La 71ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) recorrerá cerca de siete décadas de historia del cine a través de Memoria y Utopía, una sección compuesta por catorce películas realizadas entre 1929 y 1997 que exploran la realidad y la memoria desde la fantasía, el surrealismo y la ruptura de las convenciones narrativas.

La selección reúne obras de cineastas como Luis Buñuel, Věra Chytilová, Liliana Cavani, Andrzej Wajda, Ildikó Enyedi, Youssef Chahine, Konrad Wolf o Ana Mariscal, en buena parte presentadas en nuevas restauraciones. Entre los principales acontecimientos de la programación destaca el estreno mundial de la copia restaurada de Occidente y sabotaje (1962), dirigida y protagonizada por Ana Mariscal.

La película, un singular relato de espionaje ambientado en la España franquista, gira en torno al miedo a la infiltración, el sabotaje y la amenaza comunista. Mariscal interpreta además a la responsable de una organización clandestina, un personaje femenino en una posición de poder poco habitual en el cine español de aquellos años. La obra pertenece a los fondos de la cineasta conservados por Filmoteca Española.

De Japón a la Córdoba de Averroes

Memoria y Utopía propone un recorrido geográfico y cinematográfico especialmente amplio. Entre sus títulos figura Ninja Scroll (1993), de Yoshiaki Kawajiri, una de las películas que contribuyeron decisivamente a popularizar el anime entre el público occidental durante los años noventa. Su particular visión del Japón feudal podrá verse en Valladolid en una restauración 4K realizada a partir del negativo original de 35 mm y supervisada por el propio director.

La italiana Liliana Cavani estará representada por I cannibali (1969), una adaptación libre de la Antígona de Sófocles trasladada a una Milán totalitaria. En ella, la decisión de una joven de enterrar los cadáveres que permanecen abandonados en las calles se convierte en un acto de desobediencia frente al poder.

Desde Marruecos llegará The Mirage (1979), único largometraje dirigido por Ahmed Bouanani, que transforma el viaje de un campesino para cambiar unos billetes en una fábula surrealista sobre las desigualdades y las tensiones entre tradición y modernidad en el país norteafricano.

También la historia sirve como herramienta para reflexionar sobre el presente en El destino (1997), de Youssef Chahine. El cineasta egipcio convierte al filósofo Averroes y la Córdoba del siglo XII en protagonistas de un relato sobre la razón, la libertad de pensamiento y el enfrentamiento entre conocimiento y fanatismo.

Chytilová, Wajda, Wolf y Enyedi

La programación permitirá además recuperar algunos de los títulos más singulares del cine europeo de la segunda mitad del siglo XX. Věra Chytilová, figura esencial de la Nueva Ola checoslovaca, estará presente con We Eat the Fruit of the Trees of Paradise (1970), una reinterpretación radical del relato de Adán y Eva que combina deseo, conocimiento, humor y experimentación formal.

El alemán Konrad Wolf abordó la figura de Francisco de Goya en Goya (1971), alejándose de las convenciones del biopic para observar la progresiva toma de conciencia del pintor ante la violencia, la pobreza y las injusticias que rodeaban a la corte. Rodada originalmente en 70 mm, la película llegará a Seminci en una nueva restauración digital.

Por su parte, Andrzej Wajda estará representado por Paisaje después de la batalla (1970), centrada en varios supervivientes de los campos de concentración que, terminada la Segunda Guerra Mundial, deben enfrentarse a una libertad que ya no saben cómo vivir.

La húngara Ildikó Enyedi completa este bloque con My 20th Century (1989), ganadora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes. La película combina humor, imaginación y fantasía para mirar hacia una época en la que los descubrimientos científicos, las nuevas tecnologías y el propio nacimiento del cinematógrafo parecían prometer un futuro lleno de posibilidades.

La dimensión más íntima de la memoria aparecerá en Traición (1981), de la noruega Vibeke Løkkeberg, inspirada en los recuerdos de infancia de una niña en la Noruega de posguerra y en la fractura que atraviesa su familia.

Buñuel y la Generación del 27

Uno de los focos especiales de Memoria y Utopía estará dedicado a la Generación del 27 y su relación con el cine, la literatura y las vanguardias, anticipándose a la celebración de su centenario.

