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Producción de cine

«En paralelo estamos a la búsqueda de coproducciones internacionales»

Ricardo y Renzo Maldonado, director y productor de Calichin

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Posiblemente esta sea una de las entrevistas que más ilusión me hace publicar. Aunque ahora estoy en México, hace tres años y medio me fui a vivir a Perú para buscar el trabajo que en España, por culpa de la crisis, no podía encontrar. Por suerte, a los pocos días de aterrizar conocí a Ricardo Maldonado, luego a su hermano Renzo, y empecé a trabajar con ellos en su productora Cine 70 como productor ejecutivo, asistiendo principalmente a Renzo en la búsqueda de nuevos oportunidades de negocio más allá de la producción de spots para televisión. Por aquél entonces Ricardo acaba de estrenar Asu Mare, su primer largometraje, producido por Tondero Films, que se había convertido en la película más taquillera de la historia del Perú y en todo un fenómeno social a nivel nacional. Con este panorama apostar por hacer cine parecía el camino más lógico.

Y así fue. Nos pusimos manos a la obra y tras más de dos años de trabajo, el pasado 10 de noviembre se estrenaba en salas «Calichin», que en pocas semanas ya forma parte de las cinco películas más taquilleras del Perú. Un largometraje en el que tuve la suerte de trabajar durante más de un año, en su fase inicial, armando el presupuesto, buscando la financiación y trabajando en el guión y en el casting de la mano de Ricardo y Renzo. Luego me vine a México y me perdí el rodaje, pero igual la tengo un especial cariño. Hoy converso con ellos para saber más sobre «Calichin», y sobre los próximos proyectos de cine que se traen entre manos.

Desde hace más de cuatro décadas Cine 70 ha estado detrás de la producción de los anuncios de televisión más icónicos y premiados de la publicidad peruana ¿En qué momentos decidís dar el salto al cine comercial?

Ricardo Maldonado (Director): Hoy en día, en el mundo de la realización publicitaria, se habla mucho de la creación de contenido. Estuvimos buscando la oportunidad de realizar este tipo de proyectos desde hace un buen tiempo así que cuando se reactivó la industria del cine en el Perú hace algunos años entendimos que el momento de realizar nuestro primer largometraje había llegado.

¿Y por qué con una comedia como “Calichin»?

Ricardo Maldonado (Director): Calichín es una comedia familiar que cuenta la historia de un talentoso e irresponsable futbolista retirado que vuelve a las canchas por error. La hinchada y la repentina aparición de su hija le exigen a Calichín revaluar su vida e intentar reivindicarse. Si consideras que no vamos a un mundial desde España 82 es fácil entender que nuestra película toca a los peruanos de una forma muy especial, utilizando el humor para intentar entender qué hay detrás de las oportunidades deportivas que hemos perdido, de las indisciplinas de algunos malos jugadores, de la corrupción de algunos dirigentes, de las familias separadas, del abuso del alcohol, etc.

La película se filmó entre Lima y las pequeñas localidades de Canta y Matucana, a más de 2.300 metros sobre el nivel del mar ¿Cuál era la mayor dificultad que presentaba el rodaje?

Renzo Maldonado (Productor): Desde el principio supimos que la logística de un rodaje compartido entre tantas locaciones, con partidos de fútbol, con público y con todas las herramientas que le gusta usar a Ricardo representaría el reto más grande. Solo para catering tuvimos que establecer dos equipos completos trabajando a dos turnos y un pequeño convoy de camiones que subían y bajaban de la sierra para poder atender la demanda del rodaje.

¿Cuál crees que es la principal diferencia entre producir anuncios de televisión y producir películas? ¿O en el fondo no es tan diferente?

Ricardo Maldonado (Director): Pienso que hay ciertas características que separan el cine y la publicidad irremediablemente. En la publicidad hay objetivos pactados a lo largo de muchas reuniones con gran detalle y con mucha estrategia. Y la ejecución de un spot televisivo es justamente eso, la eficiente ejecución de pasos previamente acordados. Mi proceso cinematográfico – por el contrario – es exploratorio por naturaleza y permite que el equipo cuente con una libertad que no se podría soñar en un set de publicidad.

Desde que leíste por primera vez el guión hasta que viste estrenada la película en cines… ¿Cuál ha sido el principal reto al que os habéis enfrentado?

