Producción de cine
Industria del cine de Castilla y León, para algo que tienen se lo niegan
Este artículo cuenta con el respaldo de un nutrido grupo de profesionales de la industria audiovisual de Castilla y León. Entre sus firmantes se encuentran directores como Néstor López, Cristina Urgel, Herminio Cardiel, Javier de la Iglesia, Isabel Medarde, Sergio Pereda, Celia de Coca, Alejandro Martos del Campo o Álvaro Mascarell; actrices como Azucena de la Fuente; y productores como David Castro, Clara Santaolaya, Héctor Varela, María Esparcia, Carlos Medina, Miguel A. Valdivieso, Sergio Muñoz, o Rodrigo Espinel.
Producir cine desde Castilla y León nunca ha sido especialmente fácil. No porque falten talento, historias, profesionales o localizaciones, sino porque, a diferencia de lo que sucede en otros territorios, la industria audiovisual de la comunidad dispone de relativamente pocas herramientas públicas que favorezcan su consolidación.
Las ayudas autonómicas a la producción son limitadas. Ridículas si se comparan con otros territorios. Este año, para más inri, amenazan con no publicarse. Las administraciones locales, con algunas excepciones reseñables —entre ellas, el esfuerzo que desde hace años realiza el Ayuntamiento de Valladolid para atraer, apoyar y patrocinar económicamente rodajes—, tampoco disponen de grandes instrumentos de financiación. Y la televisión autonómica, que en otros territorios constituye una pieza importante del ecosistema audiovisual, no desempeña en Castilla y León ese papel inversor en la producción cinematográfica.
El resultado es conocido por quienes nos dedicamos a esto: buena parte del talento audiovisual nacido o formado en Castilla y León termina desarrollando su carrera fuera de la comunidad, muy especialmente en Madrid: Productores, directores, guionistas, técnicos, actores y otros profesionales que mantienen vínculos con su tierra, pero que difícilmente pueden construir desde ella una trayectoria profesional continuada.
Sin embargo, Castilla y León tiene algo que ya querrían para sí muchas comunidades autónomas: uno de los festivales de cine más prestigiosos de España y con una extraordinaria proyección internacional.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid, la SEMINCI, es una marca construida durante décadas, reconocida dentro y fuera de nuestras fronteras y capaz de reunir cada año en Valladolid a cineastas, productores, distribuidores, programadores, críticos y responsables de algunas de las instituciones cinematográficas más relevantes.
Es, probablemente, una de las herramientas de política cinematográfica más poderosas de las que dispone Castilla y León. Y, paradójicamente, la industria audiovisual de la propia comunidad nunca ha terminado de encontrar realmente su sitio en ella.
Tradicionalmente, la presencia del audiovisual regional ha quedado fundamentalmente circunscrita a «Castilla y León en Largo» y «Castilla y León en Corto», dos secciones que, pese a su importancia para quienes participan en ellas, no siempre han recibido la atención, visibilidad y cuidado que merecerían dentro del conjunto del festival. A ello se suman iniciativas como la presentación de los proyectos seleccionados en Seminci Factory o la programación de Quercus, una sesión de cortometrajes regionales de la mano de la Coordinadora de Festivales de Cine de Castilla y León y la Junta.
Son iniciativas positivas. Pero parecen insuficientes para el potencial que tendría SEMINCI como punto de encuentro entre el festival y el tejido profesional de su territorio.
Conviene aclarar algo para evitar equívocos.
No creemos que la solución pase por establecer cuotas de películas castellanas y leonesas en la Sección Oficial. Sería, probablemente, un tiro en el pie. Un festival internacional debe programar las mejores películas que considere oportunas de acuerdo con su línea editorial, y habrá años en los que exista una película de Castilla y León capaz de competir de tú a tú con la selección internacional y otros en los que sencillamente no la haya. Forzar esa presencia no ayudaría ni al festival ni, probablemente, a la propia película.
La cuestión es otra.
