El Navarra International Film Festival (NIFF) prepara una nueva edición con una mirada puesta en los grandes retos que atraviesa el sector audiovisual. Del 7 al 11 de septiembre, Pamplona acogerá la octava edición del certamen, que bajo el eje temático «Las crisis del siglo XXI» combinará cine, reflexión y encuentros profesionales.

Más allá de las proyecciones, el festival volverá a reforzar su vertiente profesional con el NIFF Industry Hall, un espacio que reunirá a representantes del ámbito audiovisual, académico, social, sanitario e institucional para debatir sobre algunos de los desafíos que marcarán el futuro de la industria.

Entre los temas protagonistas estarán la precariedad laboral, la transformación de los públicos y las nuevas formas de crear y trabajar en el audiovisual. La primera mesa, titulada «Vidas en pausa: relatos de precariedad y futuro desdibujado», abordará cómo estas realidades atraviesan cuestiones como la vivienda, el empleo o los cuidados, y el papel del cine social para visibilizarlas.

El festival también mirará hacia los nuevos hábitos de consumo audiovisual con la conversación «Otra forma de ver el cine: miradas que transforman la experiencia», centrada en la saturación de imágenes, el impacto de los algoritmos y la necesidad de formar espectadores más críticos.

Además, NIFF pondrá el foco en quienes están construyendo el cine del futuro. La mesa «Los futuros cineastas: crear en tiempos de incertidumbre» analizará cómo la transformación tecnológica, los nuevos formatos y la situación laboral del sector están redefiniendo las oportunidades profesionales para las nuevas generaciones.

La agenda profesional se completará con el I Encuentro Sectorial del NIFF, organizado junto a CLAVNA, que buscará conectar a profesionales de toda la cadena de valor audiovisual y generar nuevas oportunidades de colaboración.

En paralelo, el festival ofrecerá una programación cinematográfica con 65 cortometrajes y dos proyecciones especiales, incluyendo títulos con recorrido en festivales como Cannes, Sundance, Toronto o IDFA. Entre las obras seleccionadas se encuentran trabajos premiados internacionalmente como Para los contrincantes, Palma de Oro al Mejor Cortometraje en Cannes 2026, o The Flowers Stand Silently, Witnessing, Gran Premio del Jurado de Sundance.

La octava edición del NIFF también rendirá homenaje a Carlos Saura, que recibirá a título póstumo el Premio NIFF de Honor por su trayectoria y su contribución al cine y al patrimonio audiovisual. La gala de clausura reconocerá además a profesionales y proyectos vinculados al sector, entre ellos Kinótico, Itziar García Zubiri y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa.

Con esta nueva edición, el NIFF vuelve a reivindicar el papel de los festivales como espacios donde no solo se proyectan películas, sino donde también se debate hacia dónde avanza una industria en plena transformación. Pamplona se prepara así para convertirse, durante cinco días, en un punto de encuentro para quienes están imaginando el audiovisual que viene.

Vietnam quiere que su industria audiovisual deje de mirar solo hacia dentro. Y el próximo noviembre dará un paso bastante claro en esa dirección: el Festival Internacional de Cine de Hanoi (HANIFF) incorporará por primera vez un mercado profesional de cine, televisión y contenidos digitales con alrededor de 200 stands.

La iniciativa se llama Vietnam Film & Television Market (VFM) y se celebrará del 28 al 30 de noviembre, coincidiendo con la octava edición de HANIFF. El objetivo es bastante más ambicioso que montar una feria paralela al festival: crear un punto de encuentro entre la industria vietnamita y el mercado internacional, con espacio para hacer contactos, presentar proyectos, buscar financiación, cerrar acuerdos y mover contenidos.

Y aquí está probablemente la parte más interesante para la industria. VFM no estará pensado únicamente para productores y distribuidoras. El mercado reunirá también a broadcasters, plataformas OTT y de streaming, propietarios de contenidos, inversores, empresas audiovisuales y otros agentes internacionales. Las previsiones apuntan a la participación de más de 100 compañías y marcas procedentes de más de 15 países y territorios.

De festival de cine a punto de encuentro para hacer negocio

La creación de VFM supone un cambio de escala para HANIFF. Hasta ahora, el festival había funcionado principalmente como escaparate cinematográfico y espacio de intercambio entre profesionales y creadores. En su última edición, celebrada en 2024, reunió a más de 800 delegados nacionales e internacionales y recibió alrededor de 500 películas, de las que finalmente se seleccionaron 117 procedentes de 51 países y territorios.

Ahora Hanoi quiere añadir una pata comercial a ese ecosistema.

El Departamento de Cine de Vietnam, dependiente del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, y GLOEX Global Exhibition and Conference han firmado un memorando de entendimiento para poner en marcha el mercado. El acuerdo contempla no solo la exposición de contenidos, sino también seminarios, foros, pitching, encuentros B2B, proyecciones, presentaciones de proyectos y actividades de promoción cinematográfica.

En otras palabras: no se trata únicamente de ir a enseñar películas, sino de sentarse a hablar de qué proyectos pueden producirse, quién puede financiarlos, quién puede distribuirlos y en qué mercados pueden funcionar.

