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Producción de TV

YouTube: ¿La brújula que guía al gigante del streaming hacia un futuro publicitario?

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[Este artículo es parte de Think Data, un conjunto de informes sobre tendencias de consumo SVOD con perspectiva paneuropea desarrollados por The Film Agency]

El mes pasado mencionamos un tema que hoy merece un análisis más profundo: la transición AVOD (Video Bajo Demanda con Anuncios) hacia el modelo Youtube que las grandes streamers están buscando imitar. La fórmula del éxito tiene sus entresijos, y como cada receta, no solo basta tener los ingredientes, la mano de la chef es determinante.

¿Quién va a estar supervisando la mezcla?   Matthew Belloni analiza en su episiciodo de “The Town” el rendimiento de la plataforma de ads de Netflix y la oferta de contenidos de Youtube en una industria que todo el mundo intenta ser el #1 en alguna categoría:  “Is Netflix or Youtube the King in Streaming?”.

Hemos creado una colección de Hot Topics que iremos entregando en los próximos reportes para analizar los nuevos modelos de negocio que los grandes oponentes del entretenimiento – cada uno a su manera- está librando y su impacto en los mercados.

Netflix está siguiendo el camino que YouTube trazó hace más de una década. Sin duda, es un modelo de éxito y una brújula para Ted Sarandos y Greg Peters, co-CEOs de Netflix, para ayudar a fijar el rumbo de la compañía.Hoy, la bolsa premia la audaz actuación de la compañía que ha liderado polémicas tácticas como la supresión de cuentas comunes o el lanzamiento de un servicio AVOD, acallando las voces de los agoreros que una y otra vez predecían la ruina de la streamer.

En la gráfica, se puede observar la evolución de los precios de las acciones de Netflix (linea verde), la evolución de suscriptores (sombra en azul) y los principales hitos de la compañía, que refleja cómo los mercados confían en las decisiones de la misma. (Fuentes: Estatista con datos de Netflix y Google con datos de NASDAQ).

El paralelismo entre estas dos empresas de streaming, que exploraremos en este artículo, debe interpretarse con las necesarias adaptaciones a su contexto. Lo que hizo (y hace) YouTube es, mutatis mutandis, lo que Netflix hizo o debería emular. Para establecer un marco de comparación, consideremos tres grandes diferencias entre ambas plataformas:

  • Modelo de negocio original: mientras Youtube es un producto de internet, con pedigrí 100% online, creada por tres amigos (Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim) como un sitio gratuito para compartir fácilmente vídeos con tu comunidad. Si durante los primeros meses, YouTube funcionaba sin un plan específico para generar ingresos, atrajo a tantos usuarios que los anunciantes pusieron los ojos en ella y fue desarrollando un incipiente modelo de pubicidad que cristalizó tras ser adquirida por Google. Netflix fue creada por Reed Hastings y Marc Randolph como un negocio de videoclub a domicilio por suscripción con una potente web que extraía datos para ponerlos al servicio del negocio (lo que Blockbuster quizá no llegó a comprender).
  • Tecnología: en 2006 YT fue adquirida por 1.650 USD y pertenece a Alphabet Inc., la casa matriz de Google, lo que le da una ventaja significativa en cuanto a los costos tecnológicos. En YT se suben ingentes cantidades de video a diario, aunque puede aprovechar los servicios de Google Cloud para almacenar enormes cantidades de video, procesar datos en la nube y realizar otras tareas relacionadas con el manejo de big data. Netflix (por ahora) es independiente de los grandes grupos tecnológicos, tiene control absoluto sobre su lineup, por lo que tiene menos necesidad de almacenamiento, pero obtiene la mayoría de sus servicios en la nube (almacenamiento, procesamiento, workstations virtuales…) de Amazon Web Services (AWS). Sí, de Amazon, su competidor en el sector del streaming. Esto crea un caso de estudio interesante que podéis leer aquí.
  • Experiencia de usuario: La experiencia en YouTube, vinculada, primero a la anvegación web y ahora también al mundo móvil, ofrece un nivel de interactividad más directo y profundo, facilitando al usuario gran facilidad para hacer clicks, saltar entre contenidos y enlazar a landings externas de anunciantes. Netflix, aunque se puede ver en cualquier dispositivo, aspira a un visionado de contenidos premium en el salón de casa (o en la palma de la mano) de larga duración con menos opciones de interactividad, todo dentro de su plataforma.
  • Perspectiva del anunciante: YT brinda la posibilidad de incluir todo tipo de formatos publicitarios más o menos invasivos (pre-rols, banners, etc), aprovecha la información de navegación de Google para gestionar su publicidad (posibilitando campañas de retargeting, recuperación de clientes enfase de decisión de compra…)  y no teme a la “navegación por pestañas” de internet que pude invitar al usuario a salir de la plataforma. De esa manera YT ofrece formatos de publicidad y métricas más profundas para evaluar el rendimiento de sus campañas. Por ejemplo, puede medirse el ROI gracias a los clicks en publicidad de un e-commerce. Netflix, sin embargo, se asemeja más a la televisión de pago tradicional (por cable o satélite), su interfaz busca una experiencia de cine si puede ser en casa (a pesar de su disponibilidad en dispositivos móviles), y su publicidad (pre-rols o mid-rols) tiene un cierto aroma a la publicidad de la TV lineal con un increible potencial para las campañas de notoriedad. Por ello Netflix para los anunciantes, los formatos de publicidad programática están más limitados y la medición del rendimiento de las campañas en Netflix no es tan directa como medir los clicks que se dirigen a tu web.
  • Contenido: YouTube nació bajo el lema “Broadcast Yourself” (en realidad el lema original era  “Upload, tag and share your videos Worldwide”), democratizando la creación y distribución de contenido a nivel global, algo antes reservado a canales con licencias de radiodifusión. Este enfoque de contenido generado por el usuario (UGC) es lo que ha impulsado a YouTube a convertirse en la plataforma masiva que es hoy y además, ese contenido no supone un gasto que amortizar. Netflix es la evolución digital de un videoclub, y aún mantiene ese ADN de productos premium, el cine en casa, pero debe pagar licencias de emisión y producir contenid original para captar y fidelizar a los suscritores, lo cual deriva en un evidente reto sobre las amortizaciones.
  • Calidad del producto: el control de calidad de Youtube se hace a posteriori, es decir los usuarios suben contenido y Youtube pone soluciones si se detectan problemas (lo cual afecta al control parental, a los derechos de autor y explotación, etc.) mientras que Netflix controla el producto que sube.

