Vídeo digital
Olvídate de poder monetizar videos en Instagram que no cumplan estas normas
¿Estás interesado en ganar dinero con tus videos en Instagram?
La plataforma te lo pone super fácil con un montón de funciones de monetización para creadores. Pero antes de ponerte manos a la obra, debes tener en cuenta que tu contenido debe cumplir en primer lugar con sus Condiciones y Normas comunitarias, reglas generales que prohíben el contenido sexual, violento, ofensivo o hiriente.
Sin embargo, si quieres monetizar tus videos no basta con que tus contenidos cumplan con esta normativa básica, sino que además deberás cumplir con su «Política de monetización para socios» que te explicaba en este otro post y con la «Política de monetización de contenido» que te explico más abajo.
¿El objetivo? Evitar que los anunciantes se vean perjudicados al mostrar sus anuncios en contenido delicado (si te interesa más este tema, échate un ojo a este post sobre el contenido apto para anunciantes). ¿Tu qué opinas? ¿Estas normas atentan contra la libertad de expresión o tienen sentido para ayudar a construir entre todos una mejor plataforma donde los espectadores y anunciantes se sientan cómodos? ¿Son abusivas o dejan suficiente margen para generar buen contenido?
Formatos prohibidos
No se puede monetizar el contenido si se presenta en los siguientes formatos:
- Vídeos estáticos: Contenido que incluye una imagen estática y carece de movimiento.
- Encuestas con imágenes estáticas: Contenido publicado para pedir a las personas que reaccionen a preguntas que figuran en él con el único propósito de aumentar la interacción.
- Presentaciones de imágenes: Contenido que muestra principalmente imágenes estáticas que se reproducen en secuencia.
Vídeos que se reproducen en bucle: Contenido que se reproduce en bucle y muestra el mismo segmento varias veces, incluido contenido de distintas duraciones y aquel que muestra GIF. - Montajes de texto: Contenido que principalmente muestra imágenes fijas o en movimiento con texto superpuesto.
- Anuncios insertados: Contenido que ya incluye anuncios insertados en los que Instagram ofrece ubicaciones de anuncios.
Comportamientos prohibidos
No se puede monetizar el contenido que incluya los siguientes comportamientos:
- Señuelos de interacción: Contenido que anima a las personas a hacer clic en un enlace o a responder a una publicación mediante Me gusta o comentarios.
- Contenido que fomente determinadas acciones: Contenido que solicite una compensación a cambio de un comportamiento extremo, por ejemplo:
- Consumir sustancias no comestibles
- Mostrar contenido gráfico
- Consumir drogas, tabaco o alcohol
- Desnudos u otros comportamientos de naturaleza sexual
Categorías prohibidas
Los siguientes tipos de contenido no se consideran aptos para la monetización:
- Información errónea: contenido que un verificador de información externo ha calificado como falso.
- Información médica engañosa: Contenido que incluye afirmaciones médicas desmentidas por organizaciones especializadas. Por ejemplo, afirmaciones en contra de las vacunas, entre otras.
- Contenido no original: Los creadores de contenido y los editores solo pueden monetizar contenido que hayan creado o en cuya creación hayan participado, o en el que se muestre claramente quién es el creador o editor. El contenido no original o que se haya reproducido sin realizar cambios significativos (comentarios, parodias, edición de contenido, etc.) no se puede monetizar.
Categorías restringidas
La monetización del contenido puede reducirse o restringirse si este muestra o aborda temas incluidos en las siguientes categorías:
- Temas sociales sujetos a debate: La monetización del contenido puede reducirse o inhabilitarse si este muestra o aborda los siguientes temas de un modo ofensivo o que genera polarización: Raza; Sexo; Nacionalidad; Edad; Afiliación política; Etnia; Discapacidades; Orientación sexual; Nivel socioeconómico; Religión; Inmigración.
- Tragedia o conflicto: La monetización del contenido puede reducirse o inhabilitarse si este muestra o aborda acontecimientos que conllevan sufrimiento, destrucción o angustia como: Muerte; Lesiones físicas; Discapacidades mentales; Enfermedad; Abuso físico; Abuso sexual; Abuso emocional; Daños materiales. Si se describen o discuten estos temas, ya sean reales o de ficción, la monetización del contenido puede verse afectada. El contenido que muestre o aborde estos temas de un modo expresamente motivador aún puede reunir los requisitos para optar a la monetización.
