EN LAS REDES

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«La clave para regular los contenidos online es el etiquetado, temático y por edades»

Alejandro Perales, Presidente de la Asociación de Usuarios de la Comunicación

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Licenciado en Ciencias de la Información, ex Director de Marketing de RTVE, consultor, profesor universitario, y miembro de diferentes órganos consultivos y de regulación como la Agencia de Protección de Datos, el Foro de la Gobernanza en Internet, el Observatorio de la Publicidad o el Consejo Asesor de RTVE, desde hace más de diez años Alejandro Perales es además también el Presidente de la AUC, la Asociación de Usuarios de la Comunicación. Hoy converso con él para comprender mejor a qué se dedica su organización y como se están adaptando al nuevo paradigma de consumo de contenidos online, pero también para conocer su opinión sobre el adelanto horario del prime time, la pauta única publicitaria o la vuelta de la publicidad a TVE.

Para los que no os conozcan. ¿Qué es la Asociación de Usuarios de la Comunicación y cuáles son sus objetivos?

La Asociación de Usuarios de la Comunicación es, básicamente, una organización independiente, sin ánimo de lucro, dedicada a la defensa de los intereses de la ciudadanía en su relación con los diferentes medios y sistemas de comunicación. Ello implica ámbitos diversos como la telefonía, internet, las comunicaciones comerciales, la protección de los menores, la alfabetización mediática, la defensa de la privacidad, la promoción de contenidos audiovisuales de calidad, etc.

Hace más de diez años todas las cadenas generalistas suscribieron el Código de Autorregulación sobre Contenidos Televisivos e Infancia. ¿Qué balance hace la AUC de esta década?

El balance es moderadamente positivo. En estos años las parrillas de televisión han mejorado notablemente por lo que se refiere al respeto de los horarios de protección del menor y a la calificación de los programas, aunque todavía hay bastantes contenidos inadecuados o mal ubicados. Por otro lado, el Código, como modelo, requiere de una actualización y, sobre todo, de un cambio en el procedimiento de resolución de conflictos que garantice la neutralidad del proceso y cumpla los estándares de la Comisión Europea para este tipo de organismos de regulación voluntaria. Las televisiones han de dejar de ser juez y parte en la valoración de las quejas.

Sin embargo hoy en día el paradigma está cambiando. El consumo VOD se ha disparado. ¿Cómo se regula la TV conectada? ¿Se acabó el hablar de franjas? ¿Cuál es el principal reto?

La clave aquí es ir avanzando hacia los nuevos modos de consumir contenidos, sin perder de vista que el consumo tradicional de televisión lineal es todavía muy elevado y va a seguir siéndolo en el futuro, especialmente para determinados segmentos de la audiencia. El principal reto en el ámbito de las comunicaciones electrónicas y la convergencia tecnológica, en el que las barreras entre la televisión no lineal e internet se difuminan, es actualizar el marco regulatorio para que responda a esa convergencia (la Directiva de Servicios de Medios Audiovisuales), y, sobre todo, avanzar en el etiquetado de contenidos, como herramienta para el consumo informado y el uso de los dispositivos de filtrado en destino y control parental.

En internet no siempre son precisamente empresas los productores de los contenidos con más impacto ¿Cómo se puede regular estos otros contenidos?

Tanto en el caso de los contenidos puestos a disposición por la industria audiovisual como para los contenidos generados por los usuarios, la clave es el etiquetado, temático y por edades. Y para ello es clave el concurso de los prestadores de servicios de la sociedad de la información: webs, alojadores de contenidos, plataformas, sitios de intercambio de ficheros, buscadores ….

Hace meses advertíais que el Proyecto de Real Decreto que modificaría la nueva Ley del Cine rebajaba la protección de los menores ya que permitía publicidad en cualquier medio de una película u obra audiovisual que aún no estuviese calificada. ¿Cómo quedó esto en el texto definitivo?

Está todavía pendiente de aprobación. Por el momento, sigue siendo ilegal publicitar y distribuir o exhibir películas sin calificación por edades.

¿La calificación por edades es una herramienta fundamental para la protección del menor? ¿Cuáles son sus pros y sus contras? ¿Qué más se puede hacer para proteger al menor?

