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Producción de cine

«En paralelo estamos a la búsqueda de coproducciones internacionales»

Ricardo y Renzo Maldonado, director y productor de Calichin

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Posiblemente esta sea una de las entrevistas que más ilusión me hace publicar. Aunque ahora estoy en México, hace tres años y medio me fui a vivir a Perú para buscar el trabajo que en España, por culpa de la crisis, no podía encontrar. Por suerte, a los pocos días de aterrizar conocí a Ricardo Maldonado, luego a su hermano Renzo, y empecé a trabajar con ellos en su productora Cine 70 como productor ejecutivo, asistiendo principalmente a Renzo en la búsqueda de nuevos oportunidades de negocio más allá de la producción de spots para televisión. Por aquél entonces Ricardo acaba de estrenar Asu Mare, su primer largometraje, producido por Tondero Films, que se había convertido en la película más taquillera de la historia del Perú y en todo un fenómeno social a nivel nacional. Con este panorama apostar por hacer cine parecía el camino más lógico.

Y así fue. Nos pusimos manos a la obra y tras más de dos años de trabajo, el pasado 10 de noviembre se estrenaba en salas «Calichin», que en pocas semanas ya forma parte de las cinco películas más taquilleras del Perú. Un largometraje en el que tuve la suerte de trabajar durante más de un año, en su fase inicial, armando el presupuesto, buscando la financiación y trabajando en el guión y en el casting de la mano de Ricardo y Renzo. Luego me vine a México y me perdí el rodaje, pero igual la tengo un especial cariño. Hoy converso con ellos para saber más sobre «Calichin», y sobre los próximos proyectos de cine que se traen entre manos.

Desde hace más de cuatro décadas Cine 70 ha estado detrás de la producción de los anuncios de televisión más icónicos y premiados de la publicidad peruana ¿En qué momentos decidís dar el salto al cine comercial?

Ricardo Maldonado (Director): Hoy en día, en el mundo de la realización publicitaria, se habla mucho de la creación de contenido. Estuvimos buscando la oportunidad de realizar este tipo de proyectos desde hace un buen tiempo así que cuando se reactivó la industria del cine en el Perú hace algunos años entendimos que el momento de realizar nuestro primer largometraje había llegado.

¿Y por qué con una comedia como “Calichin»?

Ricardo Maldonado (Director): Calichín es una comedia familiar que cuenta la historia de un talentoso e irresponsable futbolista retirado que vuelve a las canchas por error. La hinchada y la repentina aparición de su hija le exigen a Calichín revaluar su vida e intentar reivindicarse. Si consideras que no vamos a un mundial desde España 82 es fácil entender que nuestra película toca a los peruanos de una forma muy especial, utilizando el humor para intentar entender qué hay detrás de las oportunidades deportivas que hemos perdido, de las indisciplinas de algunos malos jugadores, de la corrupción de algunos dirigentes, de las familias separadas, del abuso del alcohol, etc.

La película se filmó entre Lima y las pequeñas localidades de Canta y Matucana, a más de 2.300 metros sobre el nivel del mar ¿Cuál era la mayor dificultad que presentaba el rodaje?

Renzo Maldonado (Productor): Desde el principio supimos que la logística de un rodaje compartido entre tantas locaciones, con partidos de fútbol, con público y con todas las herramientas que le gusta usar a Ricardo representaría el reto más grande. Solo para catering tuvimos que establecer dos equipos completos trabajando a dos turnos y un pequeño convoy de camiones que subían y bajaban de la sierra para poder atender la demanda del rodaje.

¿Cuál crees que es la principal diferencia entre producir anuncios de televisión y producir películas? ¿O en el fondo no es tan diferente?

Ricardo Maldonado (Director): Pienso que hay ciertas características que separan el cine y la publicidad irremediablemente. En la publicidad hay objetivos pactados a lo largo de muchas reuniones con gran detalle y con mucha estrategia. Y la ejecución de un spot televisivo es justamente eso, la eficiente ejecución de pasos previamente acordados. Mi proceso cinematográfico – por el contrario – es exploratorio por naturaleza y permite que el equipo cuente con una libertad que no se podría soñar en un set de publicidad.

Desde que leíste por primera vez el guión hasta que viste estrenada la película en cines… ¿Cuál ha sido el principal reto al que os habéis enfrentado?

Renzo Maldonado: El reto más grande para hacer cine en el Perú sigue siendo el financiero. Levantar los fondos necesarios para sacar adelante un rodaje de este tamaño es – sin duda – el que más esfuerzo costó. Hay que tomar en cuenta que en el Perú no existe ningún tipo de fomento o ayuda para el cine comercial.

