Producción de cine
10 puntos para entender la nueva Ley del cine y de la cultura audiovisual
Esto es todo lo que debes saber sobre el Anteproyecto de Ley del cine y de la cultura audiovisual que fue aprobado la semanada pasada en el Consejo de Ministros que, entre otras novedades reconoce que el cine es solo una parte de todo un ecosistema de creación artística e industrial audiovisual, abriendo la posibilidad de que las series tambien puedan recibir subvenciones.
1. ¿POR QUÉ UNA NUEVA LEY DE CINE?
- La anterior data de 2007, y el mundo del cine y el audiovisual ha cambiado radicalmente desde entonces.
- En un contexto de creación y consumo globalizado, hay que fortalecer las industrias audiovisuales españolas internacionalmente.
- La ley busca respaldar los procesos de creación y autoría.
- Pone en valor el patrimonio audiovisual: la historia es también futuro.
- Se adapta a las nuevas tecnologías y hábitos de creación y consumo.
- Fomenta una creación audiovisual sostenible, accesible, igualitaria, innovadora, internacional y digital.
- La ley aspira a durar en el tiempo, y queda abierta a desarrollos normativos posteriores.
2. LEY DEL CINE Y DE LA CULTURA AUDIOVISUAL, NO SOLO DE CINE
- La Ley de cine incorpora su primera novedad en el nombre: “Ley de cine y de la cultura audiovisual”.
- La ley aspira a recoger, entender y apoyar la cultura audiovisual en su conjunto, riqueza y diversidad, y no restringirse a una única de las formas de creación (la cinematográfica).
- El cine es solo una parte de todo un ecosistema de creación artística e industrial audiovisual, y la ley ha de atender a ello.
3. FORTALECER Y APOYAR A TODA LA CADENA DE VALOR
- El apoyo y el impulso a todos los apartados de la cadena de valor del audiovisual está en el corazón de esta nueva ley.
- Se apoya a la creación audiovisual en todas sus fases de creación, en todas las etapas de vida de una obra audiovisual, tanto fuera como dentro de España.
- Se establecen nuevas ayudas que inciden no solo en la producción, sino también en la Exhibición; la Internacionalización; el Desarrollo de proyectos; la Digitalización de salas; el Apoyo a salas independientes o de núcleos rurales y la Conservación del patrimonio.
4. APOYO A LA CREACIÓN Y AUTORÍA
- Apoyo a los autores en todas las fases de la creación:
- Facilitando su presencia internacional.
- Apoyando laboratorios de creación y desarrollo en España.
- Apoyando el desarrollo de cualquier obra audiovisual (series, por ejemplo) y no solo películas.
- En defensa de la diversidad audiovisual, se facilita el cumplimiento de la cuota de pantalla de cine europeo e iberoamericano en la exhibición.
- Las producciones españolas en los circuitos, mercados y festivales internacionales construyen imagen de país. Así, se clarifican criterios para certificar obras españolas, eliminando trabas.
- La promoción internacional se amplía a todo el audiovisual español, no solo películas, sino también series o proyectos.
- Las ayudas a productores independientes valorarán la realización novel, las obras de animación y las coproducciones internacionales.
5. PUESTA EN VALOR DEL PATRIMONIO
- El futuro del audiovisual pasa también por la protección de la historia y la memoria. La ley incide en la importancia de la protección y difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual.
- Filmoteca Española se califica como Bien de Interés Cultural (BIC) con lo que obtienen especial protección tanto sus instalaciones como sus contenidos.
- Se clarifica la labor de protección y difusión del patrimonio cinematográfico de Filmoteca Española. También el papel de las CCAA en su misión de recuperación, restauración, etc.
- Los beneficiarios de ayudas públicas deberán entregar a Filmoteca Española los materiales necesarios para la mejor conservación del patrimonio.
- Se crean ayudas específicas para la conservación del patrimonio audiovisual.
6. APOYO A LA ACCESIBILIDAD
- Por un cine y un audiovisual universal, igualitario y accesible, la ley protege especialmente los colectivos con dificultades de acceso por discapacidad.
- Por primera vez será requisito para acceder a las ayudas de largometrajes y distribución la incorporación de sistemas de accesibilidad.
