La producción de cine y televisión en España ha experimentado un importante crecimiento durante los últimos años. El avance del estudio Zoom Out, promovido por Spain Film Commission y elaborado por Olsberg•SPI, pone por primera vez cifras a buena parte de ese impacto.

Más allá del gran titular —un crecimiento del 45% del gasto directo entre 2022 y 2025—, los datos permiten entender mejor qué supone realmente producir películas y series para la economía española.

Estas son 7 claves para entenderlo.

1. En España se gastaron 5.680 millones de euros en producir cine y televisión en 2025

Es probablemente la cifra más importante del estudio.

El gasto directo estimado de la producción cinematográfica y televisiva alcanzó los 5.680 millones de euros en 2025, frente a los 3.930 millones de 2022.

Eso significa que, en apenas tres años, la cantidad de dinero movilizada directamente por la producción audiovisual ha aumentado aproximadamente un 45%.

Y hablamos de producción: costes operativos de las empresas, contratación de personal y compra de bienes y servicios necesarios para sacar adelante películas y series.

2. En cuatro años se han movilizado más de 20.000 millones de euros

Si ampliamos el plano, la cifra resulta todavía más significativa.

Entre 2022 y 2025, la producción de cine y televisión acumuló un gasto directo de 20.309 millones de euros en España.

Es decir, más de 20.000 millones inyectados en proyectos audiovisuales en apenas cuatro años.

3. Pero gasto e impacto económico no son exactamente lo mismo

Una de las claves para interpretar correctamente el estudio es no confundir sus diferentes indicadores.

Los 5.680 millones corresponden al gasto directo realizado por la producción, mientras que el Valor Añadido Bruto (VAB) mide la riqueza económica generada por esa actividad.

En 2025, el impacto total estimado en VAB alcanzó los 4.980 millones de euros, frente a los 3.610 millones de 2022.

Eso supone otro crecimiento muy significativo: alrededor del 38% en tres años.

4. El audiovisual sostiene unos 68.000 empleos

El impacto no se mide únicamente en millones de euros.

La producción cinematográfica y televisiva sostuvo en 2025 alrededor de 68.000 empleos equivalentes a tiempo completo, cerca de un 20% más que en 2022.

Es importante la expresión «equivalentes a tiempo completo»: no significa necesariamente que existan exactamente 68.000 personas contratadas durante todo el año, sino que el volumen total de trabajo generado equivale a esa cantidad de puestos a jornada completa.

5. Más de la mitad del empleo generado está fuera de las productoras

Este es probablemente uno de los datos más interesantes del informe.

De esos 68.000 empleos, aproximadamente 36.200 —un 53%— corresponden a efectos indirectos e inducidos.

Porque un rodaje no genera trabajo únicamente para actores, técnicos o personal de producción.

También necesita hoteles, transporte, restauración, alquileres, construcción, proveedores, servicios profesionales y multitud de empresas auxiliares. Y, además, los salarios cobrados por quienes trabajan directa o indirectamente en esas producciones vuelven posteriormente a circular por la economía.

Por eso, más de la mitad del empleo asociado a la producción audiovisual se genera fuera de las propias productoras.

6. Las cifras de 2025 son enormes, pero no todo sigue creciendo

Aquí aparece uno de los matices más interesantes del estudio.

Si comparamos 2025 con 2022, el crecimiento es evidente. Sin embargo, el gasto directo y el Valor Añadido Bruto estimados para 2025 se sitúan ligeramente por debajo de los registrados en 2024.

El empleo, en cambio, continúa aumentando.

Por tanto, el dato del +45% no significa que la producción haya crecido de manera constante cada uno de los últimos años. Describe la evolución entre 2022 y 2025, pero dentro de ese periodo ha habido variaciones.

7. Y todavía falta una parte importante de la fotografía

El documento presentado es solamente un avance.

Las cifras actuales se concentran en la producción cinematográfica y televisiva y todavía dejan fuera actividades como la postproducción, la distribución, la exhibición, la proyección o los videojuegos.

