La 71ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) ha completado la selección de Tiempo de Historia, su sección dedicada al cine de no ficción, con doce producciones internacionales que se suman a las cinco películas españolas anunciadas previamente. En total, 17 largometrajes competirán en la sección, que reunirá a cineastas consagrados y nuevas voces del documental contemporáneo.

Entre los nombres más destacados de la selección aparecen Sergei Loznitsa, Mariano Llinás, Mani Haghighi y Alain Cavalier, que presenta Thanks for Coming, una película planteada como su despedida del cine.

Sergei Loznitsa competirá con Imperium, construida a partir de imágenes de archivo rodadas entre 1970 y 1973 en diferentes territorios de la antigua Unión Soviética. Sin voz en off ni explicaciones, la película contrapone la imagen uniforme proyectada por el Estado con la diversidad de rostros, paisajes, culturas y formas de vida que convivían dentro de sus fronteras.

Por su parte, el argentino Mariano Llinás presenta Biografía de Jorge Luis Borges, un acercamiento al escritor a través de manuscritos, objetos, lugares, libros y episodios de su vida. En lugar de construir una biografía convencional, la película convierte la aproximación al universo de Borges en un recorrido laberíntico en el que cada descubrimiento conduce hacia una nueva historia.

Tres miradas al Irán contemporáneo

La selección incluye además tres películas iraníes. Entre ellas destaca Ensayos para una revolución, de Pegah Ahangarani, que combina archivos personales, imágenes domésticas y acontecimientos políticos para recorrer varias décadas de resistencia en Irán. La película llega a Valladolid después de recibir el Œil d’Or al mejor documental en el Festival de Cannes.

La presencia iraní se completa con Into the Jaws of the Ogre, primer largometraje de Mahsa Karampour, centrado en el viaje por Estados Unidos de dos hermanos iraníes separados por el exilio, y I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies, del veterano Mani Haghighi, sobre dos artistas que utilizan fotografías, documentos y objetos como herramientas para preservar otra memoria del país.

De Harlem a la noche parisina

Otra de las películas destacadas es Once Upon a Time in Harlem, de William y David Greaves, construida a partir de las imágenes de una reunión celebrada en 1972 entre artistas, músicos e intelectuales vinculados al Renacimiento de Harlem. Más de medio siglo después, David Greaves recupera y completa el material rodado por su padre. La película llegará a Seminci después de su paso por Sundance y Cannes.

También competirá At Night, primer largometraje de la británica Beatrice Gibson, reconocida con el premio a Mejor Dirección Emergente en Locarno. La película reúne durante la noche parisina a seis mujeres que comparten experiencias, recuerdos, deseos y fantasías, convirtiendo la conversación en el centro de la propuesta cinematográfica.

Entre las nuevas voces figura asimismo la argentina Ana Bovino con Las noches, un documental protagonizado por “La Pichi”, una mujer que convierte el acto de contar historias en una forma de afirmación y resistencia.

17 largometrajes en Tiempo de Historia

Los doce títulos internacionales se suman a los cinco largometrajes españoles ya anunciados: Camionero, de Francisco Marise; Papagayo, de Omar Al Abdul Razzak; Todo es cárcel, de Eloy Enciso Cachafeiro; Caro Nanni, de Pablo Maqueda; y Vacío luminoso, de Uberto Rapisardi.

Con ellos, Tiempo de Historia queda configurada con 17 largometrajes que recorrerán diferentes formas y territorios del cine documental contemporáneo durante la 71ª edición de Seminci.

La Asociación Estatal de Cine (AECINE) ha renovado su Junta Directiva y ha nombrado a Mariela Besuievsky, de Tornasol Media, nueva presidenta de la asociación, tomando el relevo de María Luisa Gutiérrez (Bowfinger International Pictures), que ha estado al frente de la entidad durante los últimos seis años.

La renovación sitúa además a Cristina Zumárraga (Tandem Films) como vicepresidenta y a Fernando Riera (A Contracorriente Films) como tesorero. La Junta se completa con Ander Barinaga-Rementeria (Irusoin), Olmo Figueredo (La Claqueta PC), David Matamoros (Mr. Miyagi Films), Sandra Ortiz (Second Gen), Ana Camacho (Turanga Films), Borja Pena (Vaca Films) y la propia María Luisa Gutiérrez como vocales. ECIJA continuará ocupando la Secretaría General, de la mano de Elena Ordúñez.

Besuievsky cuenta con una extensa trayectoria como productora y productora ejecutiva, con más de 160 películas en su filmografía. Entre ellas figuran títulos como El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera; Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia; Tetro, de Francis Ford Coppola; El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam; o Bajo terapia, de Gerardo Herrero.

La productora es además miembro de las Academias de Cine de Estados Unidos y España, forma parte de la Junta de FIPCA y es vicepresidenta del European Producers Club. A lo largo de su carrera también ha formado parte de jurados de festivales como Berlín y San Sebastián y ha recibido el Premio Eurimages de Coproducción otorgado por la European Film Academy.

Cristina Zumárraga asume la vicepresidencia

La nueva vicepresidenta, Cristina Zumárraga, cuenta con casi tres décadas de experiencia en la industria audiovisual y ha trabajado junto a cineastas como Oliver Stone, Steven Soderbergh, Wim Wenders, Icíar Bollaín, Imanol Uribe o Julio Medem.

