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Producción de cine

¿Cuál es el presupuesto de las películas nominadas a los Premios Goya 2017?

El presupuesto medio de las cintas nominadas fue 4.224.368 €

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De lejos, el artículo más leído de este blog el año pasado fue aquél en el que analizaba cuál era el presupuesto de las películas nominadas a los Premios Goya 2016. Viendo el interés suscitado, este año no podía dejar pasar la oportunidad de volver a hacer el mismo ejercicio. Aquí te presento los resultados a partir de la información publicada en diferentes medios de comunicación:

LAS 5 NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA

«Un monstruo viene a verme«, dirigida por Juan Antonio Bayona, con 25 millones es la producción más ambiciosa de las cinco nominadas como Mejor Película, mientras que por el contrario «Tarde para la ira«, ópera prima de Raúl Arévalo y gran triunfadora de los recientes Premios Forqué, solo contó con 1.200.000 € de presupuesto. Por su parte, «El hombre de las mil caras» contó con cinco millones de euros, «Que dios nos perdone» con cuatro millones y «Julieta» con 1.350.000 €.

Por tanto, el presupuesto medio de las cinco cintas es de siete millones trescientos mil (7.310.000 €).

TODAS LAS PELÍCULAS DE FICCIÓN NOMINADAS

También he querido fijarme en el presupuesto de las 18 películas de ficción españolas que han obtenido alguna nominación, independientemente de en qué categoría haya sido. Dejando fuera las cintas nominadas a las categorías de Mejor Película de Animación, Mejor Película Europea, Mejor Película Iberoamericana, y Mejor Película Documental; y también “100 metros” de la cual no he encontrado información.

De las 17 películas restantes sólo tres están por debajo del millón de euros: «María y los demás» (900.000 €), «La puerta abierta» (766.000 €), y «El rey tuerto» (300.000 €). Todas las demás, superan al menos el millón de euros y en concreto ocho producciones contaron con más de cuatro millones. El caso opuesto es el de las dos únicas películas que superaron los 10 millones de presupuesto: «La reina de España» (11 millones) y «Un monstruo viene a verme» (25 millones de euros). De media, las películas de ficción nominadas a los Premios Goya 2017 tuvieron un presupuesto de 4.224.368 €.

En cualquier caso esta cifra no se deben tomar como representativas de lo que en verdad ocurre en la industria cinematográfica española si tenemos en cuenta el «Avance de Datos 2016» presentado el 15 de septiembre por FAPAE donde afirmaban que el presupuesto medio de una película española, considerando las 142 películas españolas producidas hasta ese momento en 2016, se situaba en 1,65 millones de euros (incluidos los documentales). Una buena cifra de cualquier manera si consideramos que en 2015 el coste era de 1,3 millones de euros, y que no había dejado de bajar en los últimos cinco años.

* Cuando en la fuente no se definía un presupuesto exacto se ha redondeado. Por ejemplo si la publicación decía: “un presupuesto de casi dos millones.”, se ha considerado 2.000.000 €.

LAS NOMINACIONES MÁS RENTABLES

¿Cómo medir qué tan rentable es una película? Ok, el cine es una industria, soy el primero en defenderlo, pero también es algo más. La rentabilidad de una película, como todo producto cultural, no se debe medir solo teniendo en cuenta sus beneficios económicos. Medir el reconocimiento y premios que obtuvo también debería ser un factor importante. Parece obvio que si un director propone producir su próxima película a un productor lo primero que este hará será ver quién es ese director, qué ha hecho, qué taquilla hicieron sus anteriores películas, pero también qué repercusión tuvieron esas cintas, cuántos premios ganaron, a cuántos festivales fueron, etc. Partiendo de esta premisa he cruzado el presupuesto de cada película con el número de nominaciones obtenidas para descubrir bajo este criterio qué cinta había sido más «rentable» (suponiendo que todas las nominaciones valiesen igual y tuviesen la misma repercusión):

Arriba del todo encontramos a «Tarde para la ira» (11 nominaciones entre 1.200.000 € de presupuesto = a 109.091 € / nominación). La sigue «Julieta«, 192.857 € / nominación (casi el doble). Y curiosamente «Un monstruo viene a verme» (con 2.083.333 € / nominación) ocupa el puesto número 13 de la tabla. Claro que, siguiendo esta hipótesis (algo descabellada), menos rentables fueron todas aquellas películas que ni siquiera consiguieron una nominación ¿no?.

