Cuando pensamos en el impacto económico de una película o una serie, es fácil pensar únicamente en productoras, actores, técnicos y equipos de rodaje. Sin embargo, buena parte del dinero que mueve una producción audiovisual termina mucho más lejos del set.

El avance del estudio Zoom Out, promovido por Spain Film Commission y elaborado por Olsberg•SPI, permite poner cifras a ese efecto multiplicador: en 2025, más de la mitad del empleo asociado a la producción cinematográfica y televisiva en España se sostuvo fuera de las propias productoras.

Un rodaje necesita mucho más que un equipo de cine

Hoteles, apartamentos, restaurantes, empresas de transporte, alquiler de vehículos, seguridad, limpieza, construcción, servicios profesionales, proveedores locales…

La lista de actividades económicas que pueden beneficiarse de una producción es enorme y explica por qué el impacto del audiovisual no puede calcularse atendiendo únicamente al presupuesto que termina directamente en manos de profesionales y empresas del sector.

Según Zoom Out, la producción cinematográfica y televisiva sostuvo en España alrededor de 68.000 empleos equivalentes a tiempo completo durante 2025.

De ellos, 36.200 —aproximadamente el 53%— corresponden a los efectos indirectos e inducidos de la actividad.

En otras palabras: por cada 100 empleos equivalentes a tiempo completo vinculados a la producción audiovisual, alrededor de 53 se generan fuera de su impacto estrictamente directo.

¿Qué significa impacto indirecto e inducido?

El impacto económico de una producción puede extenderse en varias direcciones.

Por un lado está la actividad directa: las empresas producen películas y series, contratan profesionales y compran los bienes y servicios necesarios para hacerlo.

Después aparece el impacto indirecto, generado en buena medida por esa cadena de proveedores que necesita la producción.

Y a ello se añade el impacto inducido: los trabajadores que han obtenido ingresos gracias a toda esa actividad gastan posteriormente parte de sus salarios en otros ámbitos de la economía.

La combinación de la cadena de suministro y la actividad derivada del gasto salarial generó, según el estudio, 2.260 millones de euros de Valor Añadido Bruto en 2025.

2.230 millones de euros en impacto salarial

Otra cifra ayuda a comprender la dimensión de esta cadena.

El impacto salarial total asociado a la producción cinematográfica y televisiva alcanzó los 2.230 millones de euros en 2025.

La cantidad no se refiere exclusivamente a las nóminas de quienes trabajan directamente en películas y series. Incluye también los salarios vinculados a proveedores y los efectos inducidos que genera esa actividad en el conjunto de la economía.

Es precisamente ahí donde cobra especial importancia el lugar en el que se desarrolla una producción.

Un rodaje que permanece varias semanas en un territorio no solo contrata equipos. También duerme, come, se desplaza, alquila, compra y necesita servicios.

El impacto territorial, la siguiente gran pregunta

El avance de Zoom Out ofrece una fotografía nacional, pero todavía queda una cuestión especialmente interesante por resolver: ¿cómo se reparten esos miles de millones entre los diferentes territorios españoles?

El informe completo incorporará posteriormente un análisis regional, que permitirá profundizar en la distribución territorial de la actividad.

Será un dato particularmente relevante para valorar el papel de los incentivos, las políticas autonómicas, las infraestructuras audiovisuales y las redes de film commissions y film offices que trabajan para atraer y facilitar producciones.

Más de 20.000 millones gastados en producir entre 2022 y 2025

Todo este efecto parte de una actividad que ha alcanzado una dimensión considerable.

Según el avance del estudio de Spain Film Commission, el gasto directo de la producción de cine y televisión pasó de 3.930 millones de euros en 2022 a 5.680 millones en 2025, un crecimiento aproximado del 45%.

En el conjunto de esos cuatro años, se acumularon 20.309 millones de euros de gasto directo en proyectos de producción cinematográfica y televisiva en España.

Pero quizá uno de los datos más reveladores de Zoom Out no sea cuánto dinero mueve el audiovisual, sino hasta dónde llega ese dinero.

Porque una película o una serie no genera actividad únicamente dentro de la industria. Una parte muy importante de su impacto termina en empresas, trabajadores y proveedores que, aparentemente, poco tienen que ver con el cine o la televisión.