Como decía, el etiquetado va a ser a futuro la herramienta fundamental de protección del menor, especialmente a medida que la restricción por franjas horarias deje de tener sentido. De todos modos, la verdadera protección del menor pasa por la alfabetización mediática e informacional , por proveer a los menores de habilidades para que sepan ejercer un uso crítico y responsable de las TICs, tanto a la hora de recibir como de difundir contenidos en la red.

Hablemos del prime time. A principio de año vimos el intento frustrado de TVE de adelantar su franja estrella a las diez de la noche, pero tres meses después el cambio era historia. ¿Por qué crees que fracasó la iniciativa? ¿Es responsabilidad de los canales de televisión racionalizar los horarios?

La racionalización de los horarios es un proyecto de gran envergadura, que depende de factores culturales, sociales, económicos y legales. No es responsabilidad de las televisiones, pero éstas sí pueden ayudar, y mucho, en el empeño. Sería necesario contar especialmente con TVE, teniendo en cuenta sus obligaciones como servicio público y el hecho de que sus ingresos no dependan fundamentalmente de la publicidad.

Desgraciadamente, las medidas adoptadas para adelantar el prime time en La 1 fueron un mero gesto, más o menos improvisado, para hacer frente a los compromisos contraídos con el Ministerio de Sanidad, que tras un dudoso análisis de su repercusión en la audiencia (rating y share), fueron rápidamente abandonadas. Hace falta un abordaje mucho más serio de la iniciativa, una visión más estratégica.

Por otro lado, desde la AUC abogáis porque la publicidad vuelva a TVE ¿Por qué consideráis que sería positivo un cambio en el actual modelo de financiación del ente público?

La práctica eliminación de la publicidad en TVE (se mantiene el denominado “patrocinio cultural”) ha perjudicado gravemente la viabilidad y sostenibilidad de la televisión pública, y la hace depender además de las aportaciones de las privadas y de las Telcos, ambos grupos con evidentes intereses televisivos. Una vuelta moderada de la publicidad mejoraría la financiación, permitiría destinar más recursos a una programación de calidad, así como mantener en papel de “locomotora” tecnológica que TVE siempre había jugado.

Bien es verdad que el futuro de la televisión pública no depende sólo de esto, ni siquiera en mayor medida que otros cambios necesarios que tienen que ver con la desgubernamentalización, la potenciación de la producción propia, la participación social, los desarrollos en internet, etc.

También este año os manifestasteis en contra de la pauta única publicitaria. En su momento la CNMC ya sancionó a Atresmedia y Mediaset por emitir mensajes publicitarios sin respetar la integridad de los programas en los que se insertan, y el pasado mes de Noviembre lo ha vuelto a hacer. ¿Por qué es beneficiosa esta práctica para las cadenas?

La pauta única, en la medida en la que hace coincidir los cortes publicitarios en todas las cadenas de un mismo operador, permite acumular los GRPs conseguidos, paquetizar la oferta y optimizar las parrillas como soporte publicitario; es decir, funcionar como si en realidad se contara sólo con una cadena a efectos comerciales. Por el contrario, esa práctica perjudica a los anunciantes, porque dificulta la planificación segmentada por targets y les impone obligaciones de compra abusivas. Perjudica a la propia oferta televisiva, porque afecta a la puesta en valor de los canales temáticos, y perjudica al espectador que no puede disfrutar adecuadamente de los programas en esos canales, viendo como series y películas se cortan sin tener en cuenta la integridad de las obras.

Otro tema crítico es la utilización de imágenes explícitas de violencia en espacios informativos. En los últimos meses hemos visto como los medios han informado de la crisis de los refugiados o los atentados de Paris con imágenes realmente duras. ¿Dónde está el equilibrio entre noticia y morbo?

A nivel teórico, puede decirse que la diferencia está en la necesidad o no de unas imágenes para aportar elementos relevantes a la comprensión de los hechos de los que se informa. El morbo y el sensacionalismo se caracterizarían, por tanto, por la recreación gratuita en la mostración de imágenes impactantes sin valor informativo. A nivel práctico o casuístico esa diferencia no siempre es fácil, y en principio hay que confiar en el criterio profesional de los periodistas. Los informativos, como se sabe, no incorporan calificación por edades, y por ello es fundamental que se advierta previamente de la emisión de esas imágenes explícitas.