Además, el informe completo incorporará algo especialmente interesante: el análisis territorial.

Eso permitirá conocer no solo cuánto genera la producción audiovisual en España, sino también dónde se está generando esa actividad y cómo se reparte su impacto económico entre las diferentes comunidades y territorios.

Una industria que ya se puede medir en miles de millones

Los datos ayudan a dimensionar una actividad que durante mucho tiempo ha resultado difícil cuantificar.

5.680 millones de euros de gasto directo, 4.980 millones de Valor Añadido Bruto y 68.000 empleos equivalentes a tiempo completo en 2025 sitúan la producción de cine y televisión como una actividad con un impacto económico que trasciende ampliamente a la propia industria audiovisual.

Y quizá esa sea la principal conclusión de Zoom Out: cuando se rueda una película o una serie, el dinero no se queda únicamente en el set.

La financiación de una película sigue siendo uno de los grandes retos para cualquier productor. A las ayudas públicas, televisiones, preventas, inversión propia o financiación bancaria se están sumando en los últimos años nuevas fórmulas que buscan atraer capital privado hacia el audiovisual. Una de ellas es la que propone SEGO Creative, que este año llegará al Festival de San Sebastián de la mano de dos películas en las que han participado sus inversores.

Se trata de ‘El mal hijo’, debut en la dirección de largometrajes del actor Jaime Lorente, y ‘Esta soledad’, primera película de Javier Giner. Ambas competirán en New Directors, la sección del festival dedicada a nuevos talentos.

Más allá de la selección de los títulos, el caso resulta interesante por la fórmula utilizada para completar su financiación. Entre ambos proyectos, SEGO Creative canalizó alrededor de 500.000 euros procedentes de inversores particulares.

La plataforma funciona como punto de encuentro entre productores que necesitan financiación y particulares interesados en invertir en proyectos concretos de la economía creativa. De esta manera, el inversor puede saber exactamente qué película, serie, documental, videojuego u otro proyecto cultural está financiando y conocer desde el principio las condiciones de la operación, incluyendo plazo, tipo de interés y momento previsto de cobro.

Desde el punto de vista del productor, se plantea como una herramienta complementaria a las fórmulas tradicionales. SEGO Creative permite incorporar préstamos de hasta cinco millones de euros para completar estructuras que pueden incluir ayudas públicas, financiación bancaria, recursos propios u otras fuentes. La compañía destaca además la rapidez de las operaciones, que pueden financiarse en cuestión de horas.

Una nueva vía para completar la financiación de una película

Este tipo de instrumentos puede resultar especialmente interesante en determinados momentos de una producción: cuando existe una parte importante del plan financiero asegurada pero todavía queda una necesidad de financiación por cubrir o cuando los tiempos del proyecto dificultan esperar a otras fuentes.

“Que dos proyectos en los que ha participado nuestra comunidad de inversores lleguen al Festival de San Sebastián demuestra de manera muy tangible lo que queremos conseguir con SEGO Creative: conectar capital privado con talento”, explica Patricia López, directora de SEGO Creative, que resume también su filosofía desde el punto de vista del productor: “No siempre necesitas la financiación más barata. Necesitas la financiación que puedas conseguir, en el plazo que necesitas y con unas condiciones que permitan ejecutar tu proyecto”.

La compañía comenzó su actividad en 2024 y desde entonces ha participado en más de 30 títulos, ampliando su ámbito de actuación más allá del cine hacia series, videojuegos, documentales, distribución y teatro. En total, asegura haber canalizado más de cinco millones de euros hacia proyectos culturales y haber devuelto más de dos millones a sus inversores.

La llegada de ‘El mal hijo’ y ‘Esta soledad’ a San Sebastián ofrece ahora un escaparate especialmente visible para este modelo y, sobre todo, vuelve a poner sobre la mesa una cuestión cada vez más relevante para los productores: la búsqueda de nuevas fuentes de financiación privada capaces de convivir con las herramientas tradicionales del audiovisual español.

