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Producción de cine

“Cuando llegues a director de producción, acuérdate de que empezaste desde abajo”

Emiliano Otegui, director de producción de la Gala de los Goya 2015

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Ganador de tres Premios Goya al Mejor Director de Producción por “Tesis”, “Los otros” y “Mar adentro” y nominado en otras cuatro ocasiones más, Emiliano Otegui ha trabajado con directores de la talla de Saura, Gutiérrez Aragón, Méndez Leite, Cuerda o Amenábar y en películas míticas como “La lengua de las mariposas”, “Los girasoles ciegos”,  “Abre los ojos” o la más reciente “El mal ajeno”. Para mi, es un honor poder entrevistar a quien considero uno de mis referentes en la profesión y uno de los mejores directores de producción del país.

Tu tío, Emiliano Piedra, produjo entre otras muchas películas, “Campanadas a medianoche” dirigida por Orson Welles ¿Cuál fue el mejor consejo que te dio?
Yo creo que el mejor consejo que me dio fue su ejemplo. Las ganas, el amor, la pasión que ponía al trabajo. Siempre me dijo que si se hacía algo era para hacerlo bien. Independientemente del éxito económico de la empresa. que lo que hagas te deje satisfecho

Has trabajado con muchos de los más grandes del cine español: Saura, Gutiérrez Aragón, Méndez Leite, Cuerda, Amenábar… ¿Qué crees que es lo que más valora un director de cine de su director de producción?
Por lo que me cuentan, que no se les engañe. Que seas íntegro con ellos, honesto. En mi caso yo les hago que me cuenten como ven la película. Que me cuenten todo, porque luego yo también exijo ese mismo grado de honestidad y de sinceridad. Que me cuenten todo, que me pidan todo lo que tengan previsto para todas las fases de la producción. Yo les digo lo que puedo y lo que no les puedo dar, depende de cada película y de cada presupuesto, Y siempre les cumplo. Mi misión es hacer la mejor película posible con lo que tengo para gastar. Y eso es lo que hago. Creo que es eso lo que más valoran en mi.

¿Cuál ha sido la producción más difícil que has realizado?
Todas son complicadas, cada una en su estilo. TESIS fue complicada porque había poco dinero y había que gastarlo en lo que era fundamental. Nadie tuvo ningún tipo de lujo. LOS OTROS fue difícil porque era muy cara, había una estrella y eso hace que todo el mundo te pida lo que necesita y lo que no necesita más el “por si acaso”. Nadie quiere hacerlo mal en una película así. Luego había un entorno de la estrella que fue complicado.Cada película es un mundo distinto. Evidentemente lo pasas peor cuando sabes que necesitarías algo que no puedes pagar: un actor, un técnico, una grúa de más, dos días más de rodaje, una semana más de montaje, un día más de mezcla, o 6 violines más. Cuando manejas más presupuesto siempre vas más holgado y todo es más fácil. La complejidad, entonces es de organizar todo bien para que nada falle y todo el mundo tenga lo que necesita, cuando le haga falta.

Después de más de 30 años en el oficio ¿Cómo ves el futuro inmediato de nuestro cine?
¿El del español? Mal. Esta crisis ha hecho mucho daño. No solo en que se esté cobrando ahora lo que se cobraba en 1999, lo peor es que han cambiado los hábitos de trabajo. A las productores ya no les importa que se hagan 12 / 14 horas diarias de rodaje, que se trabaje los sábados, que no se paguen las horas extras… Que una película que se tenía que preparar en 10 semanas, te piden que la prepares en 4 y con un equipo mínimo. Las cosas salen como salen. Eso del cariño por el trabajo bien acabado: que suene perfecto, que se vea impecable se ha ido perdiendo. Y lo peor es que todos se han ido acostumbrando a eso. Lo que cuenta es que se haga barato. Da igual como quede y así no vamos a ninguna parte. Te hablo en general porque luego siempre hay buenísimas excepciones y demostramos que sabemos hacerlo muy bien. Muchos técnicos de fotografía, de arte, de vestuario se han ido al cine americano y han triunfado. Talento hay mucho pero sin dinero… no sirve.