Finalmente, ¿Cómo se está adaptando la AUC al boom del consumo y producción de contenidos audiovisuales online?

Bueno, nos afecta sobre todo porque aumentan exponencialmente los contenidos a vigilar o monitorizar, y también porque las quejas y reclamaciones de los usuarios se refieren cada vez más a Internet, pero básicamente nuestra labor sigue siendo la misma que antes indicaba: defender los derechos de la ciudadanía en su relación con los diferentes medios y sistemas de comunicación, ya se trate de Mass media, de personal media o de social media.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

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Los ingresos de la televisión en abierto bajan un 7,1%

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Como puedes ver en la gráfica, según los últimos datos publicados en el portal de la Comisión Nacional de los Mercados y de la Competencia, .mientras que los ingresos de la televisión de pago crecieron un 2,5% con respecto al año anterior hasta los 506,1 millones de euros, la televisión en abierto en España facturó un 7,1% menos, registrando unos ingresos de 403,4 millones de euros.

Si nos fijamos en los ingresos publicitarios, los dos principales grupos de televisión, Mediaset y Atresmedia, representaron conjuntamente el 82,5% de los ingresos de publicidad en televisión. Este porcentaje fue del 88,1% si solo se tiene en cuenta el segmento de televisión en abierto.

En lo que respecta a número de abonados, se situaron en 9,1 millones, registrando un aumento interanual del 7,7%. La televisión con tecnología IP (a través de las redes de fibra y de xDSL) continuó siendo la opción mayoritaria, superando los 5 millones de abonados.

Durante el primer trimestre, el consumo promedio de televisión fue de 2 horas y 53 minutos por persona y día, con un descenso de 23 minutos por espectador/día con respecto al año anterior.

Por plataforma, el consumo de televisión se repartió en un 74,5% para la TDT, el 24,6% para las plataformas de TV cable y TV IP y el 0,9% para la televisión por satélite.

Los canales más vistos fueron Antena 3, Telecinco y La 1, con una audiencia del 13,6% el 12,8% y el 8,7%, respectivamente. Por grupos, Atresmedia y Mediaset fueron los líderes, con 27,4 y 26,4 puntos de cuota de audiencia en el trimestre, respectivamente.

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Las increíbles cifras detrás de la serie diaria española más vista de la televisión

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‘Amar es para siempre’ es historia viva de la televisión.

La ficción de Antena 3, que se ha consolidado durante este inicio de temporada como la serie nacional en emisión más vista de la televisión, celebra el próximo lunes, 21 de noviembre, su capítulo 2.500, un hito muy señalado para una ficción que es ya uno de los productos más icónicos de la televisión española, y que, en sus cerca de diez años de vida, sigue escribiendo un guion de éxito que conquista diariamente a un público fiel de más de un millón de espectadores.

La serie producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) ha sido capaz de atraer durante sus once temporadas en emisión a los actores más reconocidos de la ficción española, de crear grandes fenómenos virales que han traspasado fronteras o hacer sentirse al espectador uno más de la familia de Los Asturianos.

‘Amar es para siempre’ ha contribuido, además, al desarrollo y fortalecimiento de la industria audiovisual española; no ha dejado de reinventarse con nuevas tramas, nuevos decorados y personajes, garantizando siempre una calidad exquisita y un talento artístico y técnico de primer nivel, pues por ella han pasado cientos de los mejores profesionales el sector y ha significado un excelente escaparate para decenas de actores. Además, en sus últimas temporadas, la serie ha aumentado las localizaciones exteriores enriqueciendo aún más el universo la ficción en su afán de reinventarse año tras año.

Durante la temporada que acaba de concluir, la ficción se ha consolidado como la serie nacional diaria más vista de la televisión sin dejar opción a sus competidoras. Tras más de 2.400 capítulos desde sus inicios, la décima temporada de la ficción ha congregado cada tarde a una media de 1,2 millones de espectadores alcanzando un 12,3%, su mejor cuota de los últimos tres años.

