Valencia volverá a ser punto de encuentro para el cine publicitario los próximos 20 y 21 de octubre. La Asociación de Productoras de Cine Publicitario (APCP) prepara la decimocuarta edición de sus Jornadas de Producción y Postproducción de Cine Publicitario, una cita que cumple ya cinco años estrechando vínculos entre la ciudad y una industria que no deja de reinventarse.

Esta nueva edición llega, además, en un momento especial para la asociación, que este año celebra su 20.º aniversario. Bajo el claim «5 años cosiendo juntos», en referencia a La puntada in/visible detrás de la industria, las jornadas volverán a reunir en Valencia a profesionales de la producción publicitaria para compartir experiencias, analizar hacia dónde se mueve el sector y poner sobre la mesa algunos de los retos que afronta la industria.

Dos días para hablar de cómo se hace la publicidad

Aunque todavía habrá que esperar para conocer el programa completo, la APCP ya ha avanzado algunos de los ingredientes de esta XIV edición. Como viene siendo habitual, las jornadas combinarán encuentro profesional, formación y reflexión en torno al presente y futuro del cine publicitario.

Uno de los momentos ya confirmados será el tradicional scouting por Valencia, una actividad que permite descubrir localizaciones y poner en valor las posibilidades que ofrece la ciudad y su entorno para los rodajes publicitarios.

También tendrá lugar la Asamblea de Socios de APCP, mientras que el programa de ponencias tendrá como escenario este año el Auditorio Joan Plaça del Jardín Botánico de València.

Y hay otra novedad especialmente interesante: las jornadas también quieren mirar hacia quienes están empezando.

Una ventana para los que vienen detrás

La nueva edición reservará un espacio específico para estudiantes, con una sesión especial que se celebrará en la sede de LABA School of Art, Design & New Media.

La iniciativa busca acercar la realidad de la producción publicitaria a las nuevas generaciones y poner en contacto a quienes todavía están formándose con una industria que, muchas veces, se conoce desde fuera mucho antes de poder entrar en ella.

Porque detrás de cada spot hay mucho más que una cámara y una idea creativa: productores, directores, equipos técnicos, localizadores, empresas de postproducción, especialistas en VFX, arte, vestuario, sonido y un largo etcétera que hacen posible que una campaña pase del brief a la pantalla.

Valencia, cinco años haciendo industria

La relación entre APCP y Valencia alcanza ya su quinto año, consolidando una colaboración que ha convertido a la ciudad en una de las paradas habituales para hablar de producción publicitaria en España.

Y no es casualidad. Valencia ofrece una combinación especialmente atractiva para el sector: variedad de localizaciones, patrimonio, arquitectura, costa, espacios urbanos y naturales y una infraestructura audiovisual que ha ido ganando peso en los últimos años.

Las jornadas sirven así para algo más que poner fecha a dos días de ponencias. Son también una oportunidad para hacer networking, descubrir talento, compartir proyectos y poner cara a profesionales que muchas veces trabajan en distintos puntos de la industria pero persiguen los mismos objetivos.

La APCP irá desvelando durante las próximas semanas el resto de contenidos de esta XIV edición, incluido el programa completo y la información para acreditarse.

De momento, ya hay fecha y lugar. El 20 y 21 de octubre, Valencia vuelve a ponerse el foco de la producción y postproducción de cine publicitario. Y este año, además, lo hace celebrando dos décadas de APCP.

Considerado uno de los principales mercados audiovisuales de América Latina y un punto de encuentro entre la industria latinoamericana y profesionales de todo el mundo, Ventana Sur celebrará este año su 18ª edición en Montevideo.

El mercado está organizado por la Agencia Uruguaya de Cine y del Audiovisual (ACAU) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), en colaboración con el Marché du Film del Festival de Cannes y con el apoyo de Creative Europe MEDIA.

Los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de participar en diferentes actividades profesionales, entre ellas presentaciones y proyecciones ante la industria y reuniones one-to-one con potenciales socios, productores, agentes de ventas, distribuidores, compradores y otros profesionales internacionales. Las diferentes secciones cuentan además con premios e incentivos destinados a favorecer el desarrollo, finalización y circulación de los proyectos.

Siete convocatorias y diferentes fechas límite

La convocatoria más inmediata es VS Animation!, dedicada a largometrajes y series latinoamericanas de animación en desarrollo o preproducción, cuyo plazo de inscripción finaliza este viernes 28 de agosto.

A continuación llegará el cierre de VS Fantastic! Lab, dirigido a proyectos de terror, ciencia ficción, fantasía y otros géneros en fase de desarrollo, que aceptará candidaturas hasta el 3 de septiembre.

Por su parte, VS Docs!, destinado a impulsar el documental latinoamericano en el mercado internacional, permanecerá abierto hasta el 5 de septiembre. La sección seleccionará seis proyectos, que podrán participar en actividades como pitchings, reuniones profesionales y encuentros con diferentes agentes de la industria.

El 6 de septiembre finalizarán dos nuevos plazos. Por un lado, Primer Corte y Copia Final, dirigido a largometrajes latinoamericanos de ficción en diferentes fases de postproducción. Primer Corte seleccionará hasta seis películas que buscan apoyo para completar su proceso y favorecer su acceso al mercado internacional, mientras que Copia Final escogerá hasta seis títulos en una etapa avanzada de postproducción o próximos a su finalización que busquen estreno internacional y agente de ventas.

Ese mismo 6 de septiembre cerrará VS Cortos Finalización, destinado a cortometrajes latinoamericanos en una fase avanzada de postproducción o ya terminados y que todavía dispongan de su estreno mundial.

