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Producción de cine

¿Qué tal funcionan en taquilla las películas europeas fuera de Europa?

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El Observatorio Audiovisual Europeo ha publicado una edición actualizada de su informe «The Circulation of European Films outside of Europe – Key figures 2018«, en el que analiza el volumen y el rendimiento en salas de las películas europeas en 15 mercados de muestras no europeos, incluidos Estados Unidos, seis mercados latinoamericanos, cinco mercados asiáticos, así como Australia y Nueva Zelanda durante el año 2018.

En base a los datos analizados, en 2018 se estrenaron un total de 696 películas europeas en al menos uno de los 15 mercados no europeos cubiertos en el informe, lo que se traduce como el mayor número de películas europeas estrenadas fuera de Europa en los últimos cinco años y representa aproximadamente el 9% del número total de películas europeas estrenadas en todo el mundo y el 18% del número de películas rastreadas en los 15 mercados no europeos analizados.

Número de películas europeas en estreno fuera de Europa (2014-2018)

 

Fuente: Observatorio Audiovisual Europeo / LUMIERE, Comscore

Sin embargo, las películas europeas vendieron acumulativamente en 2018 cerca de 87 millones de entradas en los 15 mercados de muestra internacionales, un 15% menos que el año anterior, y generaron una taquilla bruta estimada (GBO) de 496 millones de euros. Unos datos que están en línea con los de 2014 y 2016 pero significativamente por debajo de los valores registrados en 2015 y 2017.

¿A qué se debe esta disminución anual?

Según los analistas del Observatorio Audiovisual Europeo principalmente a una disminución de las admisiones a películas europeas en China, donde en 2018 solo una película europea (la coproducción británica – estadounidense – francesa «Johnny English Strikes Again») logró vender más de 5 millones de entradas en comparación con tres películas de este tipo en 2017 (la francesa «Valerian and the City of a Thousand Planets», la británico – francesa «Paddington 2» y la española «Contratiempo»). Como consecuencia, las admisiones a películas europeas en China cayeron de 36 millones a 20 millones, mientras que se mantuvieron estables en los otros 14 mercados internacionales cubiertos en el informe (registrando alrededor de 67 millones).

Las admisiones generadas en mercados no europeos representaron el 19% de las admisiones globales estimadas para películas europeas y el 48% de sus admisiones no nacionales totales en 2018.

Admisiones acumuladas a películas europeas fuera de Europa

 

Fuente: Observatorio Audiovisual Europeo / LUMIERE, Comscore

Por otro lado, el informe destaca el hecho de que Estados Unidos ha recuperado de nuevo su posición como el mayor mercado de exportación de películas europeas en términos de admisión. Y es que tras crecer un 10% con respecto al dato de 2017, las películas europeas vendieron en Estados Unidos 26.5 millones de entradas de cine, lo que representa el 30% del total de las entradas de películas europeas vendidas fuera de Europa, en comparación de los 20 millones de ingresos generados en China (23%), los 12.4 millones en México (14%), los 5.6 millones en Australia (6%) o los 4.3 millones de Brasil (5%).

Admisiones a películas europeas fuera de Europa por mercado y origen (2018)

Fuente: Observatorio Audiovisual Europeo / LUMIERE, Comscore

Desglosando las exportaciones de películas europeas por país de origen, es evidente que las películas británicas y francesas dominan las exportaciones de películas europeas fuera de Europa: acumulativamente representaron una de cada dos películas de exportación, y el 74% del total de entradas a películas europeas fuera de Europa, en 2018

Esto es un dato significativamente más alto que 2017 (cuando representaban el 66%) pero muy en línea con 2016 (72%) e incluso bajo en comparación con el dato de 2015 (87%).

De todas maneras, el año 2018 fue excepcional en el sentido de que las películas del Reino Unido por sí solas representaron el 64% de las admisiones totales a películas europeas fuera de Europa, mientras que las películas de exportación francesas tuvieron un desempeño relativamente pobre, representando solo el 10%.

Este dominio de las películas del Reino Unido también se refleja en la composición de las 20 mejores películas europeas en términos de admisión internacional. De hecho «Johnny English Strikes Again» se convirtió en la película de exportación europea más exitosa fuera de Europa en 2018 tras vender 9.3 millones de entradas.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

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Descubre como participar con tu película en la próxima edición del Festival de San Sebastián

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¿Te gustaria presentar tu nueva película en la próxima edición del Festival de San Sebastián?

Pues presta atención, porque ya está abierto el plazo de inscripción online para la preselección de las películas que quieran participar en la 69 edición del Festival de San Sebastián en todas las secciones que componen su programación salvo WIP Latam, WIP Europa y Nest, cuyas inscripciones serán objeto de convocatorias específicas en junio, por lo que no deben registrarse ahora.

Al igual que en años anteriores, a lo largo del proceso de inscripción se solicitará información sobre el género de las personas que participan en las películas en las categorías de dirección, producción, guion, montaje, fotografía y música.