Renzo Maldonado: El reto más grande para hacer cine en el Perú sigue siendo el financiero. Levantar los fondos necesarios para sacar adelante un rodaje de este tamaño es – sin duda – el que más esfuerzo costó. Hay que tomar en cuenta que en el Perú no existe ningún tipo de fomento o ayuda para el cine comercial.

¿Y cuál ha sido la mayor lección aprendida?

Renzo Maldonado (Productor): La mayor lección ha sido que la creatividad tiene que ir mucho más allá del guión y la producción de la película. Hay que volcarse con gran creatividad y entusiasmo en la estructura misma del modelo de negocio que soportará vuestro futuro proyecto cinematográfico.

Me consta, porque tuve la suerte de trabajar contigo en esa etapa, que desde el principio la película se concibió como una oportunidad para ofrecerles a las marcas una plataforma donde conectar con sus públicos objetivos a través de un contenido de entretenimiento de calidad, es decir, haciendo branded content.

Renzo Maldonado (Productor): Efectivamente, en Calichín nos esforzamos por brindar un extenso ecosistema de iniciativas alrededor de la película que genere grandes oportunidades para acercar a nuestro público con las marcas. Así logramos llamar la atención de Entel, América Televisión, PAVCO, DERCO, Radio Capital y Tigre. Igual creemos que el modelo de negocio que hemos creado necesita que el gobierno descubra el enorme potencial económico, cultural y turístico de la industria cinematográfica para que promulgue incentivos fiscales o una ley de mecenazgo que permita que nuestra insipiente industria se fortalezca.

Antes de estrenarse «Calichin» ya había sido varias veces trending topic en twitter. ¿Cómo habéis enfocado la estrategia de marketing?

Renzo Maldonado (Productor): El marketing previo es siempre esencial en el cine comercial. Gran parte de nuestro esfuerzo, presupuesto y creatividad fue invertida en la campaña de lanzamiento que incluye un extenso trabajo de relaciones públicas, un meticuloso trabajo con la prensa de espectáculos y deporte, una fuerte pauta en outdoor, televisión y radio, muchos eventos públicos y un agresivo plan de marketing digital. Cabe recalcar la gran importancia de este esfuerzo en el resultado final de la película.

De entre todo el elenco llama la atención el debut de los youtubers Mox, Andynsane y Gerardo Pe’ ¿Apostar por ellos fue una decisión artística o más bien una estrategia de marketing?

Ricardo Maldonado (Director): Desde hace algún tiempo veía los videos de Mox, Andynsane y Gerardo Pe’ y los disfrutaba mucho. Me pareció interesante proponerles papeles dentro de la película. Pienso que había un poco de ambas cosas: el entusiasmo de tenerlos a bordo y lo que sucedería en la taquilla al trabajar con ellos.

«Calichín» batió récord de taquilla en su primer fin de semana. Viendo los resultados de taquilla ¿ya estáis pensando en la secuela?

Ricardo Maldonado (Director): El público lo pide y en algunos casos hasta lo exige pero lo cierto es que seguimos en las salas de cine así que aún resulta prematuro para hablar del tema. Pero te confieso que la idea no me disgusta.

Hablando de la taquilla. Solo seis días después de estrenar “Calichin” tuvo lugar el desgraciado incendio en los cines del centro comercial Larcomar que causó la muerte de cuatro personas y conllevó a la cadena UVK Multicines a clausurar «hasta nuevo aviso» todas sus salas en el país. ¿Cómo ha afectado esto a la distribución de la película?

Renzo Maldonado (Productor): Conocíamos a las personas afectadas y a una de las personas que desgraciadamente perdió la vida. El sucesivo cierre de todas las salas de UVK en el Perú evidentemente afectó directamente el número de espectadores de nuestra película pero ese es un resultado poco importante frente a un suceso tan lamentable como la pérdida de vidas humanas.

Por otro lado, ya estáis trabajando en una nueva película donde volveréis a confiar en Cesar de María para el guión. ¿Qué tiene que tener una historia para que Cine 70 decida apostar por ella?

Ricardo Maldonado (Director): Actualmente estamos en la búsqueda de dos tipos de proyectos. Por un lado queremos seguir aportando a la creación de una industria de cine comercial peruano. Para ello seguimos en la búsqueda de historias que nos apasionen, que nos diviertan y nos conecten como peruanos. Y en paralelo estamos a la búsqueda de coproducciones internacionales. Y esas historias tienen simplemente que hacernos vibrar.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

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[PODCAST] Resolviendo dudas legales sobre los ERTE en la industria del cine

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¡Nuevo programa en el podcast de APPA!