- Las empresas que aspiren a ser beneficiarias de ayudas públicas deberán cumplir con la cuota de reserva de puestos de trabajo para personas con discapacidad, en el caso de que les sea aplicable.
- La ley prevé una mejora en Filmoteca Española en la accesibilidad para la difusión de las obras cinematográficas, teniendo en cuenta, en todo caso, las especiales características de las obras y los fines de difusión del patrimonio
7. AYUDAS PÚBLICAS IGUALITARIAS, SOSTENIBLES, DIGITALES Y ACCESIBLES
- Las ayudas valorarán 4 aspectos clave de forma transversal en todas sus convocatorias: El fomento de la igualdad de género; la sostenibilidad e impacto ambiental; la contribución a la transición digital y la incorporación de medidas de accesibilidad universal.
- Las ayudas se ajustan a los criterios europeos en materia de ayudas públicas: más abiertos y flexibles que los que establece la ley actual. Un audiovisual del siglo XXI necesita ayudas públicas del siglo XXI, capaces de impulsar todos los aspectos del audiovisual.
- En las ayudas a la producción, destaca como novedad la posibilidad de establecer límites temporales a la cesión en exclusiva de los derechos de explotación de las otras obras audiovisuales con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).
- Las ayudas cambian y se modernizan para adaptarse a la realidad del audiovisual, y apoyar la creación en todas sus fases y diversidad.
- Algunos ejemplos:
- Ayudas para desarrollo de proyectos audiovisuales de cualquier tipo, no solamente películas.
- Ayudas a proyectos de investigación, creación de audiencias o alfabetización.
- Nuevas ayudas a laboratorios de desarrollo o formación.
- Internacionalización: Nueva línea de ayudas para la distribución de cine español en el extranjero, siguiendo el ejemplo francés.
- Las ayudas a participación en festivales se amplían a foros, mercados, laboratorios o eventos, no sólo festivales.
- Nuevas ayudas para distribución en espacios alternativos o en internet para películas de difícil difusión.
- Las ayudas para la realización de actividades de I+D+i se amplían a todo el campo de acción de la cadena de valor del sector audiovisual.
8. FLEXIBILIZAR LA CALIFICACIÓN POR EDADES:
- La Ley reconoce que la calificación por edades es una rareza en el campo de la cultura: el Estado solo mantiene esa obligatoriedad en el cine en salas, no así los libros, ni el teatro, ni la música, ni los contenidos audiovisuales en otros canales.
- La nueva ley favorece la corregulación, con un sistema más coherente y flexible.
- La ley elimina la obligatoriedad de calificar por edades las películas en el ICAA como requisito para su estreno en salas.
- Se establece un nuevo sistema similar al de los servicios de comunicación televisivos, lineales o a petición.
- Es una novedad en favor de la competencia, que aligera requisitos y trámites que han de cumplir las empresas para hacer llegar una película al público.
9. TRANSPARENCIA Y COMPETENCIA
- Instituciones y ciudadanía deben poder evaluar los resultados de las políticas culturales.
- Se establece la obligación de elaborar y publicar cada 4 años un Plan estratégico para la cinematografía y la cultura audiovisual.
- También se publicarán informes anuales sobre las medidas impulsadas y sus resultados y las estadísticas y estudios sobre la actividad del sector que se estimen necesarios y de interés para los ciudadanos.
10. UNA LEY EN FAVOR DEL DIÁLOGO PÚBLICO-PRIVADO
- La Ley propone la creación de un nuevo órgano como espacio estable de diálogo y trabajo conjunto entre el sector y las administraciones: el Consejo Estatal de la Cinematografía y la Cultura Audiovisual.
- Siguiendo el ejemplo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), se recoge la creación del Consejo Estatal de la Cinematografía y la Cultura audiovisual, en el plazo de 6 meses desde la entrada en vigor de la ley.
- Este Consejo es una herramienta para el diálogo, la comunicación y la cooperación en el ámbito de la cinematografía y la cultura audiovisual.
- El Consejo abordará cuestiones de políticas públicas, alfabetización audiovisual o patrimonio, entre otras.
- Compondrán el consejo representantes de asociaciones y organizaciones de los sectores, de la administración estatal, autonómica y local, y vocales seleccionados en atención a su reconocido prestigio, experiencia o especiales conocimientos técnicos.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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