Producción de cine
5 puntos importantes a negociar en un contrato entre guionista y productor
¡Enhorabuena!
Estás a punto de firmar tu primer contrato como guionista. Ha llegado el momento de negociar un contrato que te haga sentir cómodo. Desde que empieces a escribir hasta que veas tu película en pantalla grande pueden pasar fácilmente un par de años durante los que vas a trabajar estrechamente con el productor interesado en contratarte. Es mejor que quede todo claro desde el principio.
¿En qué tienes que fijarte?
En cualquier modelo de contrato de encargo de guion encontrarás una serie de clausulas habituales sobre el objeto del contrato, la cesión de los derechos o las condiciones de realización del encargo (en la que por ejemplo se te exigirá que el guion efectivamente lo escribas tu – carácter intuitu personae – o que no adquieras oros compromisos que te impidan cumplir con lo acordado en el contrato), pero en este post quiero poner sobre la mesa los 5 puntos a los que, desde mi punto de vista, tenéis que prestar especial atención para evitar mal entendidos en el futuro y poder céntrate en lo verdaderamente importante: crear una historia apasionante.
Sin embargo, como cada proyecto es diferente, no te voy a proponer una redacción especifica para cada una de estas clausulas, sino una serie de preguntas que creo que te debes hacer a la hora de redactarlas:
- Materiales y calendario de entregas. ¿Qué piezas va a tener que escribir el guionista? Normalmente se regulará un calendario por la entrega de un tratamiento, una primera y una segunda versión del guion. ¿Qué plazos se marcan para que el guionista escriba cada uno de estos materiales? ¿Qué plazos se marca la productora para poder revisarlos y darle notas? ¿Es necesario marcar un límite del número de versiones que se escribirán de cada material? ¿Qué ocurre si el guionista se niega a incorporar las modificaciones solicitadas por la productora?
- Retribución. ¿Cuándo se abonarán los diferentes pagos por el desarrollo del guion? ¿A la entrega o a la aprobación de cada una de las piezas? ¿Una vez entregada la factura se marca un plazo de pagos de por ejemplo 30 días? Del total del valor del guion ¿Cuánto dinero se pagará durante el desarrollo del guion (escritura del tratamiento y de las versiones del guion) y cuánto dinero se reservará para ser pagado como bonus de producción una vez financiada la película? ¿Cuando se pagará el bonus de producción? ¿Al inicio del rodaje? ¿Habrá un bonus de taquilla? ¿Con qué escalados? ¿Qué ocurre con las obras derivadas? ¿Cuánto cobrará el guionista original en el caso de que la productora decida hacer un remake o vender los derechos a otra productora para hacer un remake? ¿Qué ocurre si la producción derivada es una serie de televisión? ¿Cuánto cobrará el guionista por capitulo en el caso de que sea la misma productora quien produzca la serie? ¿Y si es otra productora?
- Terceros guionistas. En el caso de contratar a un tercer guionista ¿El guionista original tiene algun poder decisión en la selección de este tercer guionista? ¿De dónde saldrá el dinero para pagar ss honorarios? ¿De una nueva partida o del dinero que inicialmente iba a cobrar el guionista original? ¿Cómo se reparte el bonus de producción? ¿Con un porcentaje para cada uno? ¿En función de qué materiales haya escrito cada uno?
- Títulos de crédito. ¿Cómo figurar su nombre en los créditos? ¿Qué ocurre si el guionista original solo escribre por ejemplo el tratamiento pero luego se contrata un tercer guionista para la escritura del guion o si efectivamente escribe el guion pero luego se contrata a un tercer guionista para hacer una reescritura? ¿Compartirán el crédito en la misma cartela? ¿En qué orden aparecerán primero? ¿Qué ocurre si a quien se contrata a mayores es a un dialoguista por ejemplo?
- Reversión de derechos. ¿Qué ocurre si transcurrido un periodo de tiempo (normalmente 5 años) el productor no ha sido capaz de levantar la financiación necesaria para producir la película? ¿Puede el guionista recuperar los derechos cedidos para ofrecer la historia a otra productora? ¿Qué ocurre con el dinero que se le ha pagado al guionista por el desarrollo del guion? ¿Debe devolverlo? ¿En qué momento? ¿Cuándo ceda el proyecto a una nueva productora que decida apostar por la historia e intentar su financiación?
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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