Producción de cine
La fusión entre Paramount y Warner parecía hecha. Hoy vuelve a demostrar que el mayor obstáculo no siempre es el mercado
Durante meses, la posible integración entre Paramount Skydance y Warner Bros. Discovery se presentó como la operación que podía redibujar el mapa del entretenimiento mundial. Las autorizaciones regulatorias fueron llegando una tras otra, los mercados comenzaron a asumir que el acuerdo acabaría cerrándose y ambas compañías avanzaban en la planificación de la futura integración.
Sin embargo, cuando todo parecía encaminado, el proceso ha vuelto a frenarse.
Una demanda presentada por una coalición de 12 estados de Estados Unidos, a la que se suma otra impulsada por el Writers Guild of America (WGA), ha obligado a retrasar la operación hasta, como muy pronto, junio de 2027, salvo que la justicia resuelva antes el conflicto. Lo que parecía un trámite final se ha convertido en un largo pulso judicial que vuelve a introducir incertidumbre sobre una de las mayores operaciones de la historia reciente del sector audiovisual.
- La operación cuenta ya con el visto bueno de la Comisión Europea y de decenas de reguladores internacionales, pero sigue bloqueada por los tribunales estadounidenses, que deberán decidir si la fusión reduce la competencia en el mercado audiovisual.
Una fusión que ya no depende de Bruselas… sino de los tribunales
En las últimas semanas, la Comisión Europea dio luz verde a la adquisición tras su análisis de competencia, sumándose a otros organismos internacionales que también han autorizado la operación. Sobre el papel, el mayor escollo regulatorio parecía superado.
Sin embargo, la batalla ha cambiado de escenario.
Ahora son los tribunales estadounidenses quienes deberán determinar si la unión entre Paramount y Warner Bros. Discovery puede perjudicar la competencia dentro del mercado audiovisual. Los demandantes sostienen que la operación reduciría las alternativas para exhibidores, operadores de televisión y profesionales del sector, mientras que las compañías defienden que necesitan ganar tamaño para competir en igualdad de condiciones con gigantes como Netflix, Amazon o Disney.
El tiempo también cuesta dinero
Retrasar una operación de este tamaño no solo implica esperar.
Cada trimestre que la compra permanece paralizada supone para Paramount Skydance el pago de importantes compensaciones económicas previstas en el acuerdo, además de prolongar los costes legales y retrasar las sinergias que justificaban la operación. Diversos medios estadounidenses estiman que el impacto económico del retraso podría ascender a miles de millones de dólares si el proceso se prolonga hasta mediados de 2027.
Pero quizá el coste más difícil de medir sea otro.
Mientras la operación permanece congelada, ambas compañías siguen teniendo que tomar decisiones estratégicas sin saber cuándo —o incluso si— podrán empezar a funcionar como una única empresa.
Hollywood ya no solo compite en las pantallas
Detrás de esta operación hay un debate mucho más profundo que una simple compra empresarial.
Durante décadas, los grandes estudios competían principalmente entre ellos. Hoy el escenario ha cambiado radicalmente. Netflix, Amazon, Apple o YouTube han transformado las reglas del juego, obligando a los grupos tradicionales a ganar escala para sostener inversiones multimillonarias en producción, tecnología y plataformas de streaming.
En ese contexto, la concentración empresarial aparece como una respuesta lógica desde el punto de vista financiero. Cuanto mayor es una compañía, mayor capacidad tiene para negociar derechos, producir grandes franquicias, distribuir contenidos a nivel global o absorber los costes de un mercado cada vez más competitivo.
Sin embargo, esa misma concentración genera otra preocupación: ¿hasta qué punto puede reducir la competencia y limitar la diversidad de voces dentro de la industria?
Ese es precisamente el argumento que ahora deberá valorar la justicia estadounidense.
Una señal para toda la industria
Más allá del futuro de Paramount y Warner, este caso puede marcar un precedente para las grandes operaciones corporativas que lleguen en los próximos años.
Durante mucho tiempo parecía asumirse que las plataformas de streaming acabarían provocando una nueva ola de fusiones entre los grandes estudios de Hollywood. Sin embargo, este proceso demuestra que el tamaño económico ya no es el único factor determinante. La presión política, la legislación antimonopolio y el impacto sobre el empleo creativo han pasado a ocupar un lugar central en este tipo de operaciones.
La oposición del Writers Guild of America resulta especialmente significativa. El sindicato sostiene que una mayor concentración reduciría la demanda de contenidos originales y, por tanto, las oportunidades laborales para los guionistas. Es un argumento que trasciende la competencia empresarial y sitúa el foco en cómo estas operaciones pueden afectar al propio ecosistema creativo.
¿Es este el futuro del audiovisual?
Quizá la mayor enseñanza de esta historia sea que el mercado audiovisual ha entrado en una nueva etapa.
Las grandes compañías necesitan crecer para competir globalmente, pero cuanto mayor es una operación, mayor es también el escrutinio político, regulatorio y social que debe superar.
Hace apenas unos años, el principal desafío para un estudio era producir la próxima gran franquicia. Hoy, además, debe convencer a reguladores, tribunales, sindicatos y gobiernos de que crecer no supondrá empobrecer el mercado.
La fusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery sigue viva. Pero su recorrido demuestra que el futuro de la industria audiovisual ya no se decidirá únicamente en los despachos de Hollywood o en los resultados de taquilla. También se decidirá en los tribunales, en las autoridades de competencia y en un debate cada vez más complejo sobre cómo equilibrar la necesidad de crear empresas más fuertes con la obligación de preservar un mercado competitivo, diverso y capaz de seguir generando nuevas historias.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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