Producción de cine
Entrevista a José Jaime Linares, presidente de APPA: «El convenio colectivo sigue siendo interpretable y genera confusión»
José Jaime Linares, presidente de APPA, la Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual, nos habla en esta entrevista sobre la importancia que debería tener en nuestro sector una solida formación técnica, sobre los retos de la producción en España hoy en día y sobre la necesidad de estar organizado como colectivo para dignificar la profesión ante una industria en expansión.
APPA ha crecido mucho en los últimos años. ¿Cuál es tu visión actual del mercado y qué retos ves para vuestros miembros?
Así es. Ya somos casi 400 socios y seguimos creciendo. APPA es desde hace tiempo la asociación más importante de técnicos de producción audiovisual en el país, especializada en ficción —cine, series y publicidad—. No trabajamos con entretenimiento. Mi principal preocupación es el volumen de trabajo. Hay muchos proyectos, pero no siempre con técnicos suficientemente preparados. Se asumen responsabilidades sin la formación adecuada, lo que complica mucho los rodajes.
Hoy se hacen el doble de series que de películas, pero ese crecimiento no siempre ha ido de la mano de la calidad profesional. Eso es lo que más me inquieta. Hay que crecer con cabeza, con criterio. El convenio colectivo ha mejorado, sí, pero sigue siendo interpretable según cada productora, gestoría o asesor legal, lo que genera confusión entre los trabajadores. Estamos en un momento de expansión, pero lleno de dudas legales, técnicas e interpretativas.
¿Cuál es vuestra principal función?
La principal función de APPA es formar, de la mejor manera posible, a todos sus miembros. Y los miembros de APPA son profesionales técnicos de producción. De ahí su nombre: Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual.
Entendemos que los profesionales técnicos de producción abarcan muchos perfiles: ayudantes de dirección, ayudantes de producción, localizadores, jefes de producción, directores de producción, coordinadores, controllers, e incluso algunos productores ejecutivos.
Hay personas que comenzaron como ayudantes o jefes de producción y hoy son directores de producción o productores ejecutivos. Siguen en APPA porque toda la información que ofrecemos es muy valiosa para desarrollar proyectos y mantenerse al día con lo que ocurre en el sector audiovisual.
Además de la formación, ¿Qué papel juega APPA en la representación y defensa de los profesionales de la producción?
APPA persigue un sueño: la dignificación del sector de la producción. Ese es su papel dentro de la industria. Todos los técnicos de producción que están bajo su paraguas reciben formación a través de cursos, investigaciones, actualidad e información especializada, para que estén bien preparados y puedan ser competitivos en sus diferentes roles.
Queremos que se note la diferencia entre alguien formado por APPA y alguien que no. Siempre tendremos más información, más I+D. Estamos continuamente actualizándonos: nuevos softwares, nuevas aplicaciones, nuevos sistemas, legislaciones y convocatorias, etc. Siempre a la última. Ese es el objetivo.
¿Cómo funcionan las formaciones?
Los cursos formativos responden a las necesidades que nos transmiten los propios socios. Tenemos grupos organizados por sectores —dirección, producción, coordinación…— y cada uno tiene representantes dentro de la junta directiva. Ellos recogen las demandas y las trasladan.
Por ejemplo, si aparece un nuevo software que puede sustituir o complementar al Movie Magic, lo investigamos, analizamos costes y ventajas, y buscamos una empresa que pueda ofrecer formación. Este proceso lo replicamos en todos los sectores.
Todo esto es gratuito para los socios. Además, grabamos las formaciones y las dejamos disponibles en la nube, para que los asociados puedan consultarlas cuando quieran. Tenemos decenas, si no cientos, de cursos archivados.
¿Qué requisitos y pasos deben cumplir quienes deseen asociarse a APPA?
Es un proceso similar al de la Academia de Cine u otras asociaciones. Distinguimos entre socios agregados y socios de número.
Los socios de número —o de mayor rango— deben acreditar haber realizado al menos tres producciones en el rol que declaran. Por ejemplo, si alguien quiere inscribirse como jefe de producción, tiene que demostrar que ha trabajado al menos en tres producciones como tal. Debe presentar su currículum, y nosotros verificamos la información con rigor. Además, necesita el aval de dos socios de APPA.
El socio agregado tiene requisitos más flexibles: basta con haber participado en una producción. Su cuota es más baja, la mitad que la de un socio de número, pero también tiene menos derechos —no puede formar parte de la junta directiva ni ocupar ciertos cargos—, aunque tiene acceso a toda la información.
Esto nos permite garantizar que los miembros de APPA tienen ADN profesional: todos han demostrado con hechos su trayectoria. No estamos mezclados con personas ajenas al sector. Sabemos exactamente qué ha hecho cada socio.