NOTA: Es importante aclarar que no puedo asegurar al 100% la veracidad de estas cifras, pero creo que si sirven para hacerse una idea de por dónde van los tiros. A continuación están los enlaces a las diferentes fuentes. En cualquier caso, si alguien maneja otros datos de alguna de las películas y quiere ayudarme a ser más preciso, se lo agradezco de antemano.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Jack el Postproductor

    19/01/2017 el 07:03

    Hola Rodrigo.
    ¡Gracias por compartir esta publicación!
    Hay un aspecto que me gustaría destacar. De las películas que aparecen en este ránking, ¿existe información de cuántas de ellas se distribuyeron a nivel mundial?
    En el caso de Gernika, Sony ha sido la distribuidora elegida a nivel mundial y se ha exhibido en Europa y Estados Unidos.
    Un saludo.

  2. Jaime Lozano

    20/01/2017 el 15:22

    Muchas gracias por la valiosa información es importante poder comparar los presupuestos que se manejan en diferentes partes del mundo.

    • Rodrigo Espinel

      20/01/2017 el 15:28

      Muchas gracias por tu comentario Jaime !

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Producción de cine

La presencia de mujeres en roles de liderazgo en cortometrajes y series de animación aumenta ligeramente

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Fotograma de "Valentina", debut como directora de Chelo Loureiro

Aunque en la producción de largometrajes todavía existe un techo de cristal, según el Informe MIA 2022 presentado en la 70ª edición del Festival de San Sebastián por la asociación de Mujeres en la Industria de la Animación, MIA, se observa un ligero ascenso de participación femenina en roles de liderazgo en los rodajes de cortometrajes y series.

El estudio, que por tercer año consecutivo analiza el papel de la mujer en el sector de la animación en España, tras analizar 59 cortos, 4 largometrajes y 8 series de animación, destaca que los largometrajes de animación están muy lejos de la paridad, con la presencia femenina en los equipos cayendo al 26%.

Sin embargo, al mismo tiempo, las mujeres ya alcanzan el 40% de los puestos de liderazgo en cortometrajes de animación, frente al 34% del año anterior, y el 41% en series, frente al 31% de 2021 lo que supone un 6% y 10% más respetivamente.

El informe también señala que las obras dirigidas por mujeres cuentan con presupuestos menores y reciben menos ayudas o bien aparecen encasilladas en la categoría de ayudas selectivas. En tanto en cuanto los proyectos cobran importancia económica, el número de directoras disminuye.

En cuanto a los contenidos, según el Informe, y en el caso de los largometrajes, el hecho de que haya mujeres en puestos de autoridad equivale a que haya representación femenina en la pantalla. En el caso de las series, pese a que solamente hay una directora en la muestra del estudio, existen varias series dirigidas al público femenino.

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Producción de cine

Así es la propuesta de acuerdo entre RTVE y los productores de cine español

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En el marco del 70º Festival de Cine de San Sebastián, el presidente de RTVE, José Manuel Pérez Tornero ha presentado  la propuesta de acuerdo de colaboración alcanzado por la Corporación con los productores de cine español asegurando que “RTVE va a hacer todo lo que pueda por el cine español”.

“La obligación de RTVE es dejar libertad al cine, dar seguridad, base, regularidad…tiene que haber una comunidad de espíritu para soñar juntos. Tenemos una gran oportunidad en los próximos meses y años”, ha destacado.

El documento es “un punto de partida para empezar a construir una estrategia de participación por parte de RTVE en el cine español, consensuada junto con todos los agentes del sector”, según destaca la propuesta de acuerdo. “Desde hace años RTVE ha sido el verdadero motor de la industria cinematográfica, un actor imprescindible para asegurar su supervivencia, por ello entendemos que trabajando de manera conjunta, RTVE y productores, nos convertiremos en el motor de este gran cambio”, señala el texto.