Youtube nacío bajo el prisma de la apertura de Internet, Netflix bajo la necesidad del diversificar el videoclub on-demand. Décadas después, si Youtube sabe como crear una plataforma de anuncios millonaría, Netflix sabe cómo crear un modelo de suscriptores exitoso. Cada una debería arrojar en la otra una mirada de admiración y aprendizaje, entiendiendo que en una mercado saturado, copiar al a competencia ya no es suficiente. ¿Qué puede aportar cada una a la mesa?

Siguiente entrega: Desvelando las Estrategias de Datos: Lo que Netflix Aprende de YouTube

Think Data son un conjunto de informes y reportes con datos accesibles, sinópticos y analíticos sobre las tendencias de consumo de SVOD desde la perspectiva del sector audiovisual independiente en los principales mercados europeos desarrollados por The Film Agency. ¿Quieres saber más? Visita nuestra página web o habla con nosotras a través de info@thefilmagency.eu

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El prime time español empieza hoy casi una hora más tarde que hace dos décadas

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La televisión española ha ido retrasando progresivamente su horario de máxima audiencia hasta convertir las 23:00 horas en la nueva frontera del prime time. Un nuevo análisis de GECA muestra hasta qué punto ha cambiado la noche televisiva española durante las últimas dos décadas.

Según el informe El retroceso del prime time, elaborado por GECA a partir de datos de Fifty5Blue y que analiza las temporadas comprendidas entre 2006/07 y 2025/26, el bloque de access prime time termina actualmente alrededor de las 23:11 horas.

La diferencia respecto a hace casi veinte años es considerable. En la temporada 2007/08, tomando como referencia El Hormiguero, el relevo entre el access y el programa principal de la noche se producía a las 22:23 horas. El desplazamiento acumulado alcanza así los 48 minutos.

De las 22:23 a las 23:11

Tradicionalmente, la estructura de las noches de televisión en abierto estaba bastante definida: informativo, un espacio de acceso al prime time y, a continuación, la principal apuesta de programación de cada cadena.

Sin embargo, los formatos de access han ido ganando duración y desplazando progresivamente el inicio de las películas, series y grandes programas de entretenimiento.

El fenómeno queda especialmente claro al observar los principales títulos de la última temporada: 20 de los 29 programas de entretenimiento y ficción más vistos de 2025/26 comenzaron después de las 23:00 horas, según GECA.

El prime time español, por tanto, ya no empieza realmente a las diez de la noche.

Menos espectadores esperando al programa principal

El retraso tiene además una consecuencia importante para cadenas, productoras y anunciantes: cuando comienza la principal oferta nocturna hay muchas menos personas viendo televisión.

En 2007/08, El Hormiguero terminaba a las 22:23 horas y entregaba el relevo con 18,8 millones de personas viendo la televisión en ese momento. GECA señala además que el máximo de su serie histórica se produjo en 2012/13, cuando había 20,6 millones de espectadores frente al televisor en el momento del relevo.

