Producción de cine
¿Cómo buscan consolidar sus estrategias de contenido los grandes players del streaming?
Este artículo es parte de Think Data, un conjunto de informes sobre tendencias de consumo SVOD con perspectiva paneuropea desarrollados por The Film Agency.
IP, licensing and serialization. Las tres patas sobre las que los grandes players del streaming buscan la consolidación de sus estrategias programáticas y, sobre todo, sus vías de explotación económica de un contenido que cuesta monetizar exclusivamente a base de subscripciones.
En un mundo de contenidos transmedia hiperconectados, los agentes del audiovisual buscan en la iteración de los productos narrativos que tradicionalmente conocemos como “sagas” una retroalimentación del consumo de cada uno de los títulos que las componen, así como de sus productos licenciados. Una estrategia común en un mercado de la atención afligido de una competición estructural feroz por ser la opción líder globalmente.
En el artículo “Serialidad y blockbusters: No es cine. Es Marvel” (Caimán. Cuadernos de cine – Volumen 142), la teórica fílmica Violeta Kovasics argumenta que “si la primera década de este siglo XXI coincidió con la llamada era dorada de una serialidad televisiva que en algunos casos (Los Soprano, The Wire) se miraba en el espejo del cine; la segunda ha visto cómo desde la industria del cine se ha respondido a este éxito convirtiendo sus principales blockbusters en un serial”. El cine mainstream, que desde hace ya tiempo intentaba consolidar sagas, en un nuevo entorno de consumo digital, ha empezado a mirarse en las series como modelo formal, pero también en la forma en la que capitalizar su consumo.
El remake, la continuación, los spin-offs, la reedición, se configuran en el panorama contemporáneo como distintas caras del mismo fenómeno: una serialización omnímoda, en el que el objeto fragmentado deja de ser una narrativa específica para pasar a ser una marca, una supranarrativa en la que varias obras ligeramente conectadas pertenecen. Una serialización en la que no solo importan los nuevos productos, sino la incentivación al consumo de otros ya explotados en catálogos, que a su vez anticipan el consumo de los que están por llegar.
Siguiendo estos preceptos, los streamers pioneros se afanan en construir su propio castillo de naipe de IPS: Netflix ha gastado millones y grandes esfuerzos de promoción en la saga The Witcher, que tras una serie de spin-offs desapercibidos, pelea por la supervivencia de la serie principal tras la marcha imprevista de su estrella principal, Henry Cavill. Mientras, Amazon Prime Video está discretamente desarrollando la no tan anticipada segunda temporada de su serie evento rompe-récords en presupuesto, El señor de los anillos.
Mientras, los players históricos explotan sus marcas ya asentadas: Disney+ ha construido prácticamente su estrategia programática al completo en la serialización transmedia e iteración narrativa de las franquicias de Marvel y Star Wars. Cualquier contenido otrora exitoso puede ser objeto de este proceso, no solo filmes de alto presupuesto.
Otras como Paramount+ han apostado por historizar serialmente sobre sus propios éxitos como estudio en una pasada edad oro de Hollywood (The Offer), crear de forma exprés un ambicioso universo en torno a un microgénero como el neo-western de Taylor Sheridan (Yellowstone), e incluso ha apostado por una breve continuación de 10 episodios de su mítica sitcom Frasier, que puede fácilmente interpretarse como un ejercicio de marketing en favor de su catálogo remasterizado de 263 episodios de la serie original – un verdadero tónico anti-churn.
En el caso de Warner Bros. Discovery, las joyas de la corona vienen acompañadas del fuego de dragones de Juego de Tronos y de la magia coming of age de Harry Potter. Como se puede trazar desde el informe de mayo de 2023 de Think Data, en julio se cumplieron tres meses de la ocupación en bloque de toda la saga basada en las novelas de J.K. Rowling, entrando en el Top 15 de películas más consumidas, tanto a nivel nacional como internacional. En total, se pueden contar más de 37.4 millones de streams acumulados solo en el trimestre estudiado.
