Producción de cine
Los cines vuelven a llenarse: Hollywood recupera la taquilla de antes de la pandemia
Durante los últimos cinco años, la pregunta ha estado presente en prácticamente todas las conversaciones de la industria audiovisual: ¿volvería el público a llenar las salas de cine como antes de la pandemia? Tras una etapa marcada por cierres, estrenos aplazados, huelgas en Hollywood y el crecimiento del streaming, la respuesta parece empezar a ser clara. Los últimos datos de la taquilla estadounidense muestran que la asistencia a los cines vuelve a situarse en niveles similares a los registrados antes de la COVID-19, una noticia que devuelve el optimismo a todo el sector.
La recuperación no responde a un único título, sino a una sucesión de estrenos capaces de convertir la visita al cine en un auténtico acontecimiento. Las grandes producciones, las franquicias más consolidadas y las películas familiares han conseguido atraer de nuevo al público a las salas, demostrando que la experiencia cinematográfica sigue teniendo un enorme valor cuando existe una propuesta capaz de movilizar a los espectadores.
Una señal positiva para toda la cadena audiovisual
Aunque las cifras corresponden al mercado estadounidense, su impacto va mucho más allá de Hollywood. La evolución de la taquilla suele marcar el pulso de buena parte de la industria internacional y sirve como indicador para productores, distribuidores, exhibidores e inversores.
Un mercado cinematográfico fuerte genera mayor confianza a la hora de financiar nuevos proyectos, facilita las estrategias de distribución y refuerza la importancia de la exhibición en salas como una de las principales ventanas de explotación de una película. Para muchas producciones independientes y coproducciones internacionales, que el público vuelva a responder supone una noticia especialmente relevante.
El streaming no ha acabado con las salas
La pandemia aceleró el crecimiento de las plataformas y llevó a muchos a pensar que los hábitos de consumo habían cambiado de forma irreversible. Sin embargo, la recuperación de la taquilla demuestra que ambas formas de consumo pueden convivir.
Los espectadores siguen utilizando las plataformas para consumir contenido desde casa, pero continúan reservando el cine para aquellas películas que ofrecen una experiencia colectiva difícil de reproducir en otro entorno. Más que una sustitución, el mercado parece haber encontrado un nuevo equilibrio entre ambos modelos.
El reto ahora es mantener el impulso
La recuperación de la taquilla no significa que todos los problemas hayan desaparecido. La industria sigue enfrentándose al aumento de los costes de producción, a la fragmentación de las ventanas de explotación y a la necesidad de mantener una oferta de estrenos capaz de atraer al público de forma constante.
Aun así, el mensaje que dejan estos datos es esperanzador. Después de varios años de incertidumbre, las salas vuelven a demostrar que siguen siendo un pilar fundamental del negocio cinematográfico. Para productores, distribuidores y exhibidores, el regreso del público no es solo una buena noticia para Hollywood: es una señal de que el cine continúa teniendo la capacidad de reunir a los espectadores delante de una gran pantalla cuando la historia merece ser vivida en comunidad.
Producción de cine
Another Way Film Festival reúne a la industria para impulsar historias comprometidas con el futuro
Another Way Film Festival reforzará la vertiente profesional de su duodécima edición con dos actividades dirigidas al sector audiovisual: un Encuentro de Cine de Impacto Documental y una nueva Sesión de Pitch para proyectos de largometraje en desarrollo.
Ambas propuestas se celebrarán en Madrid durante el festival, que tendrá lugar del 20 al 25 de octubre, y serán de acceso gratuito previa inscripción y hasta completar aforo.
La primera cita tendrá lugar el miércoles 21 de octubre, de 16:00 a 18:00 horas, en Impact Hub Barceló, y estará organizada por tercer año consecutivo en colaboración con DOCMA, la Asociación Española de Cine Documental.
Los cineastas, guionistas y productores Pepe Andreu y Rafael Molés protagonizarán un encuentro moderado por Sandra Ruesga, programadora de Another Way Film Festival, en el que abordarán los principales retos del denominado cine documental de impacto.