Desde entonces, el escenario ha cambiado radicalmente. El estudio cifra en 9.764.000 personas la pérdida de público disponible en ese momento de la noche respecto a aquel máximo histórico.

No se trata únicamente, por tanto, de que los programas empiecen más tarde. Lo hacen además en un contexto en el que el consumo lineal ha descendido y una parte importante del público ya ha abandonado el televisor.

El diferido ayuda, pero no soluciona el problema

El cambio de hábitos de consumo introduce otra variable fundamental: el visionado en diferido.

Especialmente en ficción, una parte de la audiencia recupera posteriormente los contenidos que no pudo —o no quiso— seguir durante su emisión lineal. Sin embargo, la conclusión de GECA es que este consumo adicional compensa parcialmente la pérdida, pero no llega a revertirla.

El retraso del prime time plantea así una paradoja para la televisión española: las cadenas concentran buena parte de sus principales apuestas cuando cada vez queda menos audiencia disponible frente al televisor.

Y los datos muestran que no estamos ante un cambio puntual de programación. Es una transformación acumulada durante casi dos décadas que ha llevado el comienzo efectivo del prime time desde aproximadamente las 22:23 hasta las 23:11 horas.

Una hora de televisión que, prácticamente, ha cambiado de sitio.

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La televisión marca en agosto su mínimo histórico de consumo mientras Antena 3 recupera el liderazgo

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El consumo de televisión en España continúa reduciéndose. Agosto de 2026 cerró con una media de 131 minutos diarios por espectador, el registro más bajo de la serie histórica, según el último Balance de Audiencias elaborado por GECA a partir de datos de Kantar.

El dato supone dos minutos menos que en agosto de 2025 y coincide con un crecimiento del denominado consumo «No TV», que alcanza los 55 minutos diarios, dos más que en julio. La tendencia prolonga así la progresiva transformación de los hábitos de consumo audiovisual y la pérdida de peso de la televisión lineal.

Antena 3 vuelve a liderar

Tras un mes de julio condicionado por las retransmisiones del Mundial, Antena 3 recupera el liderazgo de la televisión en abierto con un 11,9% de share, medio punto más que el mes anterior.

La 1 cae hasta el 11,5%, aunque se mantiene a solo cuatro décimas del liderazgo. La cadena pública pierde 7,3 puntos respecto a julio, una caída explicada en buena medida por la desaparición de las emisiones del Mundial de su parrilla. Telecinco, por su parte, ocupa la tercera posición con un 7,8%, siete décimas más que el mes anterior.

Por grupos, Atresmedia mantiene la primera posición con un 24,4%, tras crecer 1,8 puntos. Mediaset alcanza el 21,7%, mientras RTVE cae hasta el 18,7% después del fuerte impulso obtenido en julio gracias al fútbol. En conjunto, las cadenas generalistas representan ya el 46% del consumo televisivo.

La TDT alcanza su mejor dato del último año

Uno de los movimientos más significativos del mes se produce precisamente fuera de las grandes generalistas. Los canales temáticos de TDT alcanzan un 29,2% de cuota, 3,4 puntos más que en julio y su mejor registro de los últimos doce meses.

También crecen los canales de pago, que alcanzan el 12,7%, un punto más y su máximo de 2026. Dentro de este segmento, DAZN LaLiga lidera con un 0,40%, impulsada por el comienzo de la competición, seguida de Warner TV (0,31%) y LaLiga TV por M+ (0,28%).

Antena 3 domina las emisiones más vistas

El liderazgo mensual de Antena 3 se refleja también en los rankings de contenidos. Sus informativos se sitúan entre los programas más vistos del mes, mientras que La ruleta de la suerte, con 1,47 millones de espectadores, se convierte en el programa no informativo con mayor audiencia media.

El dominio de la cadena es todavía más evidente al analizar las emisiones concretas: 24 de las 25 emisiones más vistas de agosto corresponden a Antena 3.

La única excepción, sin embargo, ocupa precisamente el primer puesto. El especial de Aquí la Tierra dedicado al eclipse solar, emitido por La 1 el 12 de agosto, fue la emisión más vista del mes, con un 27,3% de cuota.

En la TDT, Real Madrid TV lideró gracias al amistoso entre el Real Madrid y la Fiorentina, mientras que Regreso al futuro, emitida por FDF el 11 de agosto, fue la emisión no deportiva más vista entre los canales temáticos en abierto.

TV3 continúa al frente de las autonómicas

Entre las televisiones autonómicas, TV3 vuelve a ocupar la primera posición con un 12,6% de cuota, 1,2 puntos más que en julio. Aragón TV alcanza el 11,6% y Canal Sur completa el podio con un 10,3%. GECA señala que prácticamente todas las cadenas autonómicas mejoraron sus resultados respecto al mes anterior.

