Producción de cine
Las productoras ya no solo producen películas: así están reinventando su negocio para sobrevivir en la nueva industria audiovisual
Hubo un tiempo en el que el modelo de negocio de una productora audiovisual era relativamente sencillo. Conseguir la financiación, sacar adelante una película o una serie, estrenarla y empezar a buscar el siguiente proyecto.
Hoy ese modelo ya no es suficiente.
La industria audiovisual ha cambiado tanto durante la última década que muchas productoras han tenido que reinventarse para seguir siendo competitivas. La producción continúa siendo el centro de su actividad, pero alrededor de ella han empezado a aparecer nuevas líneas de negocio que hace apenas unos años parecían impensables.
Ahora producen cine, sí. Pero también desarrollan tecnología, crean contenidos para marcas, ofrecen servicios a otras compañías, participan en coproducciones internacionales o impulsan sus propias propiedades intelectuales.
La pregunta ya no es qué produce una productora, sino cómo consigue mantener un negocio estable entre un proyecto y otro.
El gran reto: no depender de un único rodaje
Uno de los principales problemas de una productora es que los proyectos tienen un ciclo muy largo.
Desde que nace una idea hasta que una película llega a los cines pueden pasar cuatro o cinco años. En una serie, aunque los tiempos sean más rápidos, el desarrollo también exige meses —e incluso años— de trabajo.
Eso significa que muchas empresas pasan largos periodos sin una producción en marcha.
Para reducir esa dependencia, cada vez son más las compañías que buscan generar actividad durante todo el año.
El ejemplo de Morena Films
Morena Films es un buen ejemplo de esta evolución.
La productora, conocida por títulos como Campeones, Celda 211 o Todos lo saben, ha ampliado progresivamente su actividad más allá del largometraje tradicional.
Hoy desarrolla cine, series, documentales, coproducciones internacionales y proyectos para distintas plataformas, combinando formatos y mercados para mantener una actividad constante.
La lógica es sencilla: cuantos más tipos de proyectos desarrolla una empresa, menor es el riesgo de depender del éxito o del calendario de una única producción.
Cuando una productora se convierte en un ecosistema
Quizá el caso más evidente sea el de Mediapro.
Hablar de Mediapro ya no significa únicamente hablar de una productora.
El grupo integra producción de ficción, retransmisiones deportivas, entretenimiento, servicios técnicos, postproducción, producción virtual, platós, distribución, derechos audiovisuales e innovación tecnológica.
En la práctica, se ha convertido en un ecosistema capaz de cubrir prácticamente toda la cadena de valor del audiovisual.
La infraestructura también es un negocio
Otra tendencia muy visible es la apuesta por crear infraestructuras propias.
Secuoya Studios ha impulsado un modelo que combina la producción de contenidos con la gestión de estudios de rodaje y servicios para producciones nacionales e internacionales.
Esto permite que la empresa no solo produzca sus propios proyectos, sino que también genere ingresos prestando servicios a terceros.
Cada vez más compañías entienden que el crecimiento pasa por ofrecer soluciones a toda la industria, no únicamente por desarrollar sus propias películas.
Adaptarse a un mercado que cambia constantemente
También existen modelos de crecimiento más progresivos.
Plano a Plano ha consolidado una importante presencia en televisión y plataformas adaptándose a las nuevas formas de consumo sin perder la identidad que la ha caracterizado desde sus inicios.
Su evolución demuestra que diversificar no siempre significa abrir nuevas empresas o invertir en grandes infraestructuras.
En muchos casos consiste simplemente en ampliar el tipo de proyectos que una productora es capaz de desarrollar.
La tecnología ya forma parte del negocio
Otro cambio evidente tiene que ver con la innovación.
Cada vez más empresas incorporan departamentos especializados en inteligencia artificial, producción virtual, análisis de datos o automatización de procesos.
Hace apenas unos años estas herramientas eran servicios externos.
Hoy empiezan a formar parte de la estrategia de muchas productoras.
