas cada vez más apoyadas en proveedores externos.
El dato más llamativo del informe de GECA puede parecer el liderazgo de Unicorn Content, pero la información más importante para comprender la evolución del sector aparece al observar el mercado en su conjunto: las cadenas emitieron menos producción durante la temporada 2025/2026 y redujeron especialmente los contenidos encargados a productoras españolas.
El volumen total descendió un 3 %, pero la producción delegada nacional sufrió una caída bastante mayor. Las horas pasaron de 59.754 a 54.024, lo que supone una reducción del 9,6 % en una sola temporada.
La producción realizada directamente por las cadenas también retrocedió, aunque solo un 0,7 %, hasta situarse en 51.786 horas, su nivel más bajo de la última década. Por su parte, los contenidos adquiridos a compañías extranjeras descendieron un 0,5 %, pero continuaron siendo la categoría con mayor presencia, con 88.358 horas.
Evolución de la producción delegada nacional, la producción propia y los contenidos extranjeros en televisión abierta. Fuente: GECA.
Estos datos describen un mercado que se contrae, pero no necesariamente una retirada de las productoras externas. En los principales canales generalistas, la producción nacional elevó ligeramente su peso relativo hasta representar el 51,2 % de las horas emitidas. Es decir, hay menos volumen total, pero los contenidos encargados a compañías españolas siguen siendo esenciales para construir las parrillas.
Las diferencias entre cadenas son considerables. Telecinco encarga a productoras externas nacionales el 81 % de su programación, lo que la convierte en la generalista con mayor dependencia de la producción delegada. Cuatro alcanza el 60 % y Antena 3 se sitúa en el 46 %. En el extremo contrario, laSexta y La 1 mantienen una presencia más elevada de contenidos producidos internamente.
La concentración resulta todavía más visible al agrupar las productoras por propietario. Grup Mediapro reúne el 12,8 % de todas las horas de estreno y redifusión, mientras que Mediterráneo alcanza el 9,6 %. Entre ambos concentran más de una quinta parte de la producción analizada por GECA.
Grup Mediapro y Mediterráneo encabezan el mercado por volumen de horas emitidas. Fuente: GECA.
Esta lectura modifica la imagen que ofrece el ranking de compañías individuales. Unicorn Content aparece como líder independiente, pero forma parte de Mediterráneo, el grupo de producción de Mediaset España. Lo mismo sucede con firmas como Mandarina, Bulldog TV o Alea Media. Grup Mediapro, por su parte, reúne marcas como Globomedia, K2000, 100 Balas y Big Bang Media.
Por tanto, detrás de una aparente diversidad de productoras existe una estructura empresarial mucho más concentrada. Los grandes grupos pueden operar simultáneamente en diferentes cadenas, géneros y franjas, distribuir el riesgo entre varias compañías y beneficiarse de las redifusiones de sus catálogos.
El caso de la ficción resulta especialmente ilustrativo. Bambú encabeza las horas de estreno gracias a sus seriales diarios, pero al contabilizar las reposiciones Contubernio concentra cerca del 40 % del tiempo emitido. La que se avecina demuestra así que un catálogo consolidado puede seguir generando miles de horas de programación mucho después de su primera emisión.
Para las productoras independientes, este escenario plantea una doble dificultad. No solo compiten por un volumen de encargos que se ha reducido, sino que deben hacerlo frente a grupos con mayor capacidad financiera, catálogos extensos y relaciones recurrentes con los operadores.
Aun así, los movimientos de La Cometa TV o La Osa Producciones demuestran que el mercado no está completamente cerrado. Conseguir un programa diario o una franja estable puede cambiar de forma radical la posición de una compañía en una sola temporada. La oportunidad existe, pero está cada vez más ligada a proyectos capaces de aportar continuidad, volumen y seguridad a las cadenas.
El informe de GECA dibuja, en definitiva, una televisión en abierto que produce menos, externaliza buena parte de su programación y concentra una cantidad creciente de horas en un número reducido de proveedores. Un mercado todavía muy relevante, pero en el que cada encargo estable tiene más valor y cada hueco en la parrilla está más disputado.
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
SEMINCI 2026 refuerza su programación de industria con laboratorios, encuentros y actividades formativas
El Festival de Sevilla anuncia los 58 proyectos seleccionados para ÍNSULA, su nuevo mercado de guiones
El Festival de Sevilla presenta una programación de actividades profesionales centradas en la internacionalización
INK MOTION busca libros con potencial para ser adaptados al cine y la televisión en FRAME Sevilla 2026
Convocatoria para actores: cinco de los directores de casting más importantes de Europa quieren conocerte en el Festival de Sevilla
El festival VíaNatur+ arranca en Valladolid con cine medioambiental, talleres y encuentros con expertos
¿Quieres trabajar en producción audiovisual? No te pierdas este curso gratuito de controller y coordinación
Todo lo que no te puedes perder en Iberseries & Platino Industria 2026
China pisa el acelerador con el cine generado por IA
¿Cómo se rodó LA ODISEA de Christopher Nolan? #MakinOf
[JOYAS DEL CINE ESPAÑOL] ¿Cómo se rodó AIRBAG de Juanma Bajo Ulloa?
¿Cómo se rodó LA INFILTRADA? #MakingOf
¿Sofá o Butaca? Las claves que llevan a los centennials y millennials al cine
M Carmen
31/07/2016 at 18:54
Bravo Rodrigo una vez más una excelente entrevista que nos da una clara visión de cómo está la Producion y la Distribución de la industria Cinematográfica y de Series en la Actualidad que está viviendo nuestra TV. Gracias
Rodrigo Espinel
31/07/2016 at 19:25
Gracias !