Ganadora de dos premios Goya a Mejor Dirección de Producción por Alatriste y También la lluvia, en 2017 fundó Tandem Films junto al productor argentino Pablo Bossi. Entre los títulos de la compañía figuran películas como La boda de Rosa, Cerrar los ojos y El llanto.

Una Junta formada por productores de diferentes perfiles

La nueva dirección de AECINE reúne a productores vinculados a compañías con una importante presencia tanto en el cine independiente como en producciones comerciales, coproducciones internacionales y proyectos para plataformas.

AECINE cuenta actualmente con cerca de 60 asociados y se define como la principal asociación de productoras de cine independiente de España. Entre sus objetivos se encuentran fortalecer la industria cinematográfica española, aumentar el patrimonio cinematográfico, garantizar la diversidad cultural y defender la figura del productor independiente.

La renovación abre así una nueva etapa para la asociación tras los seis años de presidencia de María Luisa Gutiérrez, que continuará formando parte de la Junta Directiva como vocal.

Nos guste o no, la inteligencia artificial se está abriendo paso a gran velocidad en la industria audiovisual. Su presencia ya no se limita a experimentos tecnológicos o pequeñas producciones concebidas alrededor de estas herramientas: cada vez resulta más habitual encontrarla integrada en procesos de desarrollo, rodaje y, especialmente, postproducción.

Esta realidad plantea inevitablemente nuevas preguntas. Una de ellas tiene que ver con los grandes festivales internacionales: ¿puede una película creada, total o parcialmente, mediante inteligencia artificial competir en igualdad de condiciones con el resto?

En el Festival Internacional de Cine de Venecia, la respuesta es sí.

Las normas de la Mostra contemplan la participación de películas en cuyo proceso de creación haya intervenido la inteligencia artificial, incluyendo el uso de herramientas generativas. Y hay un matiz importante: no se trata de una novedad anunciada para la próxima edición. Esta posibilidad ya estaba contemplada en la normativa de la 83ª Mostra, celebrada en septiembre de 2026.

El planteamiento del festival italiano no pasa por excluir una película por el simple hecho de haber utilizado inteligencia artificial.

Una producción puede recurrir a estas herramientas y presentarse al festival. La condición es que sus responsables informen de su utilización e identifiquen en qué partes o procesos de la película han intervenido.

La cuestión, por tanto, no parece estar tanto en si se utiliza inteligencia artificial, sino en conocer cómo y para qué se ha utilizado.

Y esa distinción puede ser cada vez más importante. La IA puede emplearse para generar una imagen completa, pero también intervenir en efectos visuales, sonido, doblaje, restauración, creación de fondos o diferentes tareas de postproducción.

¿Podría una película realizada con IA ganar el León de Oro?

En principio, sí.

Venecia no reserva una competición específica para las obras realizadas con inteligencia artificial ni las aparta de las principales secciones por el mero hecho de haber recurrido a esta tecnología.

Por tanto, el uso de IA no impediría por sí mismo que una película fuese seleccionada para la competición oficial y optase a sus premios, incluido el León de Oro.

Este punto resulta especialmente significativo porque supone tratar la inteligencia artificial como una herramienta que puede formar parte del proceso cinematográfico, en lugar de convertir automáticamente el denominado “cine con IA” en una categoría independiente.

La inteligencia artificial ya está presente en la Mostra

Y no estamos hablando únicamente de una posibilidad recogida sobre el papel.

La edición de 2026 contó con producciones que habían recurrido a inteligencia artificial durante su elaboración. Entre ellas se encontraba Be Brave, documental dirigido por Francesco Carrozzini sobre Renzo Rosso, fundador de Diesel, presentado fuera de competición.

La película empleó imágenes generadas mediante IA para representar determinados episodios del pasado de Rosso de los que no existía material audiovisual.

Es un buen ejemplo de hacia dónde puede dirigirse inicialmente la integración de estas tecnologías en producciones convencionales: no necesariamente películas generadas íntegramente por una máquina, sino obras en las que determinadas imágenes o procesos son resueltos mediante herramientas generativas.

Una frontera cada vez más difícil de establecer

La posición de Venecia resulta especialmente relevante por el peso que tiene la Mostra dentro del circuito cinematográfico internacional.

La inteligencia artificial ha dejado de ser únicamente una curiosidad tecnológica y está entrando progresivamente en herramientas utilizadas de manera cotidiana por la industria. Eso obligará a festivales, academias y organismos audiovisuales a decidir qué usos consideran admisibles y qué grado de transparencia deben exigir a las producciones.

Además, hablar simplemente de una “película hecha con inteligencia artificial” puede resultar cada vez menos preciso.

No es lo mismo utilizar IA para eliminar un elemento de un plano que generar un escenario completo. Tampoco lo es modificar una voz, rejuvenecer digitalmente a un intérprete, crear unos segundos de material inexistente o construir buena parte de una película mediante modelos generativos.

Entre todos esos supuestos existe un enorme territorio que probablemente crecerá durante los próximos años.

Por ahora, Venecia ha optado por no cerrar la puerta a estas herramientas y exigir que su utilización sea identificada.

Así que, ante la pregunta de si una película creada con inteligencia artificial puede competir en el Festival de Venecia, la respuesta es sí.

La siguiente pregunta será bastante más difícil de responder: ¿hasta dónde puede intervenir la inteligencia artificial en una película sin cambiar nuestra idea de lo que significa crear cine?