En esta segunda entrega especial con motivo del coronavirus, entrevisto a Iban Díez, socio de MENTA Abogados, despacho especializado en Derecho del Entretenimiento que asesora a algunas de las empresas más relevantes de la industria en nuestro país, con quien trato de aclarar todas las cuestiones de ámbito legal que tanto profesionales como empresas productoras del sector se están haciendo respecto a los ERTE (Expedientes de Regulación Temporal de Empleo) en estos momentos tan excepcionales.

¡Ah! Y también charlo brevemente con José Jaime Linares, director de producción y Presidente de APPA, quien me ha explicado qué está haciendo la asociación para tratar de ayudar a la industria a superar este bache.

BTW, las respuestas a las preguntas planteadas tienen carácter puramente informativo y genérico, con la única pretensión de servir de orientación. Ni MENTA ni APPA nos hacemos responsables de su uso indebido ni sobre el uso que cualquier tercero haga de su contenido.

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El Festival de Málaga celebrará el MAFF de forma online a través de Filmarket Hub

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Con el objetivo de adaptar sus contenidos a las actuales circunstancias provocadas por el aplazamiento de la 23 edición del certamen debido a la crisis del coronavirus, MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga, celebrará su evento de coprodución MAFF de forma online a través de la plataforma online Filmarket Hub.
MAFF busca apoyar a la industria cinematográfica iberoamericana favoreciendo un espacio en el que profesionales latinoamericanos y europeos se encuentren para facilitar redes de trabajo y desarrollar iniciativas que generen coproducciones y les permitan acceder al mercado audiovisual internacional.

En esta ocasión, el evento logrará reunir a cerca de cien representantes de la industria audiovisual de 15 países latinoamericanos y ocho europeos. De entre todos ellos destaca la presencia de cuatro proyectos del país invitado en esta edición, República Dominicana, dentro de la sección Latin American Focus. También estarán presentes tres proyectos seleccionados en el nuevo apartado denominado Territorio España, en el que cada año MAFIZ invitará a una Comunidad Autónoma y que inaugura en este 2020 la Comunitat Valenciana.

Gracias a la colaboración entre el Festival y Filmarket Hub, los proyectos seleccionados tendrán acceso a un exclusivo espacio de matchmaking virtual en Filmarket Hub donde podrán conectar con productores europeos y fondos para evaluar oportunidades de negocio y coproducción. En este espacio virtual también estará disponible la oferta formativa de la actividad «Learning & Training», charlas y masterclasses impartidas online por reconocidos expertos del sector audiovisual.

Y ademas, a partir del 11 de mayo, una vez finalizado el evento online, los proyectos seleccionados estarán activos en nuestro mercado online y los videos formativos estarán disponibles para todos los usuarios en la área de Training de Filmarket Hub.

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¿Cuántos espectadores perderán las salas del cine cuando vuelvan a abrir?

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¿Qué pasará cuando todo esto acabe? ¿Volveremos al cine en masa? ¿O las salas de cine ya no volverán a ser como eran antes de la crisis del coronavirus?

Según un estudio elaborado por Performance Research para investigar el impacto del coronavirus en la industria del entretenimiento del que se ha hecho eco la web de Variety, de los 1.000 estadounidenses encuestados el 44% aseguran que cuando acabe la pandemia asistiría a menos eventos públicos importantes vs el 38% que asegura que asistiría aproximadamente al mismo número de eventos que hasta ahora. Tan solo un 18% cree que asistiría a más.

De hecho, el 47% afirma que la idea de ir a un gran evento público «le asustará durante un buen tiempo».

Unos datos negativos que se agravan aun más sin ponemos el foco en la asistencia a las salas de cine. El 28% respondió que asistirán al cine con menos frecuencia cuando todo esto pase mientras que los que creen que «tardarán unos meses en volver» o directamente que es probable que «nunca más vuelvan» suman en total el 49% de los encuestados. ¡El 49%!

En contraposición, sólo el 15% de los encuestados afirma que planean ir al cine con mayor frecuencia después de la pandemia.

De confirmarse estas cifras, ¿Crees que los distribuidores y exhibidores podrán superar está abrupta bajada de clientes?

¿Qué crees que pasará en España?

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