La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y el Festival BARQ se unen para presentar en Valladolid Cinco Espacios, Cinco Miradas, un proyecto que propone a cinco cineastas utilizar otros tantos espacios de Barcelona como punto de partida para explorar la ciudad a través del cine.

La sesión tendrá lugar el 2 de octubre a las 19:00 horas en el Auditorio Fundos Fórum Valladolid, con entrada gratuita hasta completar aforo. Además de la proyección de los cinco cortometrajes, el encuentro incluirá un coloquio con los cineastas Laura Ferrés, Amanda Sans Pantling y Carlos Marqués-Marcet, moderado por el arquitecto vallisoletano Óscar Ares.

El proyecto reúne cinco películas muy diferentes entre sí, pero construidas alrededor de una misma premisa: partir de un espacio concreto de Barcelona y desarrollar desde él una película con absoluta libertad creativa.

Cinco cineastas, cinco lugares de Barcelona

Laura Ferrés, ganadora de la Espiga de Oro de la 68ª Seminci con La imatge permanent, regresa al personaje de Rosario en Rosario Ortega, Carrer Sant Ramon 9, 08001 Barcelona. A través de esta mujer de 70 años, la directora se aproxima al Raval y a las transformaciones experimentadas por el barrio.

También hay un importante componente autobiográfico en En suspensió, de Carlos Marqués-Marcet. El director de Polvo serán —película inaugural de la 69ª Seminci y ganadora de la Espiga de Plata— vuelve a Vallcarca, el barrio barcelonés donde creció, para observar la distancia entre el espacio que conserva en su memoria y el que existe actualmente.

Diana Toucedo opta por mirar hacia adelante. En Comunidad B imagina una Barcelona futura marcada por el colapso ecológico, utilizando la ciudad para reflexionar sobre algunas de las transformaciones que podrían condicionar nuestra manera de habitarla.

Por su parte, Jaume Claret Muxart reconstruye en Arquitectures de flirteig diferentes lugares de Barcelona a través de los recuerdos de personas que vivieron allí encuentros, relaciones y momentos de seducción. Una particular cartografía sentimental en la que la arquitectura funciona también como escenario de las relaciones humanas.

Completa la propuesta Amanda Sans Pantling con Reversible, que toma como punto de partida las escaleras mecánicas de la Baixada de la Glòria y las situaciones y relaciones que este elemento urbano genera entre los vecinos.

Cuando el cine mira a la arquitectura

Más que utilizar la arquitectura como simple escenario, Cinco Espacios, Cinco Miradas propone observar cómo los espacios condicionan nuestra forma de vivir, relacionarnos y recordar.

Los cinco cortometrajes abordan desde perspectivas muy diferentes cuestiones como la transformación urbana, la vivienda, la memoria de los barrios, las relaciones entre sus habitantes o el futuro de las ciudades ante la crisis climática.

Tras la proyección, Laura Ferrés, Amanda Sans Pantling y Carlos Marqués-Marcet participarán en un coloquio moderado por Óscar Ares, arquitecto, docente, crítico y comisario vallisoletano y profesor de proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid.

La iniciativa forma parte de la programación del Festival BARQ, especializado precisamente en explorar las conexiones entre arquitectura y cine, y se integra dentro de las actividades de Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura. Su quinta edición se celebrará del 3 al 8 de noviembre.

Antes, Valladolid tendrá la oportunidad de descubrir este particular retrato cinematográfico de Barcelona a través de cinco lugares, cinco películas y, sobre todo, cinco maneras diferentes de mirar una ciudad.

La 71ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) recorrerá cerca de siete décadas de historia del cine a través de Memoria y Utopía, una sección compuesta por catorce películas realizadas entre 1929 y 1997 que exploran la realidad y la memoria desde la fantasía, el surrealismo y la ruptura de las convenciones narrativas.

La selección reúne obras de cineastas como Luis Buñuel, Věra Chytilová, Liliana Cavani, Andrzej Wajda, Ildikó Enyedi, Youssef Chahine, Konrad Wolf o Ana Mariscal, en buena parte presentadas en nuevas restauraciones. Entre los principales acontecimientos de la programación destaca el estreno mundial de la copia restaurada de Occidente y sabotaje (1962), dirigida y protagonizada por Ana Mariscal.

La película, un singular relato de espionaje ambientado en la España franquista, gira en torno al miedo a la infiltración, el sabotaje y la amenaza comunista. Mariscal interpreta además a la responsable de una organización clandestina, un personaje femenino en una posición de poder poco habitual en el cine español de aquellos años. La obra pertenece a los fondos de la cineasta conservados por Filmoteca Española.

De Japón a la Córdoba de Averroes

Memoria y Utopía propone un recorrido geográfico y cinematográfico especialmente amplio. Entre sus títulos figura Ninja Scroll (1993), de Yoshiaki Kawajiri, una de las películas que contribuyeron decisivamente a popularizar el anime entre el público occidental durante los años noventa. Su particular visión del Japón feudal podrá verse en Valladolid en una restauración 4K realizada a partir del negativo original de 35 mm y supervisada por el propio director.

La italiana Liliana Cavani estará representada por I cannibali (1969), una adaptación libre de la Antígona de Sófocles trasladada a una Milán totalitaria. En ella, la decisión de una joven de enterrar los cadáveres que permanecen abandonados en las calles se convierte en un acto de desobediencia frente al poder.

Desde Marruecos llegará The Mirage (1979), único largometraje dirigido por Ahmed Bouanani, que transforma el viaje de un campesino para cambiar unos billetes en una fábula surrealista sobre las desigualdades y las tensiones entre tradición y modernidad en el país norteafricano.