El acceso de nuevos profesionales al sector audiovisual puede resultar complejo. Desde tu experiencia, ¿Cómo ves las oportunidades actuales para quienes intentan incorporarse?
Es cierto. Hay mucha gente queriendo entrar, pero no lo consigue. Y no es exclusivo de este sector; pasa también en otros que son peculiares o distintos del mercado general. Si quieres trabajar en una gran superficie, suelen contratar en temporadas altas como Navidad. Pero entrar en una película o serie es más difícil: hay mucho riesgo, mucha responsabilidad.
Me recuerda al fútbol. Miles de jóvenes quieren ser futbolistas, pero los clubes no dan tantas oportunidades. No es fácil entrar, hay que pasar pruebas y solo entran los mejores. Nuestro sector también es muy cerrado. Acceder a un departamento no es sencillo. Hay que saber encontrar la oportunidad y aprovecharla. Siempre digo que una de las puertas más accesibles es entrar como becario. Así entras en un círculo que, de otro modo, está cerrado.
Ahí es donde hay que darlo todo: el 150%. La gente tiene que ver cómo trabajas, tu actitud. Si no aprovechas esa primera oportunidad, será difícil tener otra. Pero si lo haces bien, llegará una segunda, y luego una tercera. Lo complicado es meter el pie por primera vez.
Por cierto, ¿Cómo es la calidad de vida del profesional audiovisual hoy? ¿Es posible equilibrar lo personal y lo profesional?
No es fácil, pero se puede. Eso sí, hay cosas que uno tiene que dejar de lado.
Este sector funciona con horarios y temporadas que no se ajustan al resto de profesiones. No se puede vivir como quien trabaja en una oficina o en un banco. Ellos pueden planear vacaciones en agosto; nosotros solemos rodar más en verano, aprovechando la luz. Esas son nuestras temporadas altas.
También nos movemos según los incentivos fiscales, hacia Canarias o el País Vasco, por ejemplo. Y a veces se encadena un proyecto tras otro. A mí me cuesta decir que no, sobre todo a personas que confiaron en mí desde el principio. Pero es complicado.
Aun así, yo lo hago. Tengo mi vida familiar, mi hijo, y logro compatibilizarlo. Evidentemente, hay cosas que se quedan fuera. Mientras trabajas y estás con la familia, la parte que más se sacrifica es la personal, la de tus hobbies. Antes salía más con la bici, ahora es difícil.
Conozco compañeros que van al gimnasio a las seis de la mañana para estar listos a las ocho en el rodaje. Se puede hacer, pero requiere sacrificios. Lo que no puedes esperar es tener un trabajo de ocho horas de lunes a viernes y planear tus vacaciones con meses de antelación. En este oficio, eso es casi imposible.
Está claro, somos parte de una industria particularmente compleja y desafiante. Teniendo esto en cuenta, ¿Qué cambios necesita el sector para proteger mejor a sus profesionales?
Me encantaría que el sector estuviese bien organizado a través de asociaciones. Faltan muchas asociaciones de técnicos. Hay quien dice: “Estamos asociados, tenemos un grupo de WhatsApp”. Pero eso no es una asociación. Que los de cámara o los eléctricos tengan sus grupos no significa nada.
Una asociación es otra cosa. Solo desde ahí podemos sentarnos en una mesa redonda con representantes de todos los sectores, llegar a conclusiones, acuerdos y ejercer presión ante las instituciones.
Un grupo de WhatsApp es un patio de opiniones desordenadas. No se puede construir nada serio así. La gente tiene que dar el paso. Cuesta montar una asociación, pero es el camino para defender lo propio. Ocho personas debatiendo en una mesa son más eficaces que mil debates sueltos.
Por último, ¿Qué puedes decirnos del futuro de APPA?
Las líneas de trabajo están claras. Sabemos hacia dónde vamos. Queremos seguir creciendo, pero con cabeza. No nos preocupa la velocidad, sino la calidad. Y lo estamos consiguiendo. Esperamos que más técnicos se asocien y que, desde esa plataforma común, podamos crecer todos. A veces vemos el cine americano como un ideal, pero allí también funcionan así, con estructuras asociativas.
Las quejas en un bar, con una cerveza, no cambian nada si no estás asociado. Si de verdad quieres que tu voz se escuche, tienes que dar pasos y estar en un lugar desde donde se pueda actuar. APPA es uno de esos lugares. Y hay otras asociaciones muy buenas en otros sectores.
Invito a todos a unirse, para avanzar con criterio y dar sentido a lo que hacemos.