Un festival no es únicamente las películas que programa. Es también las personas a las que reúne, las conversaciones que provoca, los contactos que facilita y la comunidad profesional que construye a su alrededor. Y es precisamente ahí donde Seminci podría hacer mucho más por el audiovisual castellano y leonés sin comprometer un solo ápice su independencia artística.
Además, muchas de esas medidas ni siquiera requieren grandes presupuestos.
¿Por qué no realizar cada año una invitación expresa a la alfombra roja del festival a los numerosos actores y actrices castellanos y leoneses que han construido carreras relevantes fuera de la comunidad? Muchos viven a menos de una hora del Teatro Calderón y estarían encantados de aportar su visibilidad para proyectar aún más el certamen.
¿Por qué no procurar que profesionales vinculados a Castilla y León estén presentes regularmente en los jurados del festival, siempre que sus trayectorias lo justifiquen? Con un poco de mimo se convertirían en los mejores embajadores del certamen.
¿Por qué no reunir durante esos días a productores, directores, guionistas y técnicos originarios de la comunidad que trabajan habitualmente fuera de ella? ¿Por qué no aprovechar la presencia en Valladolid de la industria nacional e internacional para facilitar su encuentro con quienes intentan producir desde Castilla y León? ¿Se les invita al menos a acreditarse gratuitamente como invitados de industria?
Sin duda, el hecho de repartir un centenar de acreditaciones de industria (solo la acreditación, sin pagar nada de viajes ni alojamiento) sería un catalizador extraordinario para la industria local. Reunir a un centenar de profesionales de la región compartiendo y viviendo el festival no solo es fácil y económico, sino que supone una oportunidad que no nos podemos permitir desperdiciar.
No se trata de convertir SEMINCI en una feria regional ni de alterar aquello que precisamente le ha permitido alcanzar su prestigio. Todo lo contrario. Se trata de aprovechar ese prestigio.
Castilla y León difícilmente podrá competir a corto plazo con comunidades que cuentan con televisiones autonómicas fuertemente inversoras, incentivos fiscales específicos, fondos audiovisuales más potentes o ecosistemas empresariales que llevan consolidándose hace décadas. Pero sí puede utilizar inteligentemente los activos que ya posee.
Y SEMINCI es uno de los mayores.
Hay además una cuestión menos tangible, pero igualmente importante: la pertenencia. Una industria se construye también haciendo que sus profesionales quieran seguir vinculados a ella. Muchos cineastas castellanos y leoneses desarrollamos nuestra actividad profesional fuera de la comunidad porque las oportunidades están fuera. Eso no significa que hayamos dejado de sentirnos parte de su tejido cultural y audiovisual.
Un festival como SEMINCI podría convertirse durante una semana al año en el lugar donde ese talento disperso vuelve a encontrarse. Donde quienes se quedaron conozcan a quienes se fueron. Donde una productora joven de Valladolid pueda coincidir con un productor nacido en León que trabaja en Madrid, con una actriz salmantina que desarrolla su carrera nacional o con un director burgalés que lleva años rodando fuera. Y donde todos ellos, a su vez, entren en contacto con la extraordinaria comunidad cinematográfica que el festival consigue atraer cada otoño.
Eso también es política industrial. Y cuesta bastante menos que crear una nueva línea de subvenciones.
La SEMINCI pertenece, por supuesto, al cine y a su público. Su vocación internacional y su independencia deben preservarse. Pero también es una institución profundamente vinculada a Valladolid y a Castilla y León. No parece descabellado pedir que una parte de toda esa capacidad de convocatoria, prestigio y relaciones revierta de manera más decidida sobre el ecosistema audiovisual que tiene alrededor.
Durante años hemos hablado de la necesidad de construir una verdadera industria audiovisual en Castilla y León. Para hacerlo harán falta más financiación, más implicación institucional, más producción y, algún día, quizá también una televisión autonómica que entienda el audiovisual como algo más que contenido que emitir.
Mientras tanto, hay herramientas que ya existen.
Y para algo que tenemos, sería una pena seguir negándonoslo.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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