No porque sustituyan la creatividad, sino porque permiten optimizar tiempos, reducir costes y mejorar la competitividad.
El auge del branded content
Otra fuente de ingresos que no deja de crecer es la producción para marcas.
Muchas productoras desarrollan campañas, documentales corporativos, contenidos digitales o formatos específicos para redes sociales.
Lejos de considerarse un trabajo secundario, este tipo de proyectos permite mantener equipos activos entre grandes producciones de ficción y aporta una estabilidad económica difícil de conseguir únicamente con largometrajes o series.
La propiedad intelectual vale casi tanto como producir
La transformación también ha cambiado la forma de entender los proyectos.
Antes el objetivo era producir una película.
Ahora muchas compañías buscan desarrollar universos narrativos capaces de extenderse a series, documentales, videojuegos, libros, podcasts o experiencias inmersivas.
La propiedad intelectual se ha convertido en uno de los activos más valiosos del negocio audiovisual.
No se trata únicamente de producir contenidos, sino de construir marcas capaces de crecer en distintas ventanas y formatos.
La productora del futuro será mucho más que una productora
Todo apunta a que esta tendencia seguirá acelerándose durante los próximos años.
Las empresas audiovisuales competirán no solo por producir mejores películas o series, sino por atraer talento, desarrollar tecnología, gestionar derechos, generar propiedad intelectual y establecer alianzas internacionales.
La producción seguirá siendo el corazón del negocio, pero ya no será el único.
Quizá esa sea la gran diferencia respecto a hace una década. Antes una productora era la empresa que hacía películas. Hoy empieza a parecerse mucho más a una compañía de contenidos capaz de combinar creatividad, tecnología, estrategia empresarial e innovación para seguir creciendo en un mercado cada vez más competitivo.
Cinco formas en las que las productoras están diversificando su negocio
- Cine y series para múltiples ventanas. Ya no trabajan únicamente para salas de cine o televisiones; desarrollan proyectos para plataformas, coproducciones internacionales y nuevos formatos de ficción.
- Branded content y producción para marcas. Empresas de todos los sectores demandan contenido audiovisual de calidad, convirtiéndose en una fuente de ingresos estable entre grandes producciones.
- Servicios para rodajes nacionales e internacionales. Algunas productoras han ampliado su actividad ofreciendo producción ejecutiva, gestión de localizaciones, logística o estudios de rodaje para terceros.
- Tecnología e innovación. La producción virtual, la inteligencia artificial, la automatización de procesos o la gestión de activos digitales empiezan a formar parte del negocio de muchas compañías.
- Desarrollo de propiedad intelectual (IP). Más que producir una única película, el objetivo es crear historias y universos capaces de crecer en diferentes formatos, mercados y ventanas de explotación.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
SEMINCI 2026 refuerza su programación de industria con laboratorios, encuentros y actividades formativas
El Festival de Sevilla anuncia los 58 proyectos seleccionados para ÍNSULA, su nuevo mercado de guiones
El Festival de Sevilla presenta una programación de actividades profesionales centradas en la internacionalización
INK MOTION busca libros con potencial para ser adaptados al cine y la televisión en FRAME Sevilla 2026
Convocatoria para actores: cinco de los directores de casting más importantes de Europa quieren conocerte en el Festival de Sevilla
¿Quieres trabajar en producción audiovisual? No te pierdas este curso gratuito de controller y coordinación
El festival VíaNatur+ arranca en Valladolid con cine medioambiental, talleres y encuentros con expertos
Todo lo que no te puedes perder en Iberseries & Platino Industria 2026
China pisa el acelerador con el cine generado por IA
¿Cómo se rodó LA ODISEA de Christopher Nolan? #MakinOf
[JOYAS DEL CINE ESPAÑOL] ¿Cómo se rodó AIRBAG de Juanma Bajo Ulloa?
¿Cómo se rodó LA INFILTRADA? #MakingOf
¿Sofá o Butaca? Las claves que llevan a los centennials y millennials al cine