‘La bola negra’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, ha sido elegida para representar a España en los Oscar 2027. Pero conviene hacer una precisión: todavía no está nominada al Oscar. Su elección por parte de la Academia de Cine española es solo el primer paso de un proceso que continuará durante los próximos meses y que tendrá su primera gran criba el 15 de diciembre.
La Academia de Cine anunció este 16 de septiembre que La bola negra será la representante española en la categoría de Mejor Película Internacional de la 99ª edición de los Premios Oscar. El anuncio fue realizado por Alejandro Amenábar, acompañado por el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, y la notario Eva Fernández Medina.
La película de Javier Ambrossi y Javier Calvo se impuso en la segunda ronda de votaciones a los otros dos títulos preseleccionados por los académicos españoles: El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa.
Pero ¿qué ocurre a partir de ahora?
Primer paso: presentar oficialmente la película a Hollywood
La elección de la Academia de Cine convierte a La bola negra en la representante española, pero la película debe cumplir ahora con el procedimiento y los requisitos establecidos por la Academia de Hollywood.
El plazo para presentar las películas a Mejor Película Internacional termina este año el 30 de septiembre de 2026. La Academia estadounidense revisará posteriormente la documentación y determinará si cada película presentada cumple con los requisitos de elegibilidad de la categoría.
Por tanto, ser seleccionada por España no supone automáticamente que una película sea considerada elegible: la candidatura debe ser validada por la Academia de Hollywood.
15 de diciembre: la primera gran criba
Una vez aceptadas las candidaturas comienza la carrera propiamente dicha.
La primera fecha marcada en rojo será el 15 de diciembre de 2026, cuando la Academia de Hollywood anunciará las shortlists de varias categorías, entre ellas Mejor Película Internacional.
Será entonces cuando sabremos si La bola negra continúa oficialmente en la carrera.
Hasta ese momento, la película tendrá por delante varios meses en los que su recorrido internacional, las proyecciones para académicos y la campaña promocional cobrarán especial importancia.
21 de enero: las cinco nominadas
Superar la shortlist tampoco significará todavía conseguir la nominación.
La votación para elegir a los nominados tendrá lugar entre el 11 y el 15 de enero de 2027 y las nominaciones oficiales a los 99º Premios Oscar se anunciarán el 21 de enero.
Ese día conoceremos las cinco películas nominadas a Mejor Película Internacional y sabremos si La bola negra llega finalmente a la ceremonia.
Y después, los Oscar
La última fecha del recorrido será el 14 de marzo de 2027, cuando se celebrará la 99ª edición de los Premios Oscar en el Dolby Theatre de Hollywood.
El camino de La bola negra queda, por tanto, dividido en varias etapas: ser elegida por España, formalizar y validar su candidatura ante la Academia de Hollywood, entrar en la shortlist del 15 de diciembre y, finalmente, conseguir una de las cinco nominaciones que se anunciarán el 21 de enero.
Una candidatura que llega después de Cannes
La bola negra llega a esta carrera después de estrenarse en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, donde Ambrossi y Calvo obtuvieron el premio a la Mejor Dirección.
El segundo largometraje de Los Javis está protagonizado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes y Lola Dueñas, y cuenta con las colaboraciones especiales de Penélope Cruz y Glenn Close.
De momento, La bola negra ya ha superado la primera decisión importante: convertirse en la película elegida por España. El próximo gran objetivo tiene fecha: 15 de diciembre, cuando conoceremos si consigue entrar en la shortlist de los Oscar.
Producción de cine
EFD Studios desembarca en Zaragoza: los nuevos platós de Distrito 7 arrancarán en 2027
Los nuevos platós audiovisuales de Distrito 7, ubicados en las antiguas instalaciones de Giesa en Zaragoza, comenzarán a recibir producciones a principios de 2027. Al frente de su gestión estará la compañía mexicana EFD Studios, que ya trabaja en la captación de proyectos y asegura que buscará apoyarse en talento y proveedores locales.
Zaragoza continúa dando pasos para convertirse en un nuevo polo de producción audiovisual en España. Los platós de Distrito 7, uno de los proyectos centrales de la estrategia audiovisual de la ciudad, tienen previsto comenzar su actividad a principios de 2027 bajo la gestión de EFD Studios.
La compañía, con más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual y presencia internacional, será la encargada de operar las instalaciones construidas en la antigua fábrica de Giesa.
Según ha explicado Georgina Terán, CEO de EFD Studios, la compañía ya se encuentra trabajando desde Zaragoza y estudiando posibles producciones para inaugurar esta nueva etapa. De hecho, EFD estaría analizando cuatro proyectos que podrían rodarse en las instalaciones durante 2027.