El consumo en diferido deja además otro dato destacado: 16 de las 25 emisiones con mayor audiencia en timeshift corresponden a La Promesa, la serie diaria de La 1, confirmando nuevamente el peso de la ficción en el consumo no lineal de contenidos televisivos.

Los resultados de agosto muestran así un mercado cada vez más fragmentado: mientras las grandes cadenas generalistas pierden peso conjunto, los canales temáticos en abierto y de pago ganan terreno en un contexto en el que el consumo de televisión lineal alcanza un nuevo mínimo histórico.

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Menos horas y más concentración: así se está reorganizando la producción para televisión en abierto

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La caída de la producción nacional convive con un mercado dominado por grandes grupos, productoras recurrentes y cadenas cada vez más apoyadas en proveedores externos.

El dato más llamativo del informe de GECA puede parecer el liderazgo de Unicorn Content, pero la información más importante para comprender la evolución del sector aparece al observar el mercado en su conjunto: las cadenas emitieron menos producción durante la temporada 2025/2026 y redujeron especialmente los contenidos encargados a productoras españolas.

El volumen total descendió un 3 %, pero la producción delegada nacional sufrió una caída bastante mayor. Las horas pasaron de 59.754 a 54.024, lo que supone una reducción del 9,6 % en una sola temporada.

La producción realizada directamente por las cadenas también retrocedió, aunque solo un 0,7 %, hasta situarse en 51.786 horas, su nivel más bajo de la última década. Por su parte, los contenidos adquiridos a compañías extranjeras descendieron un 0,5 %, pero continuaron siendo la categoría con mayor presencia, con 88.358 horas.

Evolución de la producción delegada nacional, la producción propia y los contenidos extranjeros en televisión abierta. Fuente: GECA.

Estos datos describen un mercado que se contrae, pero no necesariamente una retirada de las productoras externas. En los principales canales generalistas, la producción nacional elevó ligeramente su peso relativo hasta representar el 51,2 % de las horas emitidas. Es decir, hay menos volumen total, pero los contenidos encargados a compañías españolas siguen siendo esenciales para construir las parrillas.

Las diferencias entre cadenas son considerables. Telecinco encarga a productoras externas nacionales el 81 % de su programación, lo que la convierte en la generalista con mayor dependencia de la producción delegada. Cuatro alcanza el 60 % y Antena 3 se sitúa en el 46 %. En el extremo contrario, laSexta y La 1 mantienen una presencia más elevada de contenidos producidos internamente.

La concentración resulta todavía más visible al agrupar las productoras por propietario. Grup Mediapro reúne el 12,8 % de todas las horas de estreno y redifusión, mientras que Mediterráneo alcanza el 9,6 %. Entre ambos concentran más de una quinta parte de la producción analizada por GECA.

Grup Mediapro y Mediterráneo encabezan el mercado por volumen de horas emitidas. Fuente: GECA.

Esta lectura modifica la imagen que ofrece el ranking de compañías individuales. Unicorn Content aparece como líder independiente, pero forma parte de Mediterráneo, el grupo de producción de Mediaset España. Lo mismo sucede con firmas como Mandarina, Bulldog TV o Alea Media. Grup Mediapro, por su parte, reúne marcas como Globomedia, K2000, 100 Balas y Big Bang Media.

Por tanto, detrás de una aparente diversidad de productoras existe una estructura empresarial mucho más concentrada. Los grandes grupos pueden operar simultáneamente en diferentes cadenas, géneros y franjas, distribuir el riesgo entre varias compañías y beneficiarse de las redifusiones de sus catálogos.

El caso de la ficción resulta especialmente ilustrativo. Bambú encabeza las horas de estreno gracias a sus seriales diarios, pero al contabilizar las reposiciones Contubernio concentra cerca del 40 % del tiempo emitido. La que se avecina demuestra así que un catálogo consolidado puede seguir generando miles de horas de programación mucho después de su primera emisión.

Para las productoras independientes, este escenario plantea una doble dificultad. No solo compiten por un volumen de encargos que se ha reducido, sino que deben hacerlo frente a grupos con mayor capacidad financiera, catálogos extensos y relaciones recurrentes con los operadores.

Aun así, los movimientos de La Cometa TV o La Osa Producciones demuestran que el mercado no está completamente cerrado. Conseguir un programa diario o una franja estable puede cambiar de forma radical la posición de una compañía en una sola temporada. La oportunidad existe, pero está cada vez más ligada a proyectos capaces de aportar continuidad, volumen y seguridad a las cadenas.

El informe de GECA dibuja, en definitiva, una televisión en abierto que produce menos, externaliza buena parte de su programación y concentra una cantidad creciente de horas en un número reducido de proveedores. Un mercado todavía muy relevante, pero en el que cada encargo estable tiene más valor y cada hueco en la parrilla está más disputado.

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