España e India ya tienen su primera coproducción cinematográfica oficial, y lleva el sello de Anna Saura. La productora no solo coproduce MUDRAS. Bailando hilos invisibles, sino que se encarga de llevarla a las salas a través de su nueva distribuidora, Donya Tecla. Dirigida por María Salgado, la película arrancó este 4 de septiembre su carrera comercial con 10 copias tras su paso por el Festival de Málaga.

Más allá de las cifras de estreno, el proyecto marca un hito histórico para nuestro cine: demuestra que el acuerdo bilateral entre España e India funciona en la práctica y abre una vía real de colaboración entre dos industrias enormes. Un hito que llega, además, en el momento oportuno, coincidiendo con el Año Dual España-India 2026.

En la producción participan las españolas Atrece Creaciones, Piensan las Manos, Claraboya Films y Sideral, junto a la india ContentFlow Studios, liderada por Bobby Bedi, uno de los grandes referentes del cine independiente indio. Junto a Bedi y Anna Saura, completa el equipo de producción Marino García.

En lo artístico, MUDRAS utiliza la danza como vehículo para hablar de identidad, memoria y herencia familiar. El documental acompaña a la bailarina Mónica de la Fuente y a su hija Nazaré en un viaje entre España e India. Tres décadas después de que Mónica descubriera el arte del sur del país asiático, Nazaré recorre sus pasos para crear juntas una nueva pieza coreográfica.

María Salgado entrelaza en la dirección la creación artística, el archivo familiar y el presente en un rodaje que pasó por Valladolid, Madrid, Barcelona e India. Isabel Ruiz Ruiz firma la fotografía, Francisco Ruiz Musulén el sonido y la banda sonora cuenta con la música del maestro violinista indio Dr. L. Subramaniam. En el apartado de danza destacan la propia Mónica, Nazaré y grandes figuras de la tradición india como Alarmel Valli (Bharatanatyam) o artistas de Kerala Kalamandalam y Margi Kathakali.

Un modelo de coproducción internacional

El proyecto ha sumado apoyos de peso a ambos lados del mapa: cuenta con la participación de RTVE y el respaldo del Ministry of Information and Broadcasting de India, el Ministerio de Industria y Turismo (vía fondos europeos NextGenerationEU), la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de Valladolid y la Casa de la India.

Aunque llega a los cines con una distribución modesta, MUDRAS culmina un largo proceso de desarrollo y deja sentado un precedente fundamental: demuestra que levantar puentes reales entre la industria audiovisual española e india ya no es una idea de futuro, sino una realidad.

España vive un momento de enorme actividad audiovisual. Se ruedan más películas, aparecen nuevos proyectos, las plataformas siguen incorporando producción española y cada año llegan al mercado nuevos títulos y nuevos nombres. A primera vista, podría parecer una noticia fantástica. Y lo es. Pero también abre una pregunta incómoda para la industria: ¿hay espacio para todo el cine que estamos produciendo?

Porque producir una película es solo una parte del camino. Después hay que conseguir que llegue al público. Y ahí es donde el escenario empieza a complicarse.

Una película necesita encontrar una ventana de exhibición, ya sea en salas, festivales, plataformas, televisión u otros canales. Y mientras el número de producciones aumenta, el tiempo y la atención de los espectadores siguen siendo limitados. No podemos ver todo lo que se estrena, por mucho que queramos.

Más películas, pero ¿más espacio para estrenarlas?

El crecimiento de la producción audiovisual española ha generado un ecosistema mucho más activo que hace unos años. Hay más empresas produciendo, más profesionales trabajando y más proyectos buscando su oportunidad.

El problema aparece cuando todas esas películas llegan al mismo punto: el estreno.

Las salas tienen un número limitado de pantallas y sesiones. Los festivales reciben cada año una cantidad enorme de propuestas. Y las plataformas, aunque han multiplicado las posibilidades de distribución, también tienen sus propios criterios para seleccionar qué contenidos incorporan y cuándo.

El resultado es una situación paradójica: podemos tener una industria capaz de producir cada vez más películas y, al mismo tiempo, películas que tienen enormes dificultades para encontrar un hueco donde ser vistas.

Y esto afecta especialmente a aquellas producciones que no cuentan con grandes campañas de promoción detrás.

El estreno se convierte en otra carrera

Para una productora, terminar una película no significa haber llegado a la meta. En muchos casos empieza entonces otra carrera: encontrar distribuidor, cerrar fechas, conseguir presencia en festivales, negociar ventanas y, sobre todo, intentar que el público se entere de que esa película existe.

Porque en un mercado saturado la visibilidad se ha convertido en uno de los grandes problemas.

Una película puede tener un buen reparto, un director con una trayectoria interesante o una historia capaz de conectar con el público y, sin embargo, desaparecer rápidamente de la cartelera si no consigue generar suficiente atención durante sus primeros días.

La paradoja es evidente: mientras hablamos de la necesidad de producir más y fortalecer nuestro tejido audiovisual, también deberíamos preguntarnos qué ocurre con las películas una vez que están terminadas.

¿Tiene sentido producir más si después no encontramos público?

La pregunta no pretende poner en duda el crecimiento de la producción española. Al contrario. Tener capacidad para producir cine es una señal de que existe talento, empresas y financiación para hacerlo.

Pero producir más no significa automáticamente construir una industria más fuerte.

Una industria audiovisual necesita que sus películas encuentren espectadores y que las empresas puedan recuperar parte de la inversión para volver a producir. Si una productora consigue levantar una película pero después tiene enormes dificultades para estrenarla, recuperar la inversión o generar recorrido comercial, la rueda empieza a atascarse.