¿Cual crees que son los principales retos que deben asumir los profesionales de la industria para superar la crisis que estamos viviendo en el sector?
Yo creo que no hay que resignarse, que hay que volver a hagamos las cosas bien porque quedan luego mejor. Claro que si luego eso no va acompañado por el productor mal vamos. Creo que hay que elegir mejor los guiones que se van a hacer. Cuidarlos más en esa fase. Luego ya no tiene arreglo. Hay que saber LEER guiones. No todo el mundo sabe hacerlo y solo tienes que ver muchas de estas películas de las que estamos hablando. Yo las veo y me pregunto ¿quien, leyendo este guión, ha pensado que esto sería una buena película? En cuanto a los técnicos, nos enfrentamos a una generación criada en el “todo vale”, que no busca la excelencia y que piensa que haciendo las cosas así, le seguirán llamando para la siguiente. A lo peor incluso tienen razón. La industria no busca a los que lo hacen mejor, si no a los que lo hacen por lo que les dan. Salvo excepciones, claro.

Más allá de la financiación… ¿Cuál es la mayor dificultad que has encontrado a la hora de sacar adelante tus proyectos?
Mas allá de la financiación… nada. La financiación es, en estos momentos, el gran problema el cine: Las televisiones que compran derechos, pagan menos que nunca y se quedan la película por más tiempo y para más ventanas. Las televisiones privadas no compran los derechos de antena de las películas que coproduce, salvo que hagas una taquilla de más de no sé si son 3 o 4 millones de euros. Por otro lado una película que has coproducido con Mediaset (Telecinco), pongo por caso, no se la puedes vender luego a Atresmedia y viceversa. Nadie quiere comprar algo que sea de la competencia. Las subvenciones de cultura se cobran a los 3 años de haber necesitado el dinero para hacer la película. Si no hay dinero en la caja del ICAA en el momento en que te toque cobrar, pueden prorratear la cifra con lo que te pagarán menos que el crédito que te han concedido para hacerla, basado en esa subvención. Las distribuidoras ya no adelantan dinero de promoción o copias o publicidad. Todo tienes que pagarlo tu. Los bancos no te descuentan nada si no les llevas TODA la financiación confirmada, y firmada. Es decir, en cuanto tienes un proyecto de más de 2 M o 2.5 M es muy, muy difícil financiar. No, no hay otro problema ahora mismo que el de la financiación.

Desde tu punto de vista, ¿Cuáles son las principales diferencias entre producir series de televisión y películas?
Bajo mi punto de vista la diferencia fundamental es que corres más riesgos en una película que en una serie. Aunque no sé si es exactamente así. En una serie tu pactas, con la cadena que va a emitir, un precio cerrado por temporada o por episodio. Si te pasas, lo pones tu de tu beneficio industrial, y, según tengo entendido, las televisiones pagan por episodio emitido lo que significa que si en mitad de serie, ya rodada y postproducida, deciden no emitir más episodios porque no tiene audiencia, no me queda claro si tu asumes ese gasto o lo asume la televisión. Yo he hecho solo dos series: EL QUIJOTE, y LA REGENTA. hace muuuchos años. Y no había ninguna diferencia. Rodábamos en 35 mm con equipos de cine, salarios habituales en cine y tiempos de cine. En las series actuales creo que todo eso ya ha cambiado. Es imposible que tengan más calidad por la falta de tiempo. últimamente muchos profesionales del cine se han pasado a hacer series. Bajan sustancialmente sus salarios pero se aseguran un mayor tiempo de contrato. Aun así, en la mayoría de ocasiones, las condiciones son muy precarias tanto de tiempo como de necesidades de ese profesional para hacer bien su trabajo.

