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Producción de cine

¿Tiene el mismo impacto un blockbuster que un original de una plataforma?

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Según un estudio de KMPG en EEUU las producciones propias de Netflix son los principales intereses de sus consumidores. Esto ha provocado que en los últimos años las plataformas se centren cada vez más en estrenos originales.

Para que te hagas una idea, en 2019, vimos 72 lanzamientos originales y cuando acabe 2020 podremos haber visto más de 120 este año. Obviamente este incremento de contenido original supone un gran aumento del presupuesto para Netflix.

Según una previsión de principios de este año de BMO Capital Markets, la plataforma estará gastando 26 billones de euros al año en contenido para 2028 que es más del PIB anual de países como Islandia o EL Salvador. Como plantean en un artículo de Observer lo que ahora nos preguntamos es si estas producciones de Netflix pueden compararse con los grandes estrenos de cine en términos de alcance y beneficios.

¿Tienen el mismo alcance?

Si hablamos sobre el impacto cultural, vemos que las producciones de Netflix obtienen el mayor número de visualizaciones en las primeras semanas. Raramente se mantienen en lo más alto más allá de la segunda semana desde su lanzamiento.

Un estudio de Entertainment Strategy Guy, revela una gran caída de las visualizaciones entre la primera semana y la tercera. Es cierto que los estrenos en taquilla también dependen bastante de las ganancias de los primeros días tras su estreno, pero existen diferencias.

Si nos centramos en algunos de los grandes lanzamientos de Netflix tenemos como «A ciegas», tuvo el 56% de visualizaciones del primer mes en la primera semana. «Criminales en el mar» recibió el 62% en la primera semana y «El Irlandés» el 55%. Si nos vamos a algunos “blockbusters” vemos como en su primera semana «El rey león» recaudó el 35 % de sus ganancias del primer mes, «Frozen 2″ el 27%, «Avengers Endgame» el 45% o «Joker» el 29%.

Por otro lado, «El ascenso de Skywalker» se mantuvo en cartelera 14 semanas y «Avengers Endgame» llegó hasta las 20. Las películas en streaming no mantienen su relevancia tanto tiempo a pesar de estar disponibles permanentemente en las plataformas.

Para hablar del impacto cultural también tenemos que tener en cuenta que las salas de cines están más extendidas mundialmente que las plataformas. Por ejemplo, en su primera semana, el estreno de la segunda temporada de «The Mandalorian» en Disney + llegó a unos 1.04 millones de hogares en tan solo su primer día. Es una buena cifra, pero hay que tener en cuenta que Disney + solo está disponible en unos 20 países.

Solamente la película «Extraction», la más vista de Netflix, se puede comparar con una superproducción como «El Ascenso de Skywalker» en cuanto a popularidad en Google Trends. El número de búsquedas relacionadas con «Extraction» se acerca bastante a las relacionadas con la cinta de Star Wars. Sin embargo, «Hamilton», la película más vista en Disney +, no se puede comparar en alcance a ninguna otra gran producción.

En resumen, vemos como las producciones propias de las plataformas de streaming suelen tener bastante popularidad en sus estrenos, pero se queman mucho más fácilmente que los grandes éxitos de taquilla. Su impacto cultural no se puede comparar con las grandes producciones tradicionales.

¿Y si hablamos de beneficios económicos?

En cuanto a los beneficios tenemos que tener en cuenta una gran diferencia.

Mientras que en los cines hay que pagar de forma individual para poder ver una cinta, en una plataforma una sola subscripción puede incluir múltiples espectadores. Esta es la razón principal por la que no sería rentable crear una superproducción billonaria para una plataforma. En términos de percepción es mucho más fácil medir los éxitos en taquilla de una superproducción que a través de una plataforma. Además, Netflix contabiliza todas las visualizaciones que superan los 2 minutos.

Graduado en Periodismo por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid y Meritorio de producción en películas como "Poliamor para principiantes" dirigida por Fernando Colomo.

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Producción de cine

Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector

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La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.

La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.

El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.

El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.

Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.

La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.

El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.

Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.

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El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición

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El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.

La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.

La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.

Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.

Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.

Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre

Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.

Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.

El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.

Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:

Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.

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En rodaje «Crimen en España», la nueva serie original de atresplayer

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Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.

La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.

Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen

La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.

Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.

Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.

Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys

Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.

En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.

La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.

Una nueva colaboración con Suma Content

Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.

Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.

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