Los profesionales del cine fantástico dispondrán de unos días adicionales para participar en Fantastic! Screening, dirigido a largometrajes en una etapa avanzada de postproducción. Su convocatoria permanecerá abierta hasta el 14 de septiembre.

El siguiente plazo será el de VS Series, que cerrará el 16 de septiembre. Esta sección busca proyectos de series de ficción o documental en una etapa avanzada de desarrollo producidos por compañías latinoamericanas o realizados en coproducción con empresas de la región. Los proyectos deberán contar con episodios de al menos 20 minutos y no podrán tener temporadas producidas previamente.

Finalmente, VS Tech será la última oportunidad para participar en Ventana Sur 2026, con inscripciones abiertas hasta el 24 de septiembre. Tras su primera edición en 2025, la sección vuelve con Humanos + IA: en acción, centrada en obras que exploran la colaboración entre la creatividad humana y las herramientas de inteligencia artificial generativa.

La convocatoria admite formatos muy diversos, desde cortometrajes y microficciones verticales hasta videoclips, videoarte, proyectos híbridos, obras experimentales, cine inmersivo, pilotos o episodios breves de series y fashion films.

De este modo, el calendario de cierres de Ventana Sur 2026 queda establecido de la siguiente manera: VS Animation!, 28 de agosto; VS Fantastic! Lab, 3 de septiembre; VS Docs!, 5 de septiembre; Primer Corte y Copia Final y VS Cortos, 6 de septiembre; Fantastic! Screening, 14 de septiembre; VS Series, 16 de septiembre; y VS Tech, 24 de septiembre.

Los profesionales interesados pueden consultar las condiciones y formularios de participación en la web oficial de Ventana Sur.

La película dirigida por el vallisoletano Enrique Gato alcanzó así una cuota de mercado del 30 % durante su jornada de estreno y prácticamente duplicó la recaudación de la segunda película del ranking. Además, los 165.000 espectadores superan los 143.000 registrados por la primera entrega en su debut, estableciendo la mejor apertura de la franquicia.

El lanzamiento se ha realizado con una importante presencia en las salas españolas: 412 cines y 570 pantallas. La cuarta entrega mantiene así una constante especialmente significativa para la franquicia, ya que las cuatro películas protagonizadas por el popular arqueólogo han conseguido alcanzar el número uno de la taquilla española en sus respectivos estrenos.

El resultado confirma la vigencia comercial de un personaje que cumple ya 25 años desde su creación. Tadeo Jones nació a comienzos de los años 2000 como un proyecto de Enrique Gato, inicialmente vinculado al cortometraje. El éxito de aquellas primeras piezas terminó dando lugar a una franquicia cinematográfica que comenzó con Las aventuras de Tadeo Jones en 2012 y continuó con Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas en 2017 y Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda en 2022.

Las cifras acumuladas por las anteriores entregas explican la dimensión alcanzada por la marca. La primera película reunió a 2,7 millones de espectadores en España, mientras que la segunda alcanzó los 3,2 millones y la tercera se acercó a los dos millones. La franquicia ha encontrado además un importante recorrido internacional, especialmente en territorios como Latinoamérica.

Una franquicia española con recorrido internacional

Tadeo Jones y la lámpara maravillosa también ha comenzado ya su explotación fuera de España. La película debutó en Francia como la sexta producción más vista y está previsto que llegue durante las próximas semanas a alrededor de 40 territorios de los cinco continentes a través de Paramount Pictures International.

Precisamente la internacionalización ha sido una de las claves del crecimiento de Tadeo Jones desde su primera película. El éxito inicial de la franquicia llevó a Paramount a incorporarse a su distribución internacional, permitiendo ampliar considerablemente el alcance de un personaje nacido dentro de la industria española de animación.

La nueva entrega vuelve a estar dirigida por Enrique Gato y cuenta con guion de Manuel Burque y Josep Gatell y música de Zacarías M. de la Riva. En el reparto de voces continúan Óscar Barberán como Tadeo, Michelle Jenner como Sara y Luis Posada como Momia, mientras que Petra Martínez se incorpora como la genio de la lámpara y Carlos Latre presta su voz, entre otros personajes, a Jeff y Belzoni.

La historia introduce además un cambio importante en la evolución de sus protagonistas. Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia, una niña de dos años, mientras Momia desencadena una nueva aventura al utilizar la lámpara maravillosa para viajar en el tiempo. La película lleva a los personajes por diferentes escenarios y épocas, desde América y el Atlántico hasta Grecia y Oriente Medio.

El propio Gato ha explicado que la evolución del personaje está relacionada con el paso del tiempo y con su propia experiencia personal. La nueva película incorpora la paternidad como uno de sus temas y aumenta también la presencia de personajes femeninos. El equipo de la producción ha alcanzado además la paridad entre hombres y mujeres después de años de evolución dentro de un sector de la animación tradicionalmente masculinizado.

La película es una producción de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y Tadeo Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, la financiación del ICAA y el apoyo del ICEC. Paramount Pictures Spain se ocupa de su distribución cinematográfica en España.

Con 935.000 euros recaudados en una sola jornada, la cuarta entrega comienza ahora el reto de trasladar este fuerte debut al conjunto de su carrera comercial. Sus tres predecesoras convirtieron a Tadeo Jones en una de las pocas franquicias cinematográficas españolas capaces de movilizar de manera recurrente a millones de espectadores, y el récord conseguido en su primer día apunta a que, 25 años después de la creación del personaje, la marca conserva intacta buena parte de su capacidad de convocatoria.