- Actividad cuestionable: La monetización del contenido puede reducirse o inhabilitarse si este muestra o aborda abuso de sustancias o comportamiento criminal. La monetización del contenido puede verse afectada si se describen o discuten estos temas, ya sean reales o de ficción: Abuso de sustancias; Amenazas; Defensa de actividades dañinas; Tráfico de personas; Robo; Vandalismo
Allanamiento; Corrupción; Fraude; Soborno; Tráfico de información privilegiada; Estafa; Hackeos; Infracción de derechos de autor; Procedimientos judiciales. - Actividad sexual o sugerente: La monetización del contenido puede reducirse o inhabilitarse si este incluye temas sexuales. Si se describen o discuten estos temas, ya sean reales o de ficción, la monetización del contenido puede verse afectada: Desnudos; Actividades sexuales; Posturas sexuales; Bailes sugerentes; Simulaciones de actividad sexual; Objetos sexuales; Lenguaje sugerente
Prendas reveladoras o desnudez. - Lenguaje ofensivo: La monetización del contenido puede reducirse o inhabilitarse si este incluye lenguaje ofensivo o despectivo. Este lenguaje, ya sea oral, escrito o mediante otra representación, puede afectar a la monetización del contenido: Lenguaje soez; Palabras despectivas; Insultos; Palabras de naturaleza sexual; Insinuaciones; Gestos obscenos; Movimientos vulgares.
- Contenido explícito: Es posible que no se monetice el contenido si este muestra o aborda temas sangrientos o relativos al cuerpo. Si se describen estos temas, ya sean reales o de ficción, la monetización del contenido puede verse afectada: Heridas; Infecciones
Fluidos corporales; Procedimientos médicos; Procesamiento de alimentos; Modificación extrema del cuerpo; Funciones corporales
Ingesta de sustancias no aptas para el consumo; Ingesta de sustancias nauseabundas; Putrefacción; Infestación.
La batalla por el tiempo de atención de los espectadores acaba de dejar un dato especialmente significativo. Por primera vez, los usuarios dedican más tiempo diario a YouTube que a Netflix, según un análisis realizado por la consultora Digital i a partir de datos de consumo registrados durante 2025.
De acuerdo con el estudio, el tiempo medio de visionado por cuenta de YouTube alcanzó los 99,1 minutos diarios durante el último año, frente a los 93,4 minutos registrados por Netflix. El dato supone un cambio relevante respecto al ejercicio anterior, cuando Netflix todavía mantenía una ligera ventaja sobre la plataforma propiedad de Google. En apenas doce meses, YouTube incrementó su consumo medio diario en casi 12 minutos, mientras que Netflix experimentó un descenso de más de siete minutos.
Más allá del sorpasso puntual, la tendencia refleja una transformación más profunda en la forma en que las audiencias consumen contenidos audiovisuales. Lo que comenzó como una plataforma centrada en vídeos cortos y contenido generado por usuarios se ha convertido en un ecosistema capaz de competir directamente con los grandes servicios de streaming por suscripción.
Uno de los factores que explica este crecimiento es la enorme diversidad de contenidos disponibles. En YouTube conviven creadores independientes, medios de comunicación, podcasts, canales educativos, retransmisiones en directo, programas de entretenimiento y producciones cada vez más cercanas a los estándares televisivos tradicionales. Además, la plataforma ofrece una experiencia altamente personalizada gracias a sus sistemas de recomendación.
La evolución también evidencia que la competencia para Netflix ya no procede únicamente de otras plataformas de streaming como Disney+, Prime Video o Max. Cada vez más, la lucha se produce contra redes sociales, plataformas de vídeo y servicios impulsados por creadores que compiten directamente por las horas de ocio de los usuarios.
La creciente relevancia de YouTube no es un fenómeno aislado. Diversos estudios internacionales han constatado durante los últimos meses cómo la plataforma continúa aumentando su peso dentro del consumo audiovisual global. En Estados Unidos, por ejemplo, Nielsen ya situó a YouTube como el principal distribuidor de contenido en streaming por cuota de visionado televisivo durante varios meses consecutivos.
Para la industria audiovisual, el dato refuerza una realidad cada vez más evidente: las fronteras entre televisión, streaming y plataformas sociales son cada vez más difusas. Mientras los servicios de suscripción siguen apostando por grandes producciones y contenidos premium, millones de espectadores dedican una parte creciente de su tiempo a consumir vídeos creados fuera de los circuitos tradicionales.
Y eso plantea una pregunta cada vez más relevante para productores, distribuidores y plataformas: si el recurso más escaso es la atención del espectador, ¿contra quién compite realmente una película o una serie en 2026? Quizás la respuesta ya no sea otra plataforma de streaming, sino todo el universo de contenidos que cabe dentro de YouTube.
Inteligencia artificial y audiovisual
YouTube endurece sus reglas: así afecta la IA a la monetización de los vídeos
YouTube ha decidido poner orden en uno de los fenómenos que más ha crecido en los últimos meses: el uso masivo de inteligencia artificial para generar contenido. La plataforma no prohíbe estas herramientas, pero sí introduce un cambio importante en su enfoque: ya no basta con producir vídeos con IA para ganar dinero. Lo que importa ahora es si ese contenido aporta algo propio.
