Producción de cine
¿Por qué los créditos finales de las películas duran cada vez más?
Hace unas décadas, los créditos finales de una película podían durar apenas dos o tres minutos. Hoy, no es raro que se prolonguen durante diez minutos o más, hasta el punto de que muchos espectadores abandonan la sala antes de que terminen.
¿Qué ha cambiado? La respuesta es sencilla: hacer una película se ha convertido en un proceso mucho más complejo y colaborativo.
Cada vez trabaja más gente en una película
Aunque resulte sorprendente, una producción cinematográfica de tamaño medio puede implicar a varios cientos de profesionales. El público suele asociar una película a sus actores y a su director, pero detrás de las cámaras existe una enorme estructura humana que hace posible el rodaje.
Además del reparto y el equipo de dirección, participan departamentos especializados de producción, fotografía, sonido, dirección artística, vestuario, maquillaje y peluquería, efectos especiales y efectos visuales, así como equipos de transporte, catering, postproducción, administración, seguridad y mantenimiento. A todo ello hay que sumar empresas auxiliares y proveedores externos que colaboran en distintas fases del proyecto.
Y la cifra puede aumentar considerablemente si la película requiere escenas multitudinarias, ya que es habitual contar con decenas o incluso cientos de figurantes. En las grandes producciones, el número total de personas que participan en una película puede ascender a varios miles, una realidad que explica, en parte, por qué los créditos finales son cada vez más extensos.
Las coproducciones multiplican los nombres
Cada vez es más habitual que una película sea una coproducción entre varios países.
Una película española puede tener socios franceses, italianos o argentinos, cada uno con sus propios equipos técnicos, empresas colaboradoras y obligaciones contractuales de acreditación.
En muchos casos, aparecer en los títulos de crédito forma parte de los acuerdos de producción.
Los efectos visuales han cambiado las reglas
Una de las mayores diferencias respecto al cine de hace treinta años está en los efectos visuales.
Una secuencia digital puede implicar a decenas o incluso cientos de artistas especializados en modelado 3D, animación, composición, iluminación o simulaciones.
Películas como Avatar o Avengers: Endgame movilizaron a miles de profesionales repartidos entre distintos estudios de varios países.
También es una cuestión de reconocimiento
En una industria basada en proyectos temporales, los créditos son mucho más que una cortesía.
Constituyen el historial profesional de muchas personas.
Un técnico de sonido, un ayudante de producción o un diseñador de vestuario pueden acreditar su experiencia gracias a su participación en los títulos de crédito de una película.
Por eso, los convenios y contratos suelen regular cuidadosamente quién aparece y en qué orden.
¿Y las escenas postcréditos?
Curiosamente, las escenas adicionales no son una novedad.
Ya existían ejemplos en el cine clásico, aunque su popularidad se disparó gracias al Universo Cinematográfico de Marvel, que convirtió la permanencia en la sala hasta el último segundo en parte de la experiencia del espectador.
Esto ha tenido un efecto curioso: muchos espectadores que antes abandonaban el cine en cuanto empezaban los créditos ahora esperan unos minutos más… y, de paso, descubren la enorme cantidad de personas que han hecho posible la película.
Un pequeño homenaje a una gran industria
La próxima vez que veas una interminable lista de nombres al final de una película, merece la pena recordar que cada uno de ellos representa una profesión, un oficio y una contribución concreta al resultado final.
Porque, aunque solemos asociar una película a sus actores o a su director, el cine sigue siendo una de las obras colectivas más grandes que existen. Y esos largos créditos finales son, en el fondo, la prueba de ello.
Este creo que puede funcionar muy bien porque desmonta un mito bastante extendido y permite aportar ejemplos conocidos.
¿Por qué algunas películas terminan guardadas en un cajón y nunca se estrenan?
Rodar una película no garantiza que el público vaya a verla.
Aunque pueda parecer sorprendente, existen películas completamente terminadas que pasan meses, años o incluso toda su vida sin llegar a los cines. Algunas tampoco encuentran hueco en plataformas o televisión.
¿Cómo es posible que una productora invierta millones de euros en una película y luego no la estrene?
Terminar el rodaje es solo una parte del camino
Existe la idea de que una película está lista cuando acaba el rodaje. En realidad, todavía queda un largo proceso de montaje, sonido, música, efectos visuales y posproducción.
Pero incluso cuando todo ese trabajo ha concluido, queda un último reto: encontrar el mejor momento y la mejor estrategia para lanzarla al mercado.
El calendario es una batalla
Cada año se estrenan miles de películas en todo el mundo.
En España, según los datos del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, llegan a las salas centenares de largometrajes nacionales, además de una gran cantidad de producciones internacionales.
Elegir una fecha equivocada puede condenar comercialmente a una película.
Competir contra una gran superproducción, un evento deportivo o un periodo de baja asistencia a los cines puede afectar seriamente a sus posibilidades.
Los festivales pueden cambiar los planes
Muchas películas buscan estrenar primero en un festival.
Ser seleccionada en un gran certamen puede aumentar su visibilidad y facilitar acuerdos de distribución internacional.
Pero los festivales tienen sus propios calendarios y requisitos. Si un proyecto no entra en la edición prevista, puede retrasar varios meses su estreno.
A veces cambia el mercado
El sector audiovisual evoluciona muy rápido.
Una película concebida para los cines puede acabar negociando con una plataforma. Una distribuidora puede modificar su estrategia o una empresa implicada puede cambiar de propietarios.
Todo ello puede retrasar la llegada del proyecto al público.
También existen problemas legales
En ocasiones surgen conflictos sobre derechos, contratos o financiación.
Una disputa entre productores o distribuidores puede paralizar temporalmente una película hasta que se resuelva la situación.
Aunque no es lo habitual, la historia del cine ofrece numerosos ejemplos de proyectos afectados por cuestiones jurídicas.
El caso más famoso
Probablemente el ejemplo reciente más conocido sea Batgirl.
La película estaba completamente rodada y en fase de posproducción cuando Warner Bros. Discovery decidió cancelar su estreno en 2022 como parte de una reorganización empresarial.
La decisión generó un intenso debate en la industria, ya que demostraba que incluso una gran producción puede no llegar nunca al público.
¿Y en España?
En nuestro país es menos frecuente encontrar películas terminadas que jamás se estrenen, pero sí existen proyectos que retrasan su lanzamiento durante largos periodos mientras buscan la mejor ventana comercial o un distribuidor adecuado.
En algunos casos, la película termina encontrando una salida en festivales, plataformas o televisiones en lugar de realizar un estreno convencional en salas.
Rodar una película no es el final
Una de las mayores lecciones de la industria audiovisual es que hacer una película y conseguir que llegue al público son dos desafíos diferentes.
El rodaje puede durar unas pocas semanas. Encontrar el momento adecuado para el estreno puede requerir muchos meses más.
Porque en el cine, la última escena no siempre es el final de la historia. A veces, el mayor reto empieza precisamente cuando la película ya está terminada.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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