Prácticamente la totalidad de la población conoce ‘Amar es para siempre’, ya que cuenta con más de 40 millones de contactos, lo que supone que nueve de cada diez españoles han visto en algún momento la serie.

Las impresionantes cifras de estos 2.500 capítulos

A lo largo de estos casi diez años, los guionistas de ‘Amar es para siempre’ han escrito un total de 37.500 secuencias, que equivalen a 150.000 minutos de emisión. Todo ello grabado en unas instalaciones con dos platos de 1.500 m2 y otro plató exterior de 1.000 m2 en el que está construida la mítica Plaza de los Frutos y otras dos calles, a las que ahora se han incorporado localizaciones exteriores.

Por la serie han pasado más de 1.500 actores y 27.700 figurantes, para los cuales se han utilizado más de 6.250 vestuarios distintos.

Y con el fin de dotar de realismo las historias, se ha construido un total de 285 decorados específicamente para las grabaciones. Además, en estos 2.500 capítulos, los coches de producción han recorrido más de 400.000 kilómetros.

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La Academia de Televisión convoca elecciones para el próximo 29 de noviembre

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El próximo martes 29 de noviembre habrá elecciones en la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual. La Junta Directiva acordó en su última reunión convocar elecciones para la renovación del órgano directivo de la Institución por un periodo de cuatro años.

En concreto, los académicos deberán elegir, mediante un sistema de listas cerradas, a los 20 vocales de la nueva Junta Directiva incluyendo al Presidente, más 6 suplentes. Los interesados pueden presentar sus candidaturas hasta el miércoles 26 de octubre incluido en un plazo ampliado para facilitar la participación.

Historia electoral de la Academia

A finales de 1996 un grupo de profesionales con una dilatada experiencia en el mundo de la televisión y liderados por el periodista Jesús Hermida, consideró que había llegado el momento de crear una Asociación que promoviera el prestigio y el reconocimiento social de quienes trabajan en un sector tan influyente. Ese día nació la Academia de Televisión, una institución sin ánimo de lucro, marcada por la seriedad, la solvencia y el deseo colectivo de construir un organismo en el que todos los profesionales se sintieran representados.

El 30 de octubre de 1997 se celebró la Asamblea General constituyente, en la que resultó aprobada por aclamación la primera Junta Directiva, presidida por Jesús Hermida e integrada entre otros, por Mikel Lejarza, Valerio Lazarov, Chicho Ibáñez Serrador, Victoria Prego, Claudio Biern, Concha Velasco, Isabel Gemio, Ignacio Salas, Olga Viza, Ricardo Visedo y Pedro Erquicia.

En 1998, coincidiendo con el nombramiento de Jesús Hermida como Director General Adjunto de Antena 3 TV, la presidencia recae en Antonio Mercero, produciéndose una reorganización de la Junta que aporta nuevos vocales como Ricardo Vaca, Josefina Molina o Eduardo Stern, además de Blanca Álvarez y Claudio Biern, que ocuparon la vicepresidencia de la Institución.

En marzo de 2000 se celebran las primeras elecciones a Junta Directiva de la historia de la Academia de Televisión, a las cuales se presentaron cuatro candidaturas, siendo Ignacio Salas elegido nuevo presidente de la Academia. Salas gobernó la Institución hasta el año 2006, porque en 2004 al cumplir el primer mandato se convocan elecciones y es reelegido al constar como única candidatura.

En 2006, a dos años del vencimiento de su segunda legislatura, la Junta Directiva presidida por Ignacio Salas, decide adelantar las elecciones, y el 28 de septiembre Manuel Campo Vidal se convierte en el cuarto presidente de la Academia renovando mandato en las siguientes legislaturas, el 28 de septiembre de 2010 y el 4 de noviembre de 2014 al frente de la sexta y séptima Junta Directiva de la Institución.

La octava y actual Junta Directiva de la Academia de Televisión está presidida por María Casado que tomó posesión el 18 de diciembre de 2018 liderando una nueva etapa de voluntad innovadora y trasformadora en la Institución.

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