No te duermas. Ten en cuenta que el plazo de admisión de los largometrajes inscritos para la preselección termina el 15 de junio de 2021.

¿Tienes dudas?

Consulta toda la información sobre las normas generales de participación, reglamentos de las diferentes secciones y el formulario online está disponible en la web del Festival.

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Hack MAFIZ, el Festival de Málaga pone busca creadores digitales para su nuevo evento profesional

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El Festival de Málaga acaba de anunciar el lanzamiento de Hack MAFIZ Málaga, un nuevo evento en su área de industria destinado a los nuevos talentos del sector audiovisual. Una iniciativa que nace con el objetivo de convertir el certamen en un punto de unión entre jóvenes creadores de contenido digital exitosos y las distribuidoras, marcas, medios, servicios de streaming y productoras de todo el mundo.

El objetivo es seleccionar de entre todas las solicitudes a 198 jóvenes españoles y latinoamericanos que pasarán a la siguiente fase, el Hackathon (del 14 de febrero al 14 de marzo), en el que participarán en un desafío online. Estos 198 creadores serán agrupados en 66 equipos de tres personas que deberán colaborar para desarrollar un contenido audiovisual (series, podcasts, videojuegos) siguiendo las instrucciones de expertos creativos digitales que actuarán como tutores.

De entre todos ellos, se seleccionará a cinco equipos que acudirán al próximo Festival de Málaga, del 4 al 13 de junio, donde tendrán que afrontar un nuevo desafío para crear contenido audiovisual sobre el certamen en el Lab – carpa abierta. Allí, tendrán la oportunidad de dialogar con coproductoras y fondos internacionales, medios y plataformas y otros líderes de la industria Iberoamericana.

¿Quieres participar?

La convocatoria para participar ya está abierta. Tienes hasta el 7 de febrero para enviar el formulario (que puedes encontrar aquí) y aportar un vídeo de un minuto subido a Youtube en el que te definas a tí mismo como creador, indicando cuál es tu audiencia llega y los elementos que mejor te definen.

Con Hack MAFIZ Málaga, Festival de Málaga hace frente al desafío del sector de llegar a las nuevas audiencias, que consumen contenidos audiovisuales a través de canales muy diversos y que tienen una identidad comunitaria que requiere un diálogo mucho más activo por parte de los creadores y los productores de contenidos. El certamen busca así nuevos espacios que permitan regenerar audiencias y dialogar con ellas y con los creadores con los que se identifican. ¿El objetivo? Ofrecer la oportunidad de dar cabida a esos creadores, conocerles y verles en acción, para hacerles convivir en un espacio de sinergias con los diferentes agentes de la industria tradicional.

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Producción de cine

Studio Ghibli estrenará su primera película en animación 3D

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“Earwig y la bruja” es la nueva película producida por Studio Ghibli, basada en la obra de Diana Wynne Jones y dirigida por Goro Miyazaki.

El gran estudio japonés regresa con su primer largometraje hecho enteramente por ordenador. Una apuesta arriesgada ya que sus cintas siempre se han caracterizado por la animación tradicional. Los seguidores del anime japonés han recibido esta noticia con bastante escepticismo.

“Earwig y la bruja” será estrenada en HBO Max el 5 de febrero

Después de 6 años de su último estreno, Studio Ghibli regresa en un momento bastante complicado para el cine. No solo vuelve con cambios en su animación si no que también se ha tenido que adaptar a la situación mundial y cambiar su plan de distribución.

Durante mucho tiempo, las películas del estudio fueron distribuidas en EEUU gracias a Disney, pero después del último acuerdo de Ghibli con Warnermedia, “Earwig y la bruja” será estrenada en HBO Max el 5 de febrero. También se hará un pequeño estreno en cines unos días antes (3 de febrero).

La película llegará a España gracias a Vertigo Films que ya cuenta en su catálogo con la mayoría de sus películas como «El viaje de Chihiro» ganadora del Oscar a mejor película de animación en 2002.

Dirigida por el hijo de Hayao Miyazaki

Goro Miyazaki (hijo de Hayao Miyazaki, fundador de Studio Ghibli) ha sido el encargado de dirigir el nuevo estreno del Studio Ghibli. Ya ha trabajado en otras dos películas anteriormente: “La Colina de las Amapolas” y “Cuentos de Terramar”. Está ultima no tuvo un muy buen recibimiento por parte de la crítica y los seguidores del estudio.

La semana pasada Hayao Miyazaki, ganador del Oscar Honorifico de 2014, cumplió 80 años y ya se empieza hablar de Goro como su sucesor. El genio de la animación deja a su hijo el listón muy alto y sin duda con esta película Goro ha apostado por arriesgar y adaptarse a los nuevos tiempos.

Desde luego este es un estreno que marcará un punto de inflexión para el Studio Ghibli. Habrá que esperar al estreno para ver el recibimiento de la cinta y si pese al cambio de animación, la película sigue manteniendo el sello Ghibli.

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