Has ganado tres Premios Goya al Mejor Director de Producción por “Tesis”, “Los otros” y “Mar adentro”, y ha estado nominado en otras cuatro ocasiones más. ¿El éxito puede consistir en pensar siempre en la siguiente película?
En mi caso siempre digo que el éxito no depende tanto de mí. He tenido suerte de hacer las películas que he hecho, y estoy seguro que hubiera hecho otras con el mismo cariño y el mismo talento y si no hubieran sido éxitos no hubiera sido nunca nominado. Quiero decir que yo he hecho los trabajos que he hecho, un poco porque los he elegido yo, pero no es lo habitual en un freelance. Te llaman para hacer na película. La haces lo mejor que sabes. Incluso la haces muy bien y con recursos limitados pero luego si la película es exitosa es más fácil que te nominen que si la película es de las que no tiene tanto éxito. Nuestro trabajo no se ve viendo una película. Faltan muchos datos. La fotografía, el sonido, el vestuario o los decorados los puedes valorar viendo una obra. La dirección de producción no, necesitas muchos más datos. En cualquier caso me siento un privilegiado por haber estado 7 veces nominado como director de producción, y enormemente agradecido por haberme llevado a casa 3 de esos preciados galardones.

En la Gala de los Goya 2015 estarás entre bambalinas como productor ejecutivo. No es la primera vez que asumes esta responsabilidad. ¿Cuáles son los principales retos de producir una gala como esta?
Es la primera vez que asumo esta responsabilidad. Las 5 o 6 veces que he hecho la Gala de los Goya, era siempre solo como director de producción. Y eran otros tiempos y otras situaciones. De la Gala te puedo hablar poco. Solo te diré que el reto más importante es que la Gala tenga el mejor resultado posible de share en la TVE. Que nos quede divertida, amena y que a la gente que la vea le den ganas de ir a ver las películas. Las galas que yo hice a finales de los 80 y primeros 90 eran más para loa académicos que acudían al Palacio de Congresos, que es donde se hacían. Ahora es mucho más un espectáculo televisivo de cuya audiencia depende que para el próximo año tengamos más o menos patrocinadores que son, en definitiva, quienes pagan la Gala.

¿Con qué presupuesto cuentas aproximadamente?
No puedo contestar a eso. Lo siento

Por cierto, ¿Quién financia la Gala?
La propia TVE, que paga unos derechos de emisión y además pone el decorado y la iluminación y todo su equipo técnico de emisión; y, como te he comentado antes, los patrocinadores. Hay unos más importantes y otros menos, dinerariamente hablando. Y unos tienen una presencia y otros tiene otra, dependiendo de su aportación económica.

Empezamos esta entrevista con los “consejos de tu tío”. Para finalizar, ¿Qué consejo le darías a un joven estudiante de producción?
Pues el que siempre doy. Esta profesión tiene mucho de estar en el momento adecuado, en el sitio oportuno. Que cuando eso ocurra te encuentre lo mejor preparado posible. Pasar por una escuela de cine te hace mucho bien. Te madura, te hace entender el resto de las profesiones del cine. Y por otro lado el otro consejo básico es que cuando llegues a jefe o director de producción, acuérdate de que empezaste desde abajo. No abuses de ese poder que ahora ostentas. La sensatez, el buen juicio y la honradez las doy por supuestas, aunque no siempre ocurre.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México.

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¿Qué porcentaje de españoles van al cine anualmente?

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Segun los datos de la “Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España 2014-2015” a los que hace referencia el Anuario de Estadísticas Culturales 2018 que ha presentado hace unos días el Ministerio de Cultura y Deportelas actividades culturales más frecuentes en términos anuales son escuchar música (87,2%), leer (62,2%) e ir al cine (54%).

Es decir, más de la mitad de los españoles reconoce ir al cine al menos una vez al año. Lo que le convierte en el espectaculo más habitual en nuestro pais. Por detrás de ir al cine, destacan los conciertos de música actual, con tasas del 24,5% y la asistencia al teatro, con un 23,2%.