Una inversión para atraer rodajes nacionales e internacionales
La llegada de EFD forma parte de una apuesta más amplia del Ayuntamiento de Zaragoza por crear un nuevo ecosistema audiovisual alrededor de Distrito 7.
El proyecto municipal contempla una inversión cercana a los 20 millones de euros en el conjunto del complejo, mientras que EFD deberá realizar una inversión adicional de alrededor de un millón de euros para equipar y poner en marcha los platós.
La compañía se ha adjudicado la explotación de las instalaciones mediante una concesión que contempla un canon de aproximadamente 8,5 millones de euros.
El objetivo es que los nuevos estudios puedan acoger tanto producciones españolas como internacionales y convertirse también en una plataforma para posibles coproducciones entre España y Latinoamérica. Desde EFD aseguran, además, que ya han detectado interés por parte de productores estadounidenses en conocer las posibilidades de las instalaciones zaragozanas.
La adjudicación llega en un momento de expansión de EFD Studios tras la incorporación en el pasado mes de abril de Nacho Carballo. Con más de tres décadas de trayectoria en la industria audiovisual española, Carballo asumió el cargo con el objetivo de reforzar la integración de las operaciones internacionales de EFD y desarrollar nuevos proyectos estratégicos entre Europa y Latinoamérica.
Su incorporación coincide con el crecimiento de la compañía en España, donde EFD ya cuenta con instalaciones en Madrid y Tenerife y suma ahora a su estrategia la gestión de los nuevos estudios de Zaragoza.
“Buscaremos talento local”
Uno de los elementos centrales del proyecto será la creación de tejido audiovisual alrededor de los estudios.
EFD ha señalado su intención de trabajar con profesionales, técnicos y empresas locales, generando una red de proveedores capaz de atender las necesidades de las producciones que lleguen a Zaragoza.
La estrategia pasa así no solo por alquilar los platós, sino por construir alrededor de ellos una infraestructura de servicios que permita acompañar los rodajes y favorecer el desarrollo de una industria audiovisual local.
La llegada de EFD refuerza además la creciente competencia entre territorios españoles por atraer producciones mediante platós, incentivos, film commissions y servicios especializados.
Con las primeras producciones previstas para comienzos de 2027, Distrito 7 aspira ahora a incorporar a Zaragoza al mapa de los principales centros de producción audiovisual de España.
Producción de cine
Prime Video comienza el rodaje de ‘Cuando solo quedemos nosotros’, su nueva serie juvenil de suspense
Prime Video ha comenzado el rodaje de ‘Cuando solo quedemos nosotros’, una nueva serie Original española dirigida por Samantha López Speranza y basada en la novela homónima de Inés Garber. Judith Fernández y Pau Simón encabezan el reparto de este thriller juvenil producido por Globomedia.
La plataforma continúa así ampliando su catálogo de adaptaciones literarias españolas con una historia que mezcla suspense, supervivencia, romance y misterio y que estará disponible próximamente en exclusiva en Prime Video.
Cuando solo quedemos nosotros arranca cuando nueve jóvenes despiertan secuestrados en una mansión aislada en mitad del bosque, sin teléfonos móviles, internet ni ninguna posibilidad aparente de contactar con el exterior.
Los protagonistas descubren rápidamente que forman parte de un juego con una regla especialmente sencilla y macabra: matar o morir.
A partir de ahí comienzan a sucederse las sospechas y las muertes mientras el grupo establece diferentes alianzas y empiezan a surgir sentimientos entre sus integrantes. La serie combina así el componente de supervivencia con las relaciones sentimentales entre los personajes.
Judith Fernández y Pau Simón encabezan el reparto
Judith Fernández interpreta a Violeta, mientras que Pau Simón dará vida a Ander.
Junto a ellos, el reparto está formado por Eva Ruiz como Melissa, Júlia Mascort como Sonia, La Imèn como Najwa, Julio Batalla como Elías, Sergi Shan como Hin, Tomy Aguilera como Oliver y Sofía Reyes como Cloe.
La dirección corre a cargo de Samantha López Speranza, que vuelve a trabajar con Prime Video después de ponerse al frente de Todo arde, adaptación cinematográfica del universo literario creado por Juan Gómez-Jurado.
El guion de Cuando solo quedemos nosotros está firmado por Jan Matheu y Victor Alonso-Berbel.
La serie está producida por Globomedia, con María José Rodríguez y Juan Miguel Hernández como productores ejecutivos.
Prime Video todavía no ha anunciado la fecha de estreno ni el número de episodios de la ficción, que se encuentra actualmente en fase de rodaje y llegará próximamente en exclusiva a la plataforma.
‘La bola negra’ representará a España en los Oscar: ¿qué tiene que pasar ahora?
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