Cuando pensamos en las películas que más dinero han recaudado en los cines, aparecen inmediatamente nombres como Avatar, Vengadores: Endgame, Titanic o Star Wars. Sin embargo, si en lugar de fijarnos en las películas miramos quién está detrás de ellas, el ranking mundial de taquilla ofrece una fotografía bastante reveladora de cómo funciona actualmente el negocio cinematográfico.

Y, sobre todo, de hasta qué punto se ha concentrado.

La película con mayor recaudación mundial sigue siendo Avatar, estrenada en 2009, con cerca de 2.924 millones de dólares. Originalmente fue una producción vinculada a 20th Century Fox, compañía que años después acabaría integrada en Disney tras la adquisición de buena parte de los activos de 21st Century Fox.

Algo parecido ocurre con Avatar: El sentido del agua, tercera película con mayor recaudación histórica, con más de 2.330 millones de dólares.

Entre ambas aparece Vengadores: Endgame, que alcanzó aproximadamente 2.800 millones. Su productora, Marvel Studios, también forma parte del ecosistema Disney desde que el grupo adquirió Marvel Entertainment en 2009.

El mapa empieza así a resultar bastante claro.

Disney, el gran protagonista de la taquilla mundial

La estrategia de adquisiciones desarrollada por Disney durante las últimas décadas ha terminado reuniendo bajo una misma compañía algunas de las marcas cinematográficas más rentables del planeta.

Marvel es solo una de ellas.

Disney compró Lucasfilm en 2012, incorporando a su catálogo el universo de Star Wars. El despertar de la Fuerza, estrenada en 2015, superó los 2.070 millones de dólares en todo el mundo.

También controla Pixar, responsable de Del revés 2, que se acercó a los 1.700 millones, y Walt Disney Animation Studios, detrás de éxitos como Zootrópolis 2.

A ello hay que sumar las películas procedentes de 20th Century Studios, entre ellas las dos entregas de Avatar presentes en los primeros puestos de la clasificación.

El resultado es que buena parte de las películas que han conseguido superar la extraordinaria barrera de los 2.000 millones de dólares terminan conectadas, de una forma u otra, con el mismo conglomerado.

Paramount y Sony mantienen posiciones

Fuera del universo Disney encontramos otros históricos de Hollywood.

Titanic, con unos 2.264 millones de dólares acumulados durante sus diferentes estrenos, nació de una operación compartida entre Paramount y 20th Century Fox. Paramount se encargó originalmente de Norteamérica mientras Fox asumió la explotación internacional.

También aparece Sony gracias a Spider-Man: No Way Home, que alcanzó alrededor de 1.920 millones de dólares.

El caso de Spider-Man refleja además otra característica del Hollywood contemporáneo: las complejas alianzas entre grandes compañías. Sony mantiene los derechos cinematográficos del personaje mientras Marvel Studios participa creativamente en las películas protagonizadas por Tom Holland.

Un intruso inesperado entre los gigantes de Hollywood

Pero quizá el nombre más interesante del ranking actual no sea Disney, Sony ni Paramount.

Es Beijing Enlight Pictures.

El estudio chino está detrás de Ne Zha 2, el fenómeno de animación estrenado en 2025 que superó los 2.200 millones de dólares y consiguió situarse entre las películas más taquilleras jamás estrenadas.

Por primera vez, una producción ajena al sistema tradicional de los grandes estudios occidentales ha alcanzado la zona más alta de una clasificación históricamente dominada por Hollywood.

Y su éxito plantea una cuestión especialmente interesante para el futuro de la industria.

Durante décadas, conseguir una de las mayores taquillas mundiales exigía conquistar prácticamente todos los grandes territorios internacionales. El crecimiento del mercado chino demuestra que una película puede alcanzar cifras extraordinarias apoyándose fundamentalmente en un mercado doméstico gigantesco.

El ranking de las películas más taquilleras sigue mostrando el enorme poder de Hollywood. Pero por primera vez también empieza a enseñar algo diferente: quizá el próximo gran estudio cinematográfico global no tenga necesariamente su sede en Los Ángeles.