Fuente: avance nacional de Zoom Out, Estudio del impacto económico, social y territorial de la producción audiovisual en España 2023-2025, promovido por Spain Film Commission y elaborado por Olsberg•SPI con la participación de la Cátedra Spain Film Commission de la Industria de los Rodajes de la Universidad Pablo de Olavide.

La producción de cine y televisión en España ha experimentado un importante crecimiento durante los últimos años. El avance del estudio Zoom Out, promovido por Spain Film Commission y elaborado por Olsberg•SPI, pone por primera vez cifras a buena parte de ese impacto.

Más allá del gran titular —un crecimiento del 45% del gasto directo entre 2022 y 2025—, los datos permiten entender mejor qué supone realmente producir películas y series para la economía española.

Estas son 7 claves para entenderlo.

1. En España se gastaron 5.680 millones de euros en producir cine y televisión en 2025

Es probablemente la cifra más importante del estudio.

El gasto directo estimado de la producción cinematográfica y televisiva alcanzó los 5.680 millones de euros en 2025, frente a los 3.930 millones de 2022.

Eso significa que, en apenas tres años, la cantidad de dinero movilizada directamente por la producción audiovisual ha aumentado aproximadamente un 45%.

Y hablamos de producción: costes operativos de las empresas, contratación de personal y compra de bienes y servicios necesarios para sacar adelante películas y series.

2. En cuatro años se han movilizado más de 20.000 millones de euros

Si ampliamos el plano, la cifra resulta todavía más significativa.

Entre 2022 y 2025, la producción de cine y televisión acumuló un gasto directo de 20.309 millones de euros en España.

Es decir, más de 20.000 millones inyectados en proyectos audiovisuales en apenas cuatro años.

3. Pero gasto e impacto económico no son exactamente lo mismo

Una de las claves para interpretar correctamente el estudio es no confundir sus diferentes indicadores.

Los 5.680 millones corresponden al gasto directo realizado por la producción, mientras que el Valor Añadido Bruto (VAB) mide la riqueza económica generada por esa actividad.

En 2025, el impacto total estimado en VAB alcanzó los 4.980 millones de euros, frente a los 3.610 millones de 2022.

Eso supone otro crecimiento muy significativo: alrededor del 38% en tres años.

4. El audiovisual sostiene unos 68.000 empleos

El impacto no se mide únicamente en millones de euros.

La producción cinematográfica y televisiva sostuvo en 2025 alrededor de 68.000 empleos equivalentes a tiempo completo, cerca de un 20% más que en 2022.

Es importante la expresión «equivalentes a tiempo completo»: no significa necesariamente que existan exactamente 68.000 personas contratadas durante todo el año, sino que el volumen total de trabajo generado equivale a esa cantidad de puestos a jornada completa.

5. Más de la mitad del empleo generado está fuera de las productoras

Este es probablemente uno de los datos más interesantes del informe.

De esos 68.000 empleos, aproximadamente 36.200 —un 53%— corresponden a efectos indirectos e inducidos.

Porque un rodaje no genera trabajo únicamente para actores, técnicos o personal de producción.

También necesita hoteles, transporte, restauración, alquileres, construcción, proveedores, servicios profesionales y multitud de empresas auxiliares. Y, además, los salarios cobrados por quienes trabajan directa o indirectamente en esas producciones vuelven posteriormente a circular por la economía.

Por eso, más de la mitad del empleo asociado a la producción audiovisual se genera fuera de las propias productoras.

6. Las cifras de 2025 son enormes, pero no todo sigue creciendo

Aquí aparece uno de los matices más interesantes del estudio.

Si comparamos 2025 con 2022, el crecimiento es evidente. Sin embargo, el gasto directo y el Valor Añadido Bruto estimados para 2025 se sitúan ligeramente por debajo de los registrados en 2024.

El empleo, en cambio, continúa aumentando.

Por tanto, el dato del +45% no significa que la producción haya crecido de manera constante cada uno de los últimos años. Describe la evolución entre 2022 y 2025, pero dentro de ese periodo ha habido variaciones.

7. Y todavía falta una parte importante de la fotografía

El documento presentado es solamente un avance.