¿Y cuál ha sido la mayor lección aprendida?

Renzo Maldonado (Productor): La mayor lección ha sido que la creatividad tiene que ir mucho más allá del guión y la producción de la película. Hay que volcarse con gran creatividad y entusiasmo en la estructura misma del modelo de negocio que soportará vuestro futuro proyecto cinematográfico.

Me consta, porque tuve la suerte de trabajar contigo en esa etapa, que desde el principio la película se concibió como una oportunidad para ofrecerles a las marcas una plataforma donde conectar con sus públicos objetivos a través de un contenido de entretenimiento de calidad, es decir, haciendo branded content.

Renzo Maldonado (Productor): Efectivamente, en Calichín nos esforzamos por brindar un extenso ecosistema de iniciativas alrededor de la película que genere grandes oportunidades para acercar a nuestro público con las marcas. Así logramos llamar la atención de Entel, América Televisión, PAVCO, DERCO, Radio Capital y Tigre. Igual creemos que el modelo de negocio que hemos creado necesita que el gobierno descubra el enorme potencial económico, cultural y turístico de la industria cinematográfica para que promulgue incentivos fiscales o una ley de mecenazgo que permita que nuestra insipiente industria se fortalezca.

Antes de estrenarse «Calichin» ya había sido varias veces trending topic en twitter. ¿Cómo habéis enfocado la estrategia de marketing?

Renzo Maldonado (Productor): El marketing previo es siempre esencial en el cine comercial. Gran parte de nuestro esfuerzo, presupuesto y creatividad fue invertida en la campaña de lanzamiento que incluye un extenso trabajo de relaciones públicas, un meticuloso trabajo con la prensa de espectáculos y deporte, una fuerte pauta en outdoor, televisión y radio, muchos eventos públicos y un agresivo plan de marketing digital. Cabe recalcar la gran importancia de este esfuerzo en el resultado final de la película.

De entre todo el elenco llama la atención el debut de los youtubers Mox, Andynsane y Gerardo Pe’ ¿Apostar por ellos fue una decisión artística o más bien una estrategia de marketing?

Ricardo Maldonado (Director): Desde hace algún tiempo veía los videos de Mox, Andynsane y Gerardo Pe’ y los disfrutaba mucho. Me pareció interesante proponerles papeles dentro de la película. Pienso que había un poco de ambas cosas: el entusiasmo de tenerlos a bordo y lo que sucedería en la taquilla al trabajar con ellos.

«Calichín» batió récord de taquilla en su primer fin de semana. Viendo los resultados de taquilla ¿ya estáis pensando en la secuela?

Ricardo Maldonado (Director): El público lo pide y en algunos casos hasta lo exige pero lo cierto es que seguimos en las salas de cine así que aún resulta prematuro para hablar del tema. Pero te confieso que la idea no me disgusta.

Hablando de la taquilla. Solo seis días después de estrenar “Calichin” tuvo lugar el desgraciado incendio en los cines del centro comercial Larcomar que causó la muerte de cuatro personas y conllevó a la cadena UVK Multicines a clausurar «hasta nuevo aviso» todas sus salas en el país. ¿Cómo ha afectado esto a la distribución de la película?

Renzo Maldonado (Productor): Conocíamos a las personas afectadas y a una de las personas que desgraciadamente perdió la vida. El sucesivo cierre de todas las salas de UVK en el Perú evidentemente afectó directamente el número de espectadores de nuestra película pero ese es un resultado poco importante frente a un suceso tan lamentable como la pérdida de vidas humanas.

Por otro lado, ya estáis trabajando en una nueva película donde volveréis a confiar en Cesar de María para el guión. ¿Qué tiene que tener una historia para que Cine 70 decida apostar por ella?

Ricardo Maldonado (Director): Actualmente estamos en la búsqueda de dos tipos de proyectos. Por un lado queremos seguir aportando a la creación de una industria de cine comercial peruano. Para ello seguimos en la búsqueda de historias que nos apasionen, que nos diviertan y nos conecten como peruanos. Y en paralelo estamos a la búsqueda de coproducciones internacionales. Y esas historias tienen simplemente que hacernos vibrar.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo Morena Films (Madrid) donde actualmente desarrollo mis propios proyectos como productor de cine y televisión.

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Producción de cine

Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector

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La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.

La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.

El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.

El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.

Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.

La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.

El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.

Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.

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El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición

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El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.

La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.

La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.

Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.

Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.

Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre

Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.

Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.

El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.

Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:

Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.

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En rodaje «Crimen en España», la nueva serie original de atresplayer

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Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.

La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.

Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen

La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.

Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.

Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.

Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys

Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.

En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.

La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.

Una nueva colaboración con Suma Content

Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.

Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.

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