En primer lugar, RTVE asume el firme propósito de incrementar en los próximos ejercicios su inversión en la compra de derechos de antena de cine español.

Se trabajara conjuntamente para fijar un marco de actuación homogéneo en relación a las inversiones, a partir de una clasificación de las películas según su presupuesto y estrategia de promoción. La voluntad es recuperar a RTVE como destino preferente para las películas Premium, aquellas de alto presupuesto, con aspiración de poder emitirse en las franjas de mayor audiencia, aunque también se apostará por películas de animación, sin olvidar aquellas películas de presupuestos medios y/o perfil autoral.

La Corporación propone además realizar anualmente tres mesas de valoración para la compra de derechos de antena, así como estabilizar su periodicidad y las fechas aproximadas de su convocatoria.

Además, en aquellas películas en las que invierta, la voluntad de RTVE es acompañar al productor en el desarrollo de la ideación, desarrollo, producción y explotación. Este modelo será desarrollado de común acuerdo por un equipo de trabajo.

En este foro se abordarían, entre otras cuestiones, el adelanto de las ventanas de explotación, comprimir los periodos de explotación, segmentarlos, redefinir los procedimientos de explotación, etc. Se estudiara¿ además la presencia de TVE Internacional en la secuencia de explotación de las películas.

Por otro lado, en relación a la programación de las películas adquiridas por RTVE, la Corporación se compromete a aumentar la presencia de cine español en el prime time de La 1 de forma progresiva y en todos aquellos medios en los que resulte posible.

En cuanto a la promoción, los productores y RTVE se comprometen a colaborar para incrementar el tiempo y la calidad de promoción de las películas participadas en todos los medios de RTVE y a idear e intensificar nuevas acciones de marketing.

Finalmente, la declaración presentada apuesta asimismo por aumentar los acuerdos y coproducciones con las televisiones públicas europeas, así como por incrementar la colaboración con otras televisiones públicas y plataformas latinoamericanas y por la creación de un auténtico mercado iberoamericano del audiovisual, y por fortalecer los Premios Platino del cine y el audiovisual iberoamericano y los Premios Quirino de la animación iberoamericana.

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Producción de cine

El próximo 6 de octubre se celebrará la primera edición de «Madrid Proyecta»

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El próximo 6 de octubre, coincidiendo con la celebración del Día del Cine Español, tendrá lugar la primera edición de Madrid Proyecta. Este evento tiene como fin acercar el talento del cine español a la ciudadanía. En total se proyectarán, al aire libre y de manera gratuita, cinco cortometrajes desde 1915 hasta la actualidad en siete pantallas repartidas en cuatro distritos de la capital y dos municipios de la comunidad: Centro (Plaza de Callao y Plaza Santo Domingo), Tetuán (Plaza Canal de Isabel II), Carabanchel (Plaza de Oporto), Moratalaz (Plaza de las Artes) y otros dos municipios madrileños, aún por confirmar. El horario de las proyecciones será de 18:30h a 22:30h excepto en la Plaza de Callao (pantalla de 100m2 de los Cines Callao), donde será de 17:00h a 18:00h. Precisamente, la plaza de Callao es la más transitada de España con 150 millones de visitantes al año.

Los cinco títulos que se podrán ver en Madrid Proyecta, seleccionados por Luis E. Parés, cineasta, historiador de cine y actual director de Cineteca Madrid, son: El hotel eléctrico (1908) de Segundo de Chomón, Clarita y Peladilla van al fútbol (1915) de Benito Perojo, El Circo (1950) de Luis García Berlanga, Aquel ritmillo (1995) de Javier Fesser, y El limpiaparabrisas (2021) de Alberto Mielgo.

Además, Madrid Proyecta estará disponible para que los 21 distritos de Madrid y los 179 municipios de la Comunidad de Madrid puedan usar esta programación, proyectarla y acercar el cine español a la ciudadanía. Adicionalmente, aquellos docentes de la Comunidad de Madrid que durante esta semana de celebraciones por motivo del Día del Cine Español quieran realizar alguna actividad en las aulas con estos cortometrajes, podrán hacerlo de manera gratuita solicitándolo a través de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid.