La sesión tomará como caso de estudio su último largometraje, La Pietà, incluido además en la Sección Impacto del festival. Los responsables de SUICAfilms compartirán también su experiencia levantando desde cero títulos como Five Days to Dance o Lobster Soup, con los que han participado en festivales como San Sebastián, Visions du Réel o Tesalónica.
El encuentro abordará cuestiones especialmente vinculadas a la producción, como el desarrollo, la financiación y la realización de documentales de impacto, además de las particularidades de este tipo de proyectos.
Seis proyectos competirán en la sesión de pitch
La segunda gran actividad profesional llegará el viernes 23 de octubre, de 10:00 a 12:00 horas, en la sede de DAMA, con la tercera edición de la Sesión de Pitch de Another Way Film Festival.
La iniciativa busca conectar proyectos en desarrollo con profesionales de la industria y fomentar nuevas narrativas relacionadas con la transformación ecológica y social.
Este año han sido seleccionados seis proyectos, tres documentales y tres largometrajes de ficción, que contarán previamente con la mentoría de la productora ejecutiva Gemma Vidal.
En documental participarán La Montaña, de Gorka Lasaosa; Zona de sacrificio, de Francisco Torralba de Lara; y Gente por Gente, de Oriana Perazzo Montes.
En ficción han sido seleccionados El hombre del tiempo, de Laura Pérez Gómez; La sangre quieta, de Marta Lario y Rocío Partal; y Vivir así es morir, de André Mileti.
3.500 euros en premios y servicios para el proyecto ganador
El proyecto ganador, que se dará a conocer durante la clausura del festival, recibirá apoyos valorados en un total de 3.500 euros para continuar su desarrollo.
El paquete incluye 1.000 euros en metálico de El Gatoverde Producciones; 1.500 euros de descuento en alquiler de material de cámara de RCservice; una asesoría económico-financiera valorada en 500 euros de Triodos Bank; y una tutoría especializada de guion valorada en otros 500 euros, concedida por DAMA.
El jurado estará formado por Leo Bensadón, productor de El Gatoverde Producciones; Cristina Mena, directora de Cultura de Triodos; Nerea Ramírez, coordinadora de ecofeminismo de Greenpeace; Juan Zavala, responsable de contenidos de DAMA; e Inés Enciso, gestora cultural y coordinadora de proyectos sociales en la Academia de Cine.
Con estas dos iniciativas, Another Way Film Festival amplía su actividad más allá de la exhibición cinematográfica para generar espacios de formación, desarrollo de proyectos y conexión entre creadores y profesionales de la industria audiovisual. La pasada edición del festival congregó, según datos de la organización, a más de 17.000 espectadores y participantes.
Producción de cine
El Festival de Sevilla busca a 12 jóvenes para convertirse en programadores de cine
El Festival de Sevilla ha abierto la convocatoria para participar en la 11ª edición de Jóvenes Programadores – Moving Cinema, una iniciativa dirigida a jóvenes de entre 16 y 23 años que quieran conocer desde dentro cómo se construye la programación de un festival de cine.
El plazo para presentar las solicitudes permanecerá abierto hasta el miércoles 30 de septiembre a las 15:00 horas, y serán seleccionados un total de 12 participantes. Festival de Sevilla
El programa, que el Festival desarrolla desde 2015 en colaboración con el colectivo A Bao A Qu, propone algo más que asistir a proyecciones: los participantes tendrán la oportunidad de ponerse en la piel de un programador y enfrentarse a algunas de las decisiones que determinan la identidad de un festival.
¿Cómo se elige una película para un festival?
Ese será precisamente el punto de partida. A lo largo de varias sesiones, los jóvenes seleccionados visionarán tres películas previamente escogidas por el equipo de programación del Festival de Sevilla y tendrán que analizarlas, debatirlas y decidir cuál de ellas quieren incorporar y acompañar durante el certamen.