Una ventana para sacar el cine vietnamita fuera

La apuesta tiene además una lectura estratégica. Vietnam lleva años intentando reforzar su industria cultural y su presencia internacional, y el nuevo mercado nace precisamente con la intención de conectar a las compañías locales con productores, distribuidores, plataformas, fondos de inversión y socios internacionales.

Wong Chiang Tat, presidente de GLOEX, ha definido VFM como un espacio para conectar Vietnam con el mundo, mientras que desde el Departamento de Cine vietnamita se plantea el mercado como un primer paso para construir una plataforma profesional y estable de intercambio comercial.

Y quizá ahí esté la clave. Un festival puede conseguir que una película sea vista; un mercado puede conseguir que una película encuentre comprador, financiación o coproductor.

La intención de los organizadores es precisamente que VFM se convierta en una plataforma recurrente para el desarrollo internacional del ecosistema audiovisual vietnamita y que HANIFF pueda consolidarse como un festival con un mercado cinematográfico profesional alineado con las prácticas internacionales.

El contenido digital también entra en juego

Otro elemento que merece atención es que el mercado no se limitará al cine tradicional. La propia denominación Vietnam Film & Television Market se amplía hacia la televisión y los contenidos digitales, reflejando un mercado en el que las fronteras entre cine, televisión, streaming y nuevas formas de contenido son cada vez más difusas.

La programación prevista incluye precisamente a plataformas digitales, propietarios de contenidos y empresas vinculadas al ecosistema audiovisual, junto a productores, distribuidores e inversores.

Para HANIFF, supone pasar de ser únicamente una cita para descubrir películas y reunir a profesionales a intentar convertirse también en un lugar donde esas relaciones puedan transformarse en proyectos y acuerdos.

Y para el cine vietnamita, el mensaje es bastante claro: si hasta ahora Hanoi era una parada interesante para conocer su cinematografía, a partir de este año quiere convertirse también en un sitio donde el sector audiovisual internacional pueda ir a hacer negocios.

Valencia volverá a ser punto de encuentro para el cine publicitario los próximos 20 y 21 de octubre. La Asociación de Productoras de Cine Publicitario (APCP) prepara la decimocuarta edición de sus Jornadas de Producción y Postproducción de Cine Publicitario, una cita que cumple ya cinco años estrechando vínculos entre la ciudad y una industria que no deja de reinventarse.

Esta nueva edición llega, además, en un momento especial para la asociación, que este año celebra su 20.º aniversario. Bajo el claim «5 años cosiendo juntos», en referencia a La puntada in/visible detrás de la industria, las jornadas volverán a reunir en Valencia a profesionales de la producción publicitaria para compartir experiencias, analizar hacia dónde se mueve el sector y poner sobre la mesa algunos de los retos que afronta la industria.

Dos días para hablar de cómo se hace la publicidad

Aunque todavía habrá que esperar para conocer el programa completo, la APCP ya ha avanzado algunos de los ingredientes de esta XIV edición. Como viene siendo habitual, las jornadas combinarán encuentro profesional, formación y reflexión en torno al presente y futuro del cine publicitario.

Uno de los momentos ya confirmados será el tradicional scouting por Valencia, una actividad que permite descubrir localizaciones y poner en valor las posibilidades que ofrece la ciudad y su entorno para los rodajes publicitarios.

También tendrá lugar la Asamblea de Socios de APCP, mientras que el programa de ponencias tendrá como escenario este año el Auditorio Joan Plaça del Jardín Botánico de València.

Y hay otra novedad especialmente interesante: las jornadas también quieren mirar hacia quienes están empezando.

Una ventana para los que vienen detrás

La nueva edición reservará un espacio específico para estudiantes, con una sesión especial que se celebrará en la sede de LABA School of Art, Design & New Media.

La iniciativa busca acercar la realidad de la producción publicitaria a las nuevas generaciones y poner en contacto a quienes todavía están formándose con una industria que, muchas veces, se conoce desde fuera mucho antes de poder entrar en ella.

Porque detrás de cada spot hay mucho más que una cámara y una idea creativa: productores, directores, equipos técnicos, localizadores, empresas de postproducción, especialistas en VFX, arte, vestuario, sonido y un largo etcétera que hacen posible que una campaña pase del brief a la pantalla.

Valencia, cinco años haciendo industria

La relación entre APCP y Valencia alcanza ya su quinto año, consolidando una colaboración que ha convertido a la ciudad en una de las paradas habituales para hablar de producción publicitaria en España.

Y no es casualidad. Valencia ofrece una combinación especialmente atractiva para el sector: variedad de localizaciones, patrimonio, arquitectura, costa, espacios urbanos y naturales y una infraestructura audiovisual que ha ido ganando peso en los últimos años.

Las jornadas sirven así para algo más que poner fecha a dos días de ponencias. Son también una oportunidad para hacer networking, descubrir talento, compartir proyectos y poner cara a profesionales que muchas veces trabajan en distintos puntos de la industria pero persiguen los mismos objetivos.

La APCP irá desvelando durante las próximas semanas el resto de contenidos de esta XIV edición, incluido el programa completo y la información para acreditarse.

De momento, ya hay fecha y lugar. El 20 y 21 de octubre, Valencia vuelve a ponerse el foco de la producción y postproducción de cine publicitario. Y este año, además, lo hace celebrando dos décadas de APCP.