Este fenómeno, que puede apreciarse en los reports de Think Data de abril y mayo en la modificación estructural de los géneros consumidos en UK entre meses, no surge espontáneamente, si no que está desatado por dos eventos concatenados: el anuncio en abril de 2023 de la luz verde a un reboot de la saga de forma seriada que se prolongará 10 años en el tiempo, y la inclusión de la saga entera en el catálogo de Netflix. The Independent recoge cómo este hecho se convierte en un verdadero hito en UK, país de origen de la saga: se trata de la primera vez que se incluye la saga al completo en un mismo catálogo VOD.
Más de 20 años después de su estreno en cines, Harry Potter había sido explotado domésticamente título a título en ventanas televisivas, pero nunca de manera conjunta en una plataforma SVoD, muestra de su impresionante y rentable popularidad. La anticipación de una nueva serie sirve como bisagra y campaña de marketing de la explotación de las películas originales en una nueva ventana antes no explotada, cuidadosamente planificada por Warner Bros. Discovery.
Kovasics en su artículo también argumenta que la era de lo episódico “ha aportado un cuestionamiento a la figura del autor en beneficio de otros elementos narrativos y de otras figuras como la del showrunner”. Pone como ejemplo la saga Misión Imposible, que de sus primeros filmes dirigidos por Brian de Palma o John Woo pasó a una autoría formal diluida bajo la producción de Tom Cruise.
En el caso de Harry Potter, de un inicio con Christopher Columbus y Alfonso Cuarón en películas en las que ambos imprimieron fuertemente su estilo autoral, se cerró la saga con cinco películas dirigidas por David Yates, un director procedente de la televisión apenas reconocido como autor que unificó formalmente el final de la saga.
El anuncio de un reinicio de la saga Harry Potter en forma seriada da cuenta de una concepción líquida de la serialidad de las IPs. La sacralidad formal y autoral de las obras originales da paso a iteraciones que se yerguen compartimentadas en esencia de las películas originales, mientras incentivan en su impulso el consumo de todas las obras anteriores de la saga.
Es fácil aventurarse a pronosticar que el consumo, y que los derechos de distribución de las películas originales estén estratégicamente bien colocados en televisiones generalistas y catálogos de streaming en cada uno de los 10 años de emisión que se prevén para la nueva serie.
¿Cómo puede el cine europeo independiente, identitariamente enraízado en una concepción autoral del cine, abrazar esta tendencia? Como comentamos, este fenómeno contemporáneo de la serialización se debe entender como una iteración de la marca frente al contenido narrativo, algo también alcanzable por la industria independendiente.
Fruto de un Box Office crónicamente enfermo, el mimo de las distribuidoras a sus estrenos se ha incrementado en los últimos años. Merchandising de películas de arte y ensayo, múltiples pases con coloquios… y retrospectivas. Los autores también se ha convertido en marcas y, sus películas, un capítulos de una saga apócrifa.
En España, la distribuidora independiente Avalon se ha especializado en realizar sus “Universos”: reposiciones a escala nacional de obras de directores en forma de ciclos eventificados para aprovechar el impulso, acompañados de pases especiales, que pueden ser seguidos coleccionistas de lujo, como en el caso de la colección remasterizada de Wong Kar-Wai. Toda una cadena de distribución y exhibición artificialmente impulsada.
La última, con el legendario director español Víctor Erice, que solo ha dirigido tres largometrajes a sus casi 80 años, pero le han valido premios y prestigio en los festivales de Cannes, San Sebastián y Venecia. El pretexto: el estreno de su tercera película a los 80 años, Cerrar los ojos. La concepción autor-marca posibilita la existencia de sagas sintéticas, abriendo la puerta a la monetización y retroalimentación a escala de diversos productos culturales.
La serialización como iteración de una marca también está al alcance de la industria independiente.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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