Para tomar la decisión trabajarán sobre cuestiones como la puesta en escena, el guion, la fotografía, la música o el punto de vista narrativo, pero también sobre aspectos culturales y generacionales: qué temas conectan especialmente con el momento actual, qué nuevas miradas propone cada película o por qué una determinada obra puede resultar relevante para el público. Festival de Sevilla
El proceso culminará durante la 23ª edición del Festival de Sevilla, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los Jóvenes Programadores participarán en la presentación pública de la película elegida y en el posterior coloquio con su director o directora. Festival de Sevilla
Más de cien jóvenes han pasado ya por el programa
Desde su puesta en marcha, más de un centenar de jóvenes han participado en esta experiencia. Algunos han continuado posteriormente vinculados a la creación audiovisual o al propio ecosistema de los festivales.
Por el proyecto también han pasado cineastas como Éric Baudelaire, Pablo Maqueda, Azra Deniz Okykay, Jacqueline Lentzou, David Pantaleón o Denise Fernandes, acompañando diferentes ediciones y películas. Festival de Sevilla
La iniciativa forma parte del proyecto europeo Moving Cinema y busca acercar a las nuevas generaciones no solo al visionado de películas, sino también al cine entendido como un espacio de reflexión, conversación y construcción colectiva.
Cómo participar en Jóvenes Programadores 2026
La convocatoria está dirigida a jóvenes de 16 a 23 años con disponibilidad para participar en las distintas sesiones de trabajo previstas entre el 5 de octubre y el 5 de noviembre, además de la presentación y coloquio que tendrán lugar durante el Festival.
Las primeras sesiones se desarrollarán presencialmente en el Teatro Alameda de Sevilla, mientras que otras tendrán lugar en las oficinas del Festival y una de ellas se realizará online. La organización comunicará la selección definitiva el 2 de octubre. Festival de Sevilla
Las inscripciones pueden realizarse hasta el 30 de septiembre a las 15:00 horas.
Consulta la convocatoria y accede al formulario de inscripción
Producción de cine
El Festival de Sevilla avanza 32 películas de su 23ª edición con títulos premiados en Cannes, Berlín, Venecia y Annecy
El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha desvelado un primer avance de la programación de su 23ª edición, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, con 32 películas repartidas entre su Sección Oficial y otros apartados del certamen.
La programación reúne algunos de los títulos europeos que más han destacado durante el último año en festivales como Cannes, Berlín, Venecia, Locarno, Karlovy Vary, Toronto o Annecy, además de incluir ocho películas seleccionadas por sus respectivos países para optar al Oscar.
La Sección Oficial contará, en este primer avance, con 15 largometrajes, combinando nuevas voces y cineastas consolidados y con una importante presencia de películas que llegan a Sevilla después de haber sido reconocidas en otros grandes festivales internacionales.
Entre ellas figura 3 Weeks After, de Miroslav Terzić, ganadora del Europa Cinemas Label en Karlovy Vary; Adult Supervision, debut de Alex Schulman y candidata sueca al Oscar; o la película francesa de animación Blaise, de Dimitri Planchon y Jean-Paul Guigue, ganadora del premio a la Mejor Película de Contrechamp en Annecy.
Desde Venecia llegará Children of the Monkey, ópera prima de Tommaso Landucci, premiada en Orizzonti por su guion y por la interpretación de Riccardo Scamarcio, mientras que Falling House, del iraní Mohsen Gharaei, contará con Laleh Marzban, Mejor Actriz de Orizzonti.
También competirá You Don’t Belong Here, de Florin Şerban, ganadora del Leopardo de Oro en Locarno, junto a La desconocida, de Arthur Harari, protagonizada por Léa Seydoux y presentada en la competición por la Palma de Oro de Cannes.
La selección incluye además Lemonade, debut en la ficción de la documentalista irlandesa Kim Bartley, con Barry Keoghan; Sin expectativas, primer largometraje de Eivind Landsvik; Palabras de amor, regreso a la ficción de Rudi Rosenberg; y The Idiot(s), comedia negra dirigida por Małgorzata Szumowska y Michał Englert con Aimee Lou Wood como Anna Dostoyévskaya.
