Producción de cine
¿Se parece el audiovisual español a la sociedad que retrata? El Informe ODA 2026 vuelve a cuestionar la diversidad en nuestras pantallas
La diversidad continúa siendo una de las grandes asignaturas pendientes del audiovisual español. Así lo concluye el nuevo Informe ODA 2026, elaborado por el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales, que tras analizar 125 películas y 91 temporadas de series estrenadas durante 2025 detecta un escenario marcado por el estancamiento en la representación de determinados colectivos y la persistencia de numerosos estereotipos narrativos.
Una de las principales novedades de esta séptima edición es la incorporación de un apartado dedicado a la clase social, una variable que permite observar hasta qué punto las ficciones españolas reflejan las desigualdades económicas actuales. Los datos apuntan a un fenómeno de «desclasamiento» en pantalla: predominan personajes de clase media, mientras que cuestiones como la precariedad, las dificultades de acceso a la vivienda o el impacto cotidiano de las desigualdades apenas aparecen representadas. Cuando la pobreza forma parte del relato, suele hacerlo como detonante dramático, mientras que los entornos acomodados se presentan con frecuencia como escenarios normalizados y poco cuestionados.
El estudio también pone el foco en la representación de las personas con discapacidad. Aunque el porcentaje de personajes con discapacidad ha aumentado respecto al año anterior, pasando del 3,2 % al 5,8 %, el informe señala que persisten determinados patrones narrativos. En muchos casos, la discapacidad continúa utilizándose como elemento desencadenante de la trama o como una consecuencia asociada al sufrimiento y al castigo. Frente a ello, ODA destaca propuestas recientes como Sorda, valorada por ofrecer una aproximación más compleja y alejada de enfoques paternalistas.
La representación de personajes racializados tampoco sale especialmente bien parada. Según el informe, estos apenas representan el 10 % del total de personajes analizados y su presencia ha descendido con respecto a 2024. Además, muchas de las historias continúan asociando migración, racialización y precariedad económica, alimentando una imagen poco diversa de la sociedad española contemporánea. ODA identifica incluso un nuevo estereotipo recurrente, denominado «Pepito grillo», para describir a aquellos personajes racializados cuya función principal consiste en servir de conciencia moral a los protagonistas blancos.
En cuanto a la representación LGBTIQA+, el informe detecta un estancamiento prácticamente idéntico al registrado el año pasado. Los personajes queer representan algo más del 10 % del total, pero su presencia se concentra en un número muy reducido de producciones. De hecho, cerca de tres cuartas partes de las películas españolas estrenadas en 2025 no incluyen ningún personaje LGBTIQA+, mientras que buena parte de las historias protagonizadas por estos personajes siguen girando alrededor de temas como la discriminación, el rechazo o las relaciones afectivas, limitando la diversidad de experiencias mostradas en pantalla.
La situación de las mujeres también presenta luces y sombras. Mientras que en las series aumenta ligeramente su presencia, en el cine disminuye. El informe destaca además que la violencia sexual continúa siendo una de las tramas más recurrentes asociadas a personajes femeninos y señala cómo la representación de mujeres mayores sigue siendo escasa y, en ocasiones, vinculada a visiones estereotipadas sobre el envejecimiento.
La presentación del informe tuvo lugar en Espacio Fundación Telefónica y contó con una mesa de debate moderada por la divulgadora cultural Eugenia Tenenbaum, en la que participaron el director Afioco Gnecco, la creadora Samia Jahjah, el cineasta Domingo Pisón y Paula Serna, directora de investigación de ODA. Durante la conversación se insistió en que la diversidad no debería limitarse a la representación en pantalla, sino extenderse también a los equipos creativos y técnicos que participan en el desarrollo de las obras audiovisuales.
Más allá de los porcentajes, el Informe ODA 2026 vuelve a plantear una cuestión que cada vez interesa más a la industria: qué historias se cuentan, quién las cuenta y hasta qué punto el audiovisual contribuye a ampliar —o a reducir— los imaginarios colectivos de una sociedad cada vez más diversa. Un debate que, lejos de cerrarse, parece llamado a ocupar un lugar cada vez más relevante en el desarrollo de proyectos, las políticas públicas y las estrategias de producción de los próximos años.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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