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Producción de cine

5 consejos para financiar tu próxima película

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Conseguir la financiación para poder sacar adelante un proyecto cinematográfico siempre es una aventura desafiante que requiere una extraña combinación de creatividad, determinación y habilidades de negociación para navegar con éxito por el (a menudo misterioso) laberinto de la industria del cine.

Y es que detrás del estreno de cualquier película, hay toda una intrahistoria de presupuestos, estrategias y contratos protagonizada por unos inconscientes apasionados al cine que se hacen llamar productores. Financiar una película es quizás la parte menos glamurosa del cine. Implica largas horas de negociaciones de contratos, tediosas reuniones para revisar planes de financiación y presupuestos y buscar constantemente socios (ya sean cadenas de televisión, distribuidores, plataformas, agentes de ventas, inversores, marcas, etc.) dispuestos a arriesgar su dinero en un proyecto incierto.

Nos guste o no, el cine siempre es una apuesta arriesgada. Incluso con un buen guion, un cast talentoso confirmado y un director experimentado al frente, el éxito no está garantizado. Y tus posibles socios lo saben. Son conscientes de que muchos factores internos y externos pueden provocar que cualquier película que sobre el papel sonaba bien se convierta en un sonado fracaso financiero lo que hace que sean reacios a comprometer grandes sumas de dinero.

Por eso, de cara a afrontar la financiación de tu próxima película quizás te vengan bien alguno de estos 5 consejos:

  1. Piensa en grande: Si bien el financiamiento de películas de gran presupuesto puede ser difícil, el mundo del cine independiente presenta desafíos aún mayores. Con presupuestos limitados y menos garantías de retorno de la inversión, los productores independientes a menudo deben recurrir a tácticas «creativas» para asegurar los fondos necesarios para sacar adelante sus proyectos que van desde campañas de crowdfunding hasta acuerdos para diferir los fees de los productores o capitalizar salarios de alguno de los actores protagonistas o del director. No mola, créeme. Y recuerda que «dinero, llama a dinero». Es más fácil financiar una película grande protagonizada por Penélope Cruz que una película pequeña protagonizada por tu vecina la del grupo de teatro amateur del barrio.
  2. Las coproducciones internacionales son una gran oportunidad: Dada la naturaleza global del cine, las coproducciones internacionales son cada vez más comunes en la industria. Al unir fuerzas con socios de diferentes países, los productores pueden acceder a una amplia gama de recursos financieros y creativos. Sin embargo, la coordinación de una coproducción internacional presenta sus propios desafíos, desde la negociación de acuerdos de financiamiento hasta la superación de barreras culturales y lingüísticas. Aun así, casi siempre merecen la pena.
  3. Los incentivos fiscales son clave: Más allá del dinero público que puedas obtener a través de subvenciones, los incentivos fiscales deben jugar un papel crucial en tu plan de financiación. Hoy en día países de todo el mundo ofrecen una gran variedad de incentivos, que van desde créditos fiscales (tax credit) hasta reembolsos en efectivo (tax rebate), para atraer producciones cinematográficas a sus territorios. Intenta buscar siempre las localizaciones para tu rodaje más beneficiosas desde el punto de vista fiscal (aquí puedes ver cómo funcionan los que ofrece España) teniendo en cuenta además que, a diferencia de las subvenciones, puedes beneficiarte de los incentivos fiscales al cine sin temer que esperar a que se publique o no una convocatoria, sin tener que esperar la aprobación de un jurado que valore tu proyecto y sin tener que competir contra otros productores por hacerte con la ayuda.
  4. No te olvides de las ventas internacionales: Las ventas internacionales pueden ser una parte importante de tu plan de financiación si te enfocas en ello, lo que pasa  – entre otras cosas – por cerrar cuanto antes un deal con un buen agente de ventas con quien diseñes una buena estrategia de ventas para ir con buenos materiales de venta a los principales mercados de cine como el Marché du Film de Cannes o European Film Market de la Berlinale que tengan lugar antes de tu rodaje. Cúrratelo y proporciónale un teaser, un buen dossier en inglés, un buen videopitch, un poster…
  5. Financiar el rodaje solo es el primer paso: Aunque asegurar el coste del rodaje es un hito importante en el camino hacia la realización de una película, recuerda que esto es solo el primer paso en un largo viaje. Desde la preproducción hasta la postproducción y la distribución, los productores enfrentan una serie de desafíos financieros en cada etapa del proceso. Además, incluso después de que se haya completado la película, el trabajo de asegurar su éxito financiero está lejos de terminar, ya que los productores deben luchar por encontrar audiencias para su proyecto y obtener ganancias en un mercado cada vez más competitivo. Piensa desde el inicio en cómo conseguir la mayor financiación posible para tu campaña de marketing.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo Morena Films (Madrid) donde actualmente desarrollo mis propios proyectos como productor de cine y televisión.

1 Comment

1 Comment

  1. José Díaz

    10/01/2025 at 12:33

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Producción de cine

Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector

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La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.

La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.

El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.

El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.

Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.

La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.

El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.

Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.

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Producción de cine

El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición

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El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.

La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.

La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.

Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.

Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.

Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre

Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.

Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.

El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.

Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:

Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.

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En rodaje «Crimen en España», la nueva serie original de atresplayer

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Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.

La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.

Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen

La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.

Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.

Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.

Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys

Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.

En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.

La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.

Una nueva colaboración con Suma Content

Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.

Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.

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