A ellas se suma Elephants in the Fog, ópera prima del nepalí Abinash Bikram Shah, Premio del Jurado de Un Certain Regard en Cannes y candidata de Nepal al Oscar, y Black Money for White Nights, de Kristina Grozeva y Petar Valchanov.
Presencia española en competición
El cine español tendrá también un espacio destacado dentro de la Sección Oficial.
Taranta, ópera prima documental de Samuel Nacar, aborda la transformación de Linares a partir de la reapertura de la antigua fábrica Santana, mientras que Tralovento, de Eloy Domínguez Serén, se aproxima al conflicto generado en una comunidad rural por la construcción de un gran parque eólico.
Fuera de concurso se proyectará además Anguita. El hombre de los tres siglos, documental dirigido por Hugo Cabezas sobre la figura y el legado de Julio Anguita.
De la Palma de Oro al Oso de Oro: la Selección EFA
Otro de los grandes bloques anunciados es la Selección EFA, que reunirá 12 películas reconocidas por la European Film Academy.
Entre ellas se encuentra Fjord, de Cristian Mungiu, protagonizada por Sebastian Stan y Renate Reinsve y ganadora de la Palma de Oro de Cannes; Yellow Letters, de İlker Çatak, ganadora del Oso de Oro de la Berlinale; y Fatherland, de Paweł Pawlikowski, que obtuvo en Cannes el premio a la Mejor Dirección ex aequo.
También forman parte de esta selección Coward, de Lukas Dhont; Everytime, de Sandra Wollner; Rose, de Markus Schleinzer; The Spiral, de Paolo Strippoli; I Rarely Wake Up Dreaming, de Isabelle Stever; La Gradiva, de Marine Atlan; y All About Corinne, de Marc Fitoussi, protagonizada por Isabelle Huppert.
La animación estará especialmente presente con ¡Viva Carmen!, de Sébastien Laudenbach, que será la película inaugural del Festival, y con La violinista, de Ervin Han y Raúl García, primera producción española en conseguir el Cristal a la Mejor Película en Annecy.
Más cine español en Embrujo, Alumbramiento y Special Screenings
El avance confirma además una importante presencia española fuera de la Sección Oficial.
En Embrujo competirán Bailar la muerte, documental de Luis E. Parés, y Monstro, de Andrés Goteira. Por su parte, Alumbramiento, sección destinada a propuestas que todavía no cuentan con distribución comercial en España, incorporará Clanes de Dios, de Tino de la Huerta, protagonizada por Juan José Ballesta y Mala Rodríguez.
En Special Screenings podrán verse Carta Blanca, de Gerardo Herrero; El Confidente, nuevo thriller de Daniel Calparsoro protagonizado por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán; los documentales Edgar Neville, el español que vino de Hollywood, de José del Río, y Clint Spain Connection, de Víctor Matellano; y la producción de animación Momonsters. La película de Navidad, de Javier Martínez y Christian Garnez.
Cartoon Saloon recibirá el Premio de Honor
El Festival ha aprovechado además la presentación de su programación para anunciar que Cartoon Saloon recibirá uno de los Premios de Honor de esta edición, convirtiéndose en el primer estudio de animación reconocido con este galardón por el certamen sevillano.
Fundado en Irlanda en 1999 por Paul Young, Tomm Moore y Nora Twomey, el estudio acumula cinco nominaciones a los Oscar y es responsable de películas como El secreto del libro de Kells, La canción del mar, El pan de la guerra y Wolfwalkers.
El reconocimiento se suma al ya anunciado para la cineasta polaca Agnieszka Holland y refuerza el peso que tendrá la animación dentro de la 23ª edición del Festival.
Los 32 títulos anunciados constituyen todavía un avance de la programación. El Festival de Sevilla dará a conocer próximamente nuevas películas de la Sección Oficial y del resto de apartados hasta completar el programa de su edición de 2026.
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