Producción de cine
España ya no solo atrae rodajes: ahora también convence a productoras internacionales para instalarse aquí
Durante mucho tiempo, el gran objetivo de las Film Commissions españolas fue atraer rodajes internacionales. Conseguir que una superproducción eligiera España durante unas semanas ya suponía un éxito económico y de imagen para cualquier territorio.
Pero el mercado audiovisual parece estar entrando en una nueva fase.
Cada vez son más las empresas extranjeras que no vienen únicamente a rodar una película. Empiezan a instalarse en España para desarrollar aquí una parte importante de su actividad, crear equipos, impulsar nuevas producciones y convertir el país en una base de operaciones para el mercado europeo e internacional.
La última en dar ese paso ha sido Radragon, la productora del director y cineasta Denis Kryuchkov, que ha establecido su nueva sede en Barcelona coincidiendo con el rodaje de su largometraje de ciencia ficción Chili Ice Cream, filmado entre Barcelona y Madrid con un reparto internacional encabezado por Stephanie Gil, Matt Testro, Duane Henry y Brian Austin Green.
- Más allá de un rodaje puntual, Radragon anuncia que desarrollará desde España varios proyectos internacionales de acción, ciencia ficción y terror, consolidando el país como su nueva base creativa.
La diferencia entre venir a rodar… y decidir quedarse
Puede parecer un matiz menor, pero no lo es.
Cuando una producción internacional rueda en España, el impacto económico suele concentrarse durante unas semanas o unos meses. Se contratan técnicos, se alquilan equipos, se ocupan hoteles y se generan ingresos para empresas locales.
Sin embargo, cuando una productora decide instalarse de forma permanente, el efecto es muy diferente.
Significa abrir oficinas, contratar personal de manera estable, establecer relaciones con proveedores locales, buscar socios para futuras coproducciones y convertir ese territorio en el punto de partida de nuevos proyectos.
En otras palabras, ya no hablamos únicamente de atraer una producción. Hablamos de incorporar un nuevo actor al tejido industrial español.
España empieza a ser algo más que un buen escenario
El caso de Radragon no surge de la nada.
Durante la última década España ha ido acumulando una serie de ventajas que explican por qué cada vez más empresas internacionales miran hacia nuestro país.
Los incentivos fiscales de territorios como Canarias o el País Vasco, la consolidación de grandes estudios como Netflix Tres Cantos, Ciudad de la Tele o los nuevos complejos que siguen desarrollándose, la mejora de las infraestructuras técnicas, el crecimiento de las Film Commissions y la experiencia acumulada por miles de profesionales han cambiado la percepción internacional del mercado español.
A ello se suma un elemento que muchas veces pasa desapercibido: España ya no solo ofrece localizaciones; ofrece industria.
Hoy una producción puede encontrar aquí directores de fotografía, equipos de arte, especialistas en efectos visuales, empresas de alquiler, estudios de sonido, postproducción, animación y profesionales con experiencia en grandes producciones internacionales.
Eso reduce riesgos y facilita que compañías extranjeras consideren España no solo como un lugar donde rodar, sino como un país desde el que producir.
Un fenómeno que lleva tiempo creciendo
Radragon tampoco es un caso aislado.
En los últimos años hemos visto cómo compañías internacionales han reforzado su presencia en España o han decidido desarrollar aquí parte de su actividad.
Netflix convirtió Madrid en una de sus principales bases europeas con la apertura de su centro de producción en Tres Cantos. Amazon MGM Studios ha incrementado de forma constante sus producciones españolas. Apple TV+, HBO Max, Disney+ o SkyShowtime ruedan cada vez con mayor frecuencia en nuestro país, mientras que numerosos productores europeos utilizan España como punto de encuentro para coproducciones internacionales.
El crecimiento tampoco se limita a las plataformas.
Grandes superproducciones como Juego de Tronos, La Casa del Dragón, The Crown, Jason Bourne, Uncharted, Fast & Furious 10 o The Walking Dead: Daryl Dixon han contribuido a consolidar la imagen de España como uno de los territorios más preparados para acoger producciones de gran escala.
La diferencia es que ahora algunas compañías parecen querer ir un paso más allá.
El siguiente reto ya no es atraer rodajes
Durante años la pregunta era sencilla: ¿cómo conseguimos que más películas vengan a rodar a España?
Hoy quizá la cuestión haya cambiado.
El verdadero desafío consiste en conseguir que esas empresas encuentren motivos para permanecer aquí una vez termina el rodaje.
Eso implica seguir mejorando la estabilidad regulatoria, mantener un marco competitivo de incentivos, reforzar la formación de nuevos profesionales y facilitar la creación de un tejido empresarial capaz de colaborar con compañías internacionales durante todo el año.
Porque el verdadero valor económico no está únicamente en un rodaje puntual.
Está en conseguir que una empresa decida desarrollar desde España sus próximos cinco proyectos.
España empieza a competir en otra liga
La llegada de Radragon puede parecer una noticia de alcance limitado si se observa únicamente desde el punto de vista de una producción concreta.
Sin embargo, representa algo mucho más interesante.
Confirma que España está dejando de ser percibida exclusivamente como un destino atractivo por su clima o sus paisajes y empieza a consolidarse como un país capaz de albergar empresas audiovisuales con vocación internacional.
Y ese cambio tiene un enorme valor estratégico.
Porque cuando una productora decide instalarse en un territorio, no solo trae una película. Trae inversión, empleo, conocimiento, relaciones internacionales y nuevas oportunidades para técnicos, creadores y empresas locales.
Quizá esa sea la evolución más significativa del audiovisual español en los próximos años. El éxito ya no se medirá únicamente por el número de rodajes que llegan al país, sino por la capacidad de convertir esos rodajes en una industria estable, capaz de atraer compañías internacionales que encuentren en España no solo un buen lugar para filmar, sino también un lugar desde el que construir su futuro.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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