Y aquí aparece una cuestión especialmente importante para las productoras independientes, que muchas veces trabajan con presupuestos muy ajustados y necesitan que cada proyecto contribuya a hacer posible el siguiente.

El espectador también tiene un límite

Hay otro elemento que no podemos olvidar: el público.

Vivimos rodeados de contenido. Películas, series, televisión, redes sociales, YouTube, videojuegos, podcasts… El tiempo de ocio no ha aumentado al mismo ritmo que la oferta audiovisual.

Por eso, conseguir que alguien elija una película española entre todas las opciones disponibles es cada vez más difícil.

Y quizá el reto no sea únicamente producir más, sino conseguir que las películas tengan una estrategia para llegar a quienes realmente quieren verlas.

Aquí la promoción, la comunicación, los festivales, las redes sociales y la construcción de comunidad alrededor de una película adquieren un peso cada vez mayor. No basta con colocar un cartel en una marquesina y esperar a que el público llegue.

Una conversación que la industria necesita tener

La propia María Esparcia apuntaba precisamente en esta dirección en nuestra reciente entrevista sobre Pastoris. Al hablar del estreno de la película reconocía que el recorrido no había sido sencillo porque cada vez hay más producciones y menos hueco en las salas.

Es una frase que resume bastante bien el dilema al que se enfrenta actualmente el sector: hemos conseguido aumentar nuestra capacidad para producir, pero ahora tenemos que conseguir aumentar también nuestra capacidad para hacer visibles esas películas.

Quizá la pregunta, por tanto, no sea si España está produciendo demasiado cine.

La pregunta podría ser otra: ¿estamos construyendo suficientes caminos para que todo ese cine pueda llegar a los espectadores?

Porque producir una película que nadie llega a descubrir es, en cierta manera, como hacer una película y dejarla guardada en un cajón. Y si queremos que el audiovisual español siga creciendo, el siguiente reto no debería ser únicamente conseguir que haya más películas, sino conseguir que cada vez más de ellas tengan una verdadera oportunidad de ser vistas.

El Festival de Cine Ópera Prima Ciudad de Tudela mantiene abierto hasta el próximo 27 de septiembre el plazo para presentar películas a su 26ª edición, que tendrá lugar del 23 al 31 de octubre de 2026.

El certamen navarro está especializado en primeros largometrajes del cine español y admite tanto películas de ficción como documentales. Pueden participar obras que supongan el debut de su director o directora en cada uno de estos formatos. También se consideran óperas primas aquellas películas que constituyan el primer trabajo dirigido en solitario después de haber participado anteriormente en una codirección.

Para poder optar a la selección, las producciones deberán disponer del certificado de nacionalidad española expedido por el ICAA y haber sido producidas después del 1 de noviembre de 2025 o estrenadas comercialmente a partir de esa misma fecha.

Las películas elegidas competirán dentro de la Sección Oficial y tendrán cuatro pases durante el festival. Uno de ellos estará dirigido específicamente a estudiantes de centros educativos de la Ribera, responsables de elegir el Premio Juventud.

15.000 euros en premios

La edición de 2026 repartirá un total de 15.000 euros entre cinco galardones.

El principal será el Premio Ciudad de Tudela a la Mejor Película, dotado con 7.000 euros y elegido mediante votación del público. La cuantía se dividirá a partes iguales entre la productora y la dirección de la película.

A este reconocimiento se suman el Premio Alfonso Verdoy a la Mejor Dirección, con 4.000 euros; el Premio Especial del Jurado, con 2.000 euros destinados a reconocer una categoría novel; el Premio Juventud Tudela-Cultura, dotado con 1.000 euros; y el Premio Igualdad, también de 1.000 euros.

Las películas seleccionadas deberán estar representadas por su director o directora durante su presentación oficial, salvo causa justificada, y las obras premiadas tendrán que contar también con representación durante la gala de clausura del 31 de octubre.

¿Cómo presentar una película?

La inscripción permanecerá abierta hasta el domingo 27 de septiembre de 2026.

Las candidaturas deben remitirse a tudelacultura@tudela.es e incluir un enlace de descarga o visionado de la película, en castellano o con subtítulos, que deberá permanecer operativo hasta el 13 de octubre.

Junto a la película habrá que facilitar la información de la persona o entidad solicitante, ficha técnica y artística, currículum de los profesionales noveles y una declaración jurada que acredite la condición de ópera prima.

Las producciones finalmente seleccionadas deberán entregar posteriormente su copia de exhibición en DCP o Blu-ray, además del correspondiente material gráfico, promocional y tráiler.

Un festival dedicado a descubrir nuevos cineastas

Organizado por el Ayuntamiento de Tudela, a través de Tudela-Cultura, y la Asociación Cultural Cine Club Muskaria, Ópera Prima está dirigido por el escritor y cineasta Luis Alegre y centra toda su programación competitiva en los primeros largometrajes de nuevos realizadores españoles.

Por el festival han pasado a lo largo de su historia numerosos nombres del cine español, entre ellos Álex de la Iglesia, David Trueba, Maribel Verdú, José Luis Cuerda, Carla Simón, Rodrigo Sorogoyen, Alberto Rodríguez, Pilar Palomero, Raúl Arévalo, Aitana Sánchez-Gijón o Fernando Méndez-Leite, entre muchos otros.

Además, desde 2021 el certamen ha contado en cada edición con la presencia de la Reina Letizia.

Las bases completas y toda la información sobre la convocatoria pueden consultarse en la web del Festival Ópera Prima de Tudela.