Producción de cine
¿Estamos construyendo una industria audiovisual donde cada vez cuesta más ser pequeño?
Hacer cine en España no es solo cuestión de conseguir que una buena historia llegue a la pantalla. Para muchas productoras, especialmente las pequeñas y medianas, el verdadero reto empieza mucho antes del rodaje: conseguir levantar un proyecto sin que la propia estructura de financiación y producción termine haciéndolo inviable.
En un momento en el que España produce cada vez más contenidos y aspira a consolidarse como uno de los grandes polos audiovisuales de Europa, merece la pena hacerse una pregunta incómoda: ¿estamos creando una industria en la que las empresas pequeñas tienen cada vez menos espacio?
Porque una cosa es que aumente el volumen de producción y otra muy distinta que aumente también la capacidad de las productoras para crecer, consolidarse y seguir haciendo películas a largo plazo.
El tamaño empieza a importar
Durante años, una buena parte del cine español se ha construido gracias a un tejido de productoras independientes de pequeño y mediano tamaño. Empresas capaces de sacar adelante proyectos con equipos reducidos, buscar financiación durante meses y asumir riesgos que muchas veces están muy por encima de sus propias posibilidades.
El problema es que el contexto ha cambiado.
Los presupuestos son cada vez más exigentes y producir una película implica asumir una cantidad creciente de costes y obligaciones. A la financiación tradicional se han sumado nuevas necesidades relacionadas con la sostenibilidad, la accesibilidad, la prevención, los seguros o la propia complejidad de los procesos de producción y distribución.
Todo esto tiene sentido desde el punto de vista de construir una industria más profesional y sostenible. Pero también tiene una consecuencia evidente: cuanto más complejo es producir, más estructura necesitas para hacerlo.
Y no todas las productoras pueden permitírsela.
Una película no empieza cuando comienza el rodaje
Quizá uno de los grandes errores sea pensar que una productora existe únicamente para poner en marcha un rodaje.
En realidad, detrás de cada película hay meses —y en ocasiones años— de desarrollo. Hay que encontrar proyectos, trabajar guiones, buscar financiación, presentar solicitudes, negociar contratos, encontrar socios, cerrar acuerdos de distribución y ventas y mantener una estructura empresarial durante todo ese tiempo.
El problema es que buena parte de ese trabajo no se traduce directamente en una película producida.
Una productora puede dedicar meses a desarrollar un proyecto que finalmente no consiga financiación. Puede invertir recursos en una película que tarde años en estrenarse. Y puede incluso conseguir producirla y descubrir después que encontrar espacio en salas o recuperar la inversión es otra batalla completamente diferente.
El riesgo empresarial lo asume la productora mucho antes de que el espectador llegue a ver la película.
El pez que se muerde la cola
Y aquí aparece una de las grandes dificultades para las empresas pequeñas.
Para conseguir determinados proyectos necesitas tener capacidad financiera. Para tener capacidad financiera necesitas una empresa sólida. Pero para construir esa empresa necesitas proyectos que generen ingresos de manera relativamente estable.
Es una especie de pez que se muerde la cola.
Las productoras más grandes pueden repartir el riesgo entre diferentes proyectos, contar con departamentos especializados o mantener estructuras permanentes. Una empresa pequeña, en cambio, puede depender durante mucho tiempo de que una única película salga adelante.
Por eso, el tamaño de una productora no determina únicamente cuántas películas puede hacer, sino también cuánto riesgo puede asumir.
¿Más producción significa una industria más fuerte?
Esta es probablemente la pregunta que deberíamos hacernos.
España ha conseguido aumentar enormemente su actividad audiovisual y atraer rodajes internacionales, mientras las plataformas han multiplicado la demanda de contenidos. Pero una industria audiovisual no se mide solamente por el número de películas que consigue producir en un año.
También hay que mirar qué empresas están detrás.
¿Son compañías capaces de mantener actividad de forma continuada? ¿Pueden contratar y retener talento? ¿Pueden desarrollar varios proyectos simultáneamente? ¿Tienen capacidad para internacionalizarse? ¿Pueden asumir un proyecto que tarde tres o cuatro años en recuperar su inversión?
Porque producir una película no es lo mismo que construir una productora.
Y quizá esta diferencia esté pasando demasiado desapercibida.
El problema no es ser pequeño
Tampoco se trata de defender que todas las productoras tengan que convertirse en grandes compañías.
Precisamente una de las riquezas del cine español está en la diversidad de empresas y modelos de producción. Hay productoras que trabajan con presupuestos muy ajustados y consiguen películas extraordinarias. Otras se especializan en determinados géneros, territorios o modelos de coproducción. Algunas combinan cine con televisión, publicidad o servicios de producción para mantener su estructura.
Ser pequeño también puede ser una ventaja.
Permite asumir proyectos más arriesgados, trabajar de una manera más cercana con los cineastas y tomar decisiones que quizá serían mucho más complicadas dentro de una estructura empresarial grande.
La cuestión es que ese tamaño no debería convertirse en una barrera para acceder a las mismas oportunidades.
¿Estamos dejando fuera determinadas películas?
Aquí es donde el debate se vuelve todavía más interesante.
Si levantar una producción requiere cada vez más músculo financiero, es lógico pensar que determinados proyectos tienen más posibilidades de salir adelante que otros.
Las películas con nombres conocidos, presupuestos elevados o mayor capacidad comercial pueden resultar más sencillas de vender a inversores, plataformas o distribuidores.
Mientras tanto, los proyectos más pequeños, las primeras películas o las historias menos convencionales pueden encontrarse con una carrera de obstáculos mucho mayor.
Y eso no significa necesariamente que sean peores películas. Simplemente parten de una posición empresarial más débil.
El riesgo es que acabemos produciendo aquello que resulta más fácil de financiar y no necesariamente aquello que merece ser contado.
El futuro también pasa por cuidar a las pequeñas productoras
Si queremos que España tenga una industria audiovisual fuerte dentro de diez o veinte años, probablemente haya que mirar algo más que las cifras de producción.
Hay que preguntarse qué empresas queremos que existan detrás de esas películas.
Una industria saludable necesita grandes compañías capaces de competir internacionalmente, pero también un tejido de pequeñas y medianas productoras capaces de detectar nuevos talentos, desarrollar proyectos arriesgados y generar actividad en territorios donde quizá no lleguen las grandes producciones.
Porque muchas de las películas que hoy consideramos importantes comenzaron precisamente así: con una productora pequeña, un proyecto difícil de financiar y alguien dispuesto a asumir el riesgo.
Y quizá el verdadero reto no sea conseguir que las productoras pequeñas crezcan hasta dejar de ser pequeñas.
Sino conseguir que puedan seguir siendo pequeñas sin que eso signifique tener cada vez menos posibilidades de hacer cine.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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