Las cifras actuales se concentran en la producción cinematográfica y televisiva y todavía dejan fuera actividades como la postproducción, la distribución, la exhibición, la proyección o los videojuegos.

Además, el informe completo incorporará algo especialmente interesante: el análisis territorial.

Eso permitirá conocer no solo cuánto genera la producción audiovisual en España, sino también dónde se está generando esa actividad y cómo se reparte su impacto económico entre las diferentes comunidades y territorios.

Una industria que ya se puede medir en miles de millones

Los datos ayudan a dimensionar una actividad que durante mucho tiempo ha resultado difícil cuantificar.

5.680 millones de euros de gasto directo, 4.980 millones de Valor Añadido Bruto y 68.000 empleos equivalentes a tiempo completo en 2025 sitúan la producción de cine y televisión como una actividad con un impacto económico que trasciende ampliamente a la propia industria audiovisual.

Y quizá esa sea la principal conclusión de Zoom Out: cuando se rueda una película o una serie, el dinero no se queda únicamente en el set.

La financiación de una película sigue siendo uno de los grandes retos para cualquier productor. A las ayudas públicas, televisiones, preventas, inversión propia o financiación bancaria se están sumando en los últimos años nuevas fórmulas que buscan atraer capital privado hacia el audiovisual. Una de ellas es la que propone SEGO Creative, que este año llegará al Festival de San Sebastián de la mano de dos películas en las que han participado sus inversores.

Se trata de ‘El mal hijo’, debut en la dirección de largometrajes del actor Jaime Lorente, y ‘Esta soledad’, primera película de Javier Giner. Ambas competirán en New Directors, la sección del festival dedicada a nuevos talentos.

Más allá de la selección de los títulos, el caso resulta interesante por la fórmula utilizada para completar su financiación. Entre ambos proyectos, SEGO Creative canalizó alrededor de 500.000 euros procedentes de inversores particulares.

La plataforma funciona como punto de encuentro entre productores que necesitan financiación y particulares interesados en invertir en proyectos concretos de la economía creativa. De esta manera, el inversor puede saber exactamente qué película, serie, documental, videojuego u otro proyecto cultural está financiando y conocer desde el principio las condiciones de la operación, incluyendo plazo, tipo de interés y momento previsto de cobro.

Desde el punto de vista del productor, se plantea como una herramienta complementaria a las fórmulas tradicionales. SEGO Creative permite incorporar préstamos de hasta cinco millones de euros para completar estructuras que pueden incluir ayudas públicas, financiación bancaria, recursos propios u otras fuentes. La compañía destaca además la rapidez de las operaciones, que pueden financiarse en cuestión de horas.

Una nueva vía para completar la financiación de una película

Este tipo de instrumentos puede resultar especialmente interesante en determinados momentos de una producción: cuando existe una parte importante del plan financiero asegurada pero todavía queda una necesidad de financiación por cubrir o cuando los tiempos del proyecto dificultan esperar a otras fuentes.

“Que dos proyectos en los que ha participado nuestra comunidad de inversores lleguen al Festival de San Sebastián demuestra de manera muy tangible lo que queremos conseguir con SEGO Creative: conectar capital privado con talento”, explica Patricia López, directora de SEGO Creative, que resume también su filosofía desde el punto de vista del productor: “No siempre necesitas la financiación más barata. Necesitas la financiación que puedas conseguir, en el plazo que necesitas y con unas condiciones que permitan ejecutar tu proyecto”.

La compañía comenzó su actividad en 2024 y desde entonces ha participado en más de 30 títulos, ampliando su ámbito de actuación más allá del cine hacia series, videojuegos, documentales, distribución y teatro. En total, asegura haber canalizado más de cinco millones de euros hacia proyectos culturales y haber devuelto más de dos millones a sus inversores.

La llegada de ‘El mal hijo’ y ‘Esta soledad’ a San Sebastián ofrece ahora un escaparate especialmente visible para este modelo y, sobre todo, vuelve a poner sobre la mesa una cuestión cada vez más relevante para los productores: la búsqueda de nuevas fuentes de financiación privada capaces de convivir con las herramientas tradicionales del audiovisual español.