Entre cada una de las proyecciones de los cortometrajes se incluirán spots de los próximos estrenos de cine español, como por ejemplo: La visita y el jardín secreto de Irene M. Borrego, producido por 59 en conserva, Premio del Público y Biznaga Plata Mejor Dirección en el Festival de Málaga y Premio del Público en DocumentaMadrid; Mantícora de Carlos Vermut, producida por Aquí y Allí Films, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto; As bestas de Rodrigo Sorogoyen, producida por Caballo Films, estrenada en el Festival de Cannes, incluida en la Sección Perlak en Festival de Sebastián y entre las tres películas finalistas para representar a España en los Premios Oscar; Edén de Estefanía Cortés, producida por La Caña Brothers, estrenada en Seminci; Emilia de Miguel Ángel Calvo Buttini, producida por Salto de Eje, seleccionada en Ventana CineMad 2021 y estrenado en Seminci; No mires a los ojos de Félix Viscarret, película producida por Tornasol y que inaugura Seminci; y Entre montañas de Unai Canela, producida por Wanda Vision y seleccionada en el Festival de San Sebastián.

Madrid Proyecta está organizado por AMA (Asociación Madrileña Audiovisual), con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid. Cuenta con la colaboración de la Filmoteca Española y Callao City Lights.

Los directores de los cortometrajes seleccionados

Estos cinco creadores son un claro ejemplo del gran talento de los creadores españoles a lo largo de las décadas.

Además de director, Segundo de Chomón fue un genio en el desarrollo de trucajes y efectos especiales, además de operador de cámara, colorista e inventor. Su cortometraje El hotel eléctrico (1908) tuvo una gran repercusión mediática y fue un gran éxito de taquilla. Fue el primero en utilizar el “sistema de paso de manivela”, un truco de rodaje por el que se animaban los objetos.

Benito Perojo fue un pionero y llegó a dirigir más de 40 películas. Consiguió el éxito adaptando clásicos y éxitos literarios de la época como  Malvaloca (1927), El negro que tenía el alma blanca (1927), La verbena de la paloma (1935) y Goyescas (1942). En 1915 creó el personaje cómico Peladilla con el que rodó cuatro cortometrajes, entre ellos Clarita y Peladilla van al fútbol (1915), donde imitaba a Charlot sustituyendo los ambientes americanos por los madrileños.

Uno de nuestros cineastas más reconocidos, Luis García Berlanga, inicialmente formó pareja creativa con Juan Antonio Bardem. Logró cambiar la historia del cine español con títulos como Esa pareja feliz (1952), Mención de Honor en el Festival de Cannes; Bienvenido Mr. Marshall (1953), Premio a Mejor Comedia en el Festival de Cannes; El verdugo (1963), Premio FIPRESCI en el Festival de Venecia. Además, Plácido (1961), estrenada también en el Festival de Cannes, fue candidata a los Premios Óscar. El cortometraje El circo (1950) fue su práctica final como alumno de la primera promoción en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, aunque no llegó a terminarla hasta 50 años después.

El premiado director Javier Fesser es conocido por títulos como El milagro de P. Tinto, candidata al Premio Goya al Director Novel; La gran aventura de Mortadelo y Filemón, película más taquillera de 2003; Camino, Premio Goya al Mejor Director; y Campeones, Premio Goya a Mejor Película y título más taquillero de 2018. Aquel ritmillo (1995) logró varios premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Goya a Mejor Cortometraje.

Tras su trabajo en varias producciones de animación europeas, Alberto Mielgo puso ritmo a Hollywood, donde ha trabajado en el departamento de arte de películas como La novia cadáver (2005) o Harry Potter y las reliquias de la muerte (2010).  Fue consultor visual de Spider-Man: un nuevo universo y ha participado en la antología animada Love, Death & Robots. El cortometraje El limpiaparabrisas (2021) se estrenó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes y fue galardonado con el Premio Óscar al Mejor Cortometraje Animado.

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