La sesión recuperará dos trabajos realizados en 1930 por Ernesto Giménez Caballero. Esencia de verbena recorre las fiestas, calles y manifestaciones de la cultura popular, mientras que Noticiario del Cineclub se introduce en los espacios en los que comenzaba a desarrollarse la cultura cinematográfica y vanguardista española. Ambas obras forman parte de los fondos preservados por Filmoteca Española.

El programa se completará con dos piezas fundamentales de Luis Buñuel: Un perro andaluz (1929), realizada junto a Salvador Dalí y convertida en uno de los grandes emblemas cinematográficos del surrealismo, y La edad de oro (1930), en la que Buñuel profundizó en su desafío a las convenciones sociales, la moral burguesa y la religión. Ambas podrán verse en restauraciones 4K.

La sesión incluirá además la presentación de Hijos del 27. Los escritores cinematográficos de la generación de la República, nuevo libro de Fernando Lara, quien dirigió la Seminci entre 1984 y 2004.

Con esta selección, la 71ª Seminci utilizará Memoria y Utopía para reivindicar la restauración y recuperación del patrimonio cinematográfico, pero también para poner en diálogo películas separadas por décadas y geografías que comparten una misma idea: la imaginación como una herramienta para interpretar la realidad, reconstruir la memoria y cuestionar el tiempo en el que fueron realizadas.

La 71ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) ha completado la selección de Punto de Encuentro con la incorporación de ocho nuevos largometrajes, que elevan a 18 las películas que competirán en esta sección.

Entre las nuevas incorporaciones destaca Salvación, del cineasta turco Emin Alper, película ganadora del Oso de Plata – Gran Premio del Jurado en la Berlinale. Ambientada en un remoto pueblo de montaña, la cinta aborda el regreso de un clan expulsado años atrás y el conflicto por unas tierras para construir una historia sobre el miedo, el odio colectivo y la violencia.

También se incorpora Until the Day Ends, primer largometraje de ficción de la documentalista y montadora serbia Jelena Maksimović. La película sigue la relación entre una estudiante y activista antigubernamental y un joven próximo a los partidarios del Gobierno durante las protestas estudiantiles en Serbia.

El cineasta franco-argelino Rabah Ameur-Zaïmeche presentará Route Algéricaine, una road movie ambientada en el Sáhara que parte del último trabajo de un camionero enfermo y su ayudante. Por su parte, el brasileño André Novais Oliveira regresa a su entorno familiar en Se eu fosse vivo… vivia, una historia sobre una pareja que lleva casi cinco décadas junta y debe enfrentarse al paso del tiempo y la pérdida de memoria.

Debuts y nuevas voces en Punto de Encuentro

Entre los títulos seleccionados figura también The Golden Age, primer largometraje de Bérenger Thouin, desarrollado durante una década y construido mediante la combinación de ficción, archivos familiares y noticiarios históricos para recorrer buena parte del siglo XX.

La dramaturga, actriz y directora brasileña Grace Passô debuta asimismo en el largometraje con Our Secret, adaptación de su propia obra teatral Amores surdos. La película sigue a una familia negra que trata de recomponerse después de la muerte del padre mientras el menor de los hermanos comienza a percibir una misteriosa presencia en la casa.

Completan las nuevas incorporaciones Isabel, segundo largometraje de Gabe Klinger, protagonizado por Marina Person como una sumiller que abandona su trabajo para abrir su propio bar de vinos, y A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra, segundo largo de la cineasta griega Jacqueline Lentzou, centrado en una adolescente de 15 años y su fascinación por una compañera.

Estas ocho películas se unen a los títulos internacionales previamente anunciados Forest High, Ben’imana, Los amantes de la noche, Light Pillar, Yesterday the Eye Didn’t Sleep y 9 Temples to Heaven.

La representación española de Punto de Encuentro estará formada por A nadadora, de Sandra Sánchez; As augas, de Ledicia Sola; Cinemanía, de Marc Ferrer, y Salen las lobas, de Claudia Estrada Tarascó.

Con estas incorporaciones, Seminci cierra una sección que combina cineastas consolidados con primeros y segundos largometrajes y propuestas procedentes de países como Turquía, Argelia, Brasil, Serbia, Grecia, Estados Unidos y Francia.