Como puedes ver en el gráfico de abajo, otras actividades culturales se realizan en menor intensidad que ir al cine: Cada año el 41,4% de los españoles reconoce visitar monumentos, 33,2% y 23,8% respectivamente visitan museos o exposiciones, y el 25,6% asistencia o accede por Internet a bibliotecas.

Por cierto, según el Anuario de Estadísticas Culturales 2018 el año pasado el gasto de los hogares españoles en bienes y servicios culturales ascendió a 13.298,4 millones de euros y representa el 2,5% del gasto total estimado en bienes y servicios.

El gasto medio por hogar vinculado a la cultura fue de 718,3 euros y el gasto medio por persona se situó en 288,6 euros. Las componentes más significativas del gasto cultural analizado son: Libro (14,7%), Espectáculos (Cines, teatros y otros) (12,6%) y Servicios de móviles y relacionados con Internet (25%).

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4 gráficas para entender cómo ha evolucionado el cine en España en lo que va de siglo

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Foto: unsplash.com @ewitsoe

Según los datos presentados en el capítulo “Cine y Contenidos audiovisuales” del Anuario de Estadísticas Culturales 2018 publicado recientemente por el Ministerio de Cultura y Deporte, el número total de espectadores de cine en 2017 en España se situó en 99,8 millones, con una recaudación total de 591,3 millones de euros.

Unas cifras que suponen un descenso interanual del 2% y 1,8% respectivamente, tras varios años de recuperación en la que se estaba empezando a alejar de las cifras de 2013, cuando en plena crisis se registró el peor dato.

Curiosamente, el número de películas estrenadas en España no ha tenido una evolución pareja al número de espectadores. De hecho se aprecian varios picos a lo largo de los últimos 17 años, entre los que destacan el 2007 y especialmente el 2016, cuando se registró el mejor dato de lo que va de siglo de número estrenos en nuestro país. El año pasado las películas estrenadas ascendieron a 587.

En total, el número de películas exhibidas en 2017 en alguna de las 3.618 salas de exhibición distribuidas por el conjunto del territorio nacional fue de 1.806, de las cuales 415 fueron películas españolas y 1.391 películas extranjeras.

Al contrario de lo que se podía pensar tras ver el gráfico anterior, la recaudación del cine en España en los últimos años no ha sido proporcional al número de estrenos. Fijate en 2016, el año que más estrenos se registraron en lo que va de siglo, no fue ni de lejos el de mayor recaudación

Por cierto, si ponemos el foco exclusivamente en el cine español vemos que los espectadores ascendieron el año pasado a 17,4 millones y la recaudación a 103 millones de euros, mientras que las películas extranjeras exhibidas a lo largo de 2017 obtuvieron 82,5 millones de espectadores y una recaudación a 488,3 millones de euros.

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Participa con tu película en la próxima edición del BCN FILM FEST

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Me avisan de que el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) ha abierto a través de su web oficial el periodo de inscripción de películas para su tercera edición, que se celebrará en los Cines Verdi del 22 al 30 de abril de 2019.

No dejes pasar esta oportunidad. La fecha límite para presentar películas finalizará el 1 de febrero. A partir de esa fecha, el comité de selección del BCN FILM FEST decidirá qué películas accederán a la programación definitiva del certamen.

Ten en cuenta que el BCN FILM FEST busca películas tanto para su “Sección Oficial” (especialmente proyectos que estén centrados en los vínculos entre el cine, la literatura y la historia), como para las secciones paralelas “Cinema amb Gràcia” y “Zona Oberta”. Las películas de la “Sección Oficial” aspirarán al Premio a la Mejor Película y al Premio de la Crítica.

Las inscripciones al BCN FILM FEST también están abiertas para las producciones catalanas, que aspiren al nuevo Premio del Público, con el apoyo de TV3, a la Mejor Película Catalana. La película que gane este premio tendrá garantizado un periodo mínimo de dos semanas de exhibición comercial en los Cines Verdi de Barcelona, con todas las sesiones diarias que la duración del filme permita.

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