También la historia sirve como herramienta para reflexionar sobre el presente en El destino (1997), de Youssef Chahine. El cineasta egipcio convierte al filósofo Averroes y la Córdoba del siglo XII en protagonistas de un relato sobre la razón, la libertad de pensamiento y el enfrentamiento entre conocimiento y fanatismo.

Chytilová, Wajda, Wolf y Enyedi

La programación permitirá además recuperar algunos de los títulos más singulares del cine europeo de la segunda mitad del siglo XX. Věra Chytilová, figura esencial de la Nueva Ola checoslovaca, estará presente con We Eat the Fruit of the Trees of Paradise (1970), una reinterpretación radical del relato de Adán y Eva que combina deseo, conocimiento, humor y experimentación formal.

El alemán Konrad Wolf abordó la figura de Francisco de Goya en Goya (1971), alejándose de las convenciones del biopic para observar la progresiva toma de conciencia del pintor ante la violencia, la pobreza y las injusticias que rodeaban a la corte. Rodada originalmente en 70 mm, la película llegará a Seminci en una nueva restauración digital.

Por su parte, Andrzej Wajda estará representado por Paisaje después de la batalla (1970), centrada en varios supervivientes de los campos de concentración que, terminada la Segunda Guerra Mundial, deben enfrentarse a una libertad que ya no saben cómo vivir.

La húngara Ildikó Enyedi completa este bloque con My 20th Century (1989), ganadora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes. La película combina humor, imaginación y fantasía para mirar hacia una época en la que los descubrimientos científicos, las nuevas tecnologías y el propio nacimiento del cinematógrafo parecían prometer un futuro lleno de posibilidades.

La dimensión más íntima de la memoria aparecerá en Traición (1981), de la noruega Vibeke Løkkeberg, inspirada en los recuerdos de infancia de una niña en la Noruega de posguerra y en la fractura que atraviesa su familia.

Buñuel y la Generación del 27

Uno de los focos especiales de Memoria y Utopía estará dedicado a la Generación del 27 y su relación con el cine, la literatura y las vanguardias, anticipándose a la celebración de su centenario.

La sesión recuperará dos trabajos realizados en 1930 por Ernesto Giménez Caballero. Esencia de verbena recorre las fiestas, calles y manifestaciones de la cultura popular, mientras que Noticiario del Cineclub se introduce en los espacios en los que comenzaba a desarrollarse la cultura cinematográfica y vanguardista española. Ambas obras forman parte de los fondos preservados por Filmoteca Española.

El programa se completará con dos piezas fundamentales de Luis Buñuel: Un perro andaluz (1929), realizada junto a Salvador Dalí y convertida en uno de los grandes emblemas cinematográficos del surrealismo, y La edad de oro (1930), en la que Buñuel profundizó en su desafío a las convenciones sociales, la moral burguesa y la religión. Ambas podrán verse en restauraciones 4K.

La sesión incluirá además la presentación de Hijos del 27. Los escritores cinematográficos de la generación de la República, nuevo libro de Fernando Lara, quien dirigió la Seminci entre 1984 y 2004.

Con esta selección, la 71ª Seminci utilizará Memoria y Utopía para reivindicar la restauración y recuperación del patrimonio cinematográfico, pero también para poner en diálogo películas separadas por décadas y geografías que comparten una misma idea: la imaginación como una herramienta para interpretar la realidad, reconstruir la memoria y cuestionar el tiempo en el que fueron realizadas.

La Muestra de Cine Internacional de Palencia ha abierto la convocatoria de sus concursos nacional e internacional de cortometrajes para su 36ª edición, que se celebrará del 26 de febrero al 6 de marzo de 2027.

Productores y cineastas podrán presentar sus trabajos hasta el próximo 27 de noviembre de 2026, con una bolsa total de 14.100 euros en premios.

El Concurso Nacional de Cortometrajes está dirigido a producciones españolas realizadas a partir de 2025, con una duración máxima de 30 minutos y rodadas en castellano o subtituladas en este idioma. Los trabajos seleccionados deberán disponer de copia en DCP para su exhibición.

Entre los principales reconocimientos se encuentra el Premio ‘Milagros Alcalde’ del Jurado, dotado con 3.000 euros, además de premios del público y galardones a mejor dirección, interpretación, guion, banda sonora y contenido educativo.

Nuevos premios para documental y cine social

Una de las principales novedades de esta edición será la creación de una sección específica dedicada al cortometraje documental, cuyo ganador recibirá un premio de 1.000 euros.

También se incorpora el Premio ‘Valores’ al Mejor Cortometraje Social, impulsado por el Centro Asistencial San Juan de Dios de Palencia y dotado con 600 euros, destinado a reconocer trabajos que contribuyan a fomentar la plena inclusión.

Más allá de la dotación económica, ganar el principal premio de la Muestra tiene una ventaja especialmente interesante para los cortometrajistas: el Premio ‘Milagros Alcalde’ clasifica automáticamente para la carrera de los Premios Goya y para la Short List de los Premios Fugaz. El corto ganador entrará también directamente en la selección del Concurso Internacional de Cortometrajes 2027 del Leiria Film Festival de Portugal.

Además, gracias a un nuevo acuerdo con el Festival de Cortometraje Universitario de Guadalajara (México), algunos de los ganadores del Concurso Nacional podrán proyectarse en su edición de 2027.

También abierta la convocatoria internacional

El Concurso Internacional de Cortometrajes mantiene igualmente abierto su plazo hasta el 27 de noviembre y admite obras producidas desde 2025, con un máximo de 30 minutos.

En este caso, los cortometrajes deberán presentarse en versión original con subtítulos en castellano y/o inglés y competirán por dos galardones de 1.000 euros cada uno: el Premio del Público y el Premio del Jurado Joven.

Las inscripciones para ambos concursos pueden realizarse a través de Movibeta, Festhome y Clickforfestival.