La nueva actualización de las normas de monetización pone el foco en la originalidad. YouTube deja claro que el contenido generado automáticamente, sin una intervención creativa significativa, puede quedarse fuera del sistema de ingresos. En otras palabras, los vídeos producidos en cadena con voces sintéticas, imágenes recicladas o guiones automatizados entran en la categoría de contenido inauténtico, y eso tiene consecuencias directas en la monetización.
Esto no significa que la inteligencia artificial desaparezca de la plataforma. Al contrario, sigue siendo válida como herramienta de apoyo, ya sea para escribir guiones, editar o incluso generar voces. La diferencia está en el resultado final. Si el vídeo tiene un enfoque propio, una narrativa trabajada o una edición que transforma ese material en algo distinto, puede seguir siendo monetizable. Pero si se limita a repetir fórmulas sin aportar valor, queda fuera.
Detrás de este cambio hay un problema cada vez más visible: la proliferación de contenido generado en masa, pensado únicamente para acumular visitas rápidas. Este tipo de vídeos, a menudo muy similares entre sí, saturan la plataforma y afectan tanto a la experiencia de los usuarios como a la confianza de los anunciantes. YouTube quiere frenar esa tendencia y reforzar la idea de que la creatividad sigue siendo el elemento central.
Otro punto clave es la transparencia. A partir de ahora, los creadores deben indicar cuándo un contenido ha sido generado o modificado con inteligencia artificial, especialmente en casos en los que puede resultar engañoso. Esto incluye voces clonadas, imágenes hiperrealistas o recreaciones de personas. No hacerlo puede suponer penalizaciones o incluso la pérdida de ingresos.
En paralelo, los requisitos de acceso a la monetización no cambian de forma radical, aunque sí se han flexibilizado en algunos niveles iniciales. Sin embargo, el verdadero filtro ya no está solo en las cifras de suscriptores o visualizaciones, sino en la calidad del contenido.
El mensaje de fondo es bastante claro. YouTube no está en contra de la inteligencia artificial, pero sí de su uso como atajo para generar contenido sin esfuerzo creativo. La plataforma quiere menos volumen automático y más identidad. Porque, en un entorno cada vez más lleno de vídeos generados, lo que marca la diferencia sigue siendo que haya alguien detrás contando algo propio.
Vídeo digital
¿Una serie para ser distribuida en la red social X? El Real Madrid explora un nuevo terreno audiovisual
El Real Madrid será el protagonista de Real Talks, una serie original de 10 episodios concebida exclusivamente para su distribución en X, la red social propiedad de Elon Musk. El proyecto se enmarca dentro del sello X Originals y supone un movimiento estratégico tanto para el club como para la plataforma.
La serie, que se estrenará el 13 de febrero de 2026, contará con la participación de jugadores y jugadoras de las plantillas masculina y femenina del club blanco. Cada episodio girará en torno a una conversación directa con los protagonistas, incorporando preguntas enviadas por los seguidores a través de la propia red social.
La pregunta relevante no es solo qué es Real Talks, sino qué implica que una serie se produzca para ser distribuida exclusivamente en una red social. Tradicionalmente, el contenido seriado vinculado a grandes marcas deportivas encontraba su espacio en televisión o plataformas OTT. En este caso, la apuesta es distinta: distribución nativa en una plataforma cuyo núcleo es la conversación en tiempo real.
Para X, el movimiento refuerza su ambición de consolidarse como espacio de consumo audiovisual premium vinculado a eventos deportivos y figuras globales. Para el Real Madrid, supone un paso más en su estrategia de control directo del relato y conexión sin intermediarios con su comunidad internacional.
¿Serie, branded content o activación digital?
Desde el punto de vista industrial, el formato se sitúa en una zona híbrida. No es un documental clásico ni un reality; tampoco es simplemente contenido social. Es un producto episódico diseñado para integrarse en la lógica algorítmica y conversacional de la plataforma.
Este modelo abre varias cuestiones de fondo para la industria audiovisual: si una red social puede consolidarse como ventana primaria de distribución de series; si estamos ante una nueva fase de competencia directa entre plataformas sociales y servicios de streaming tradicionales; y si, en paralelo, se está configurando un nuevo espacio estratégico para el branded entertainment deportivo, donde clubes y marcas utilicen estos entornos como canal principal —y no complementario— de explotación de contenidos.
Con más de 30 producciones originales acumuladas desde 2024 y cerca de 2.000 millones de visualizaciones en su catálogo, X busca posicionarse como actor audiovisual más allá del microcontenido. La alianza con un club global como el Real Madrid no parece casual: es una prueba de escala.
El experimento no solo medirá audiencias, sino la capacidad de una red social para sostener narrativas seriadas y fidelizar consumo recurrente. Si funciona, podría marcar un precedente para otros clubes, ligas y marcas deportivas.
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