Producción de cine
¿La televisión tradicional sigue siendo rentable para producir? Las audiencias dibujan un nuevo escenario para la industria
Hablar de la crisis de la televisión tradicional se ha convertido casi en un lugar común. Sin embargo, los datos con los que se cierra la temporada 2025-2026 invitan a una lectura algo más matizada. El último análisis de audiencias elaborado por Barlovento Comunicación, a partir de los datos de Kantar Media, confirma que la televisión lineal continúa perdiendo tiempo de consumo, pero también demuestra que sigue siendo uno de los principales motores de la producción audiovisual española y un escaparate fundamental para los contenidos de gran formato.
El informe refleja una realidad que el sector lleva varios años observando: cada vez se ve menos televisión tradicional, pero cuando un contenido consigue conectar con el público sigue siendo capaz de reunir a millones de espectadores al mismo tiempo. Los grandes eventos deportivos, los informativos y algunos formatos de entretenimiento continúan demostrando un poder de convocatoria que ninguna otra ventana audiovisual consigue replicar con la misma intensidad.
Las cifras ayudan a poner en contexto esa transformación. Durante esta temporada, el prime time reunió una media de 11,7 millones de espectadores, una cifra que supone casi seis millones menos que hace una década. Sin embargo, Barlovento insiste en que esos espectadores no han desaparecido, sino que buena parte de ese consumo se ha desplazado hacia plataformas de streaming, servicios bajo demanda y otras formas de consumo híbrido que ya forman parte del día a día de los hogares.
En cuanto al reparto de audiencias, Antena 3 vuelve a cerrar la temporada como la cadena más vista por quinto año consecutivo, consolidando un modelo basado en la estabilidad de su programación, el peso de los informativos y el rendimiento continuado de formatos ya consolidados. En el lado opuesto, Telecinco atraviesa uno de los momentos más delicados de su historia reciente, mientras que La 1 ha reforzado su posición gracias al impulso de grandes acontecimientos deportivos y a la renovación de parte de su oferta de contenidos.
Para las productoras, la fotografía que deja esta temporada resulta especialmente significativa. El descenso progresivo de las audiencias lineales no implica necesariamente una menor demanda de contenidos. Al contrario, las cadenas necesitan cada vez más proyectos capaces de destacar en un ecosistema donde la competencia ya no llega únicamente de otras televisiones, sino también de plataformas, redes sociales y creadores digitales.
Eso obliga a replantear qué formatos tienen más posibilidades de encontrar financiación. Los grandes eventos en directo, los concursos, los programas familiares y las series con capacidad para generar conversación siguen siendo especialmente valiosos para las cadenas generalistas. Al mismo tiempo, la vida útil de una producción ya no termina con su emisión lineal.
El consumo híbrido se ha convertido en uno de los grandes indicadores de esta evolución. Actualmente, una cuarta parte del tiempo total de uso del televisor ya no corresponde a la televisión tradicional, sino al acceso a plataformas de streaming, videojuegos o aplicaciones conectadas. De ese consumo híbrido, casi el 89 % corresponde al visionado de plataformas audiovisuales, un dato que confirma cómo el televisor ha dejado de ser únicamente un dispositivo para ver canales lineales y se ha transformado en el principal centro de consumo audiovisual del hogar.
También cambia la forma de medir el éxito. Hace apenas unos años, el dato de audiencia de la mañana siguiente condicionaba el futuro inmediato de una producción. Hoy las cadenas valoran cada vez más el consumo en diferido, la repercusión en sus propias plataformas, la conversación generada en redes sociales y la capacidad de un contenido para mantenerse vivo más allá de su estreno.
Pese a todo, el televisor continúa siendo un medio con un alcance extraordinario. Según el informe de Barlovento, 47 millones de personas, el 99,8 % de la población española mayor de cuatro años, utilizaron el televisor al menos una vez durante el último año, sumando tanto el consumo lineal como el híbrido. Más que perder relevancia, el medio parece estar transformando la manera en la que los espectadores acceden a los contenidos.
Desde el punto de vista industrial, quizá la principal conclusión no sea que la televisión tradicional esté desapareciendo, sino que está redefiniendo su papel dentro de un ecosistema mucho más amplio. Continúa siendo una pieza esencial para financiar buena parte de la producción audiovisual española, pero ya no puede analizarse de forma aislada. Las fronteras entre emisión lineal, plataformas y consumo digital son cada vez más difusas.
Para productores, distribuidores y creadores, la temporada 2025-2026 deja una idea clara: la audiencia sigue importando, pero entender cómo, cuándo y dónde consumen los espectadores se ha convertido en un factor casi tan importante como el propio contenido. En un mercado donde la oferta no deja de crecer, la verdadera batalla ya no consiste únicamente en reunir espectadores frente al televisor, sino en conseguir que una historia siga siendo relevante independientemente de la pantalla desde la que se vea.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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