La 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) rendirá homenaje a José Luis Cienfuegos, director del festival entre 2023 y 2025, con una serie de iniciativas que recorrerán distintos ámbitos de la programación y que implicarán al público, la industria cinematográfica, la prensa y las instituciones.

El homenaje, impulsado por el Ayuntamiento de Valladolid y concebido por el equipo que trabajó junto a Cienfuegos en Seminci, encabezado actualmente por los codirectores Mariona Viader y Javier H. Estrada, comenzará durante la inauguración de la 71ª edición, el viernes 23 de octubre en el Teatro Calderón. La periodista Pepa Blanes será la encargada de conducir un acto de recuerdo en el que participarán representantes institucionales y de la comunidad cinematográfica.

La nueva edición dará además continuidad a diferentes proyectos que Cienfuegos dejó en marcha antes de su fallecimiento en 2025. Entre ellos se encuentran la retrospectiva Una historia del sonido (en el cine), la fotografía elegida para protagonizar el cartel de la edición y la Espiga de Honor Académica, una iniciativa vinculada a la formación y a la presencia del cine en las aulas.

MERCI crea el Premio José Luis Cienfuegos

El recuerdo a Cienfuegos se extenderá también al área profesional del festival. El Mercado de Cine Independiente (MERCI), organizado por Seminci y la Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), cambiará la denominación de uno de sus principales reconocimientos.

El hasta ahora Premio MERCI a la trayectoria profesional pasará a denominarse Premio José Luis Cienfuegos y reconocerá la contribución de profesionales relevantes al desarrollo y fortalecimiento del cine independiente.

La sexta edición de MERCI se celebrará del 28 al 30 de octubre en Valladolid, con el apoyo del Ministerio de Cultura y la colaboración de Rentrak, ECAM Industria y Sociograph.

Música y actividades abiertas al público

El público tendrá también un papel destacado en el homenaje a través de Seminci Noche. La programación recuperará la vinculación de Cienfuegos con la música y contará con noches diseñadas por algunos de los profesionales que colaboraron con él durante sus etapas al frente de los festivales de Gijón, Sevilla y Valladolid.

Además, las salas de la Seminci recibirán a los espectadores con una selección de 71 canciones relacionadas con películas y cineastas que Cienfuegos descubrió, apoyó o ayudó a dar a conocer durante su trayectoria profesional.

La Espiga de Honor Académica reconocerá al Máster en Documental de Creación de la UPF

Otra de las iniciativas que tendrá continuidad será la Espiga de Honor Académica. En esta edición, el reconocimiento recaerá en el Máster en Documental de Creación de la UPF-Barcelona School of Management (Barcelona Film Society).

El programa formativo, con cerca de tres décadas de trayectoria, ha contribuido a la formación de profesionales como Oliver Laxe, Isaki Lacuesta, Lois Patiño, Neus Ballús, Amanda Villavieja o Diego Dussuel y ha impulsado, junto a productores independientes, 42 largometrajes documentales.

Con este reconocimiento, Seminci mantendrá una de las líneas desarrolladas durante la etapa de Cienfuegos: reforzar el papel de los festivales en la formación y acompañamiento de nuevas generaciones de cineastas.

El Encuentro de mujeres cineastas se centrará en las periodistas de cine

La prensa será otro de los ámbitos presentes en el homenaje. El tradicional Encuentro de mujeres cineastas que organiza anualmente Seminci estará dedicado en 2026 a las periodistas cinematográficas.

El encuentro reunirá en Valladolid a profesionales dedicadas a la escritura, investigación, divulgación y cobertura del cine desde distintos medios para analizar la evolución de las formas de prescripción y comunicación cinematográfica.

La elección conecta además con los inicios profesionales de José Luis Cienfuegos, cuya trayectoria en los festivales comenzó precisamente en el departamento de prensa del Festival Internacional de Cine de Gijón.

José Luis Cienfuegos, nacido en 1964 y fallecido en 2025, desarrolló más de tres décadas de trayectoria vinculada a los festivales de cine españoles. Antes de asumir la dirección de Seminci en 2023, estuvo al frente del Festival Internacional de Cine de Gijón y del Festival de Sevilla.