Connect with us

Noticias

Del rodaje sostenible al stop motion: el Festival de Santander abre sus convocatorias más creativas

Publicado

el

El Festival de Cine de Santander continúa reforzando su vertiente formativa e industrial de cara a su décima edición. El certamen cántabro ha abierto la convocatoria de dos de sus iniciativas más singulares: Pantalla Verde, un laboratorio centrado en el desarrollo de proyectos audiovisuales desde una perspectiva sostenible, y Fotograma a Fotograma, un taller dedicado a la creación de cortometrajes de animación mediante técnicas artesanales.

Con estas dos propuestas, el festival mantiene una línea de trabajo que en los últimos años ha buscado complementar su programación cinematográfica con espacios de acompañamiento, formación y experimentación dirigidos tanto a cineastas emergentes como a profesionales que desean explorar nuevas formas de producir y contar historias.

En el caso de Pantalla Verde, la iniciativa está concebida como un laboratorio para proyectos audiovisuales que quieran incorporar criterios de sostenibilidad tanto en sus temáticas como en sus procesos de producción. El programa pretende generar un espacio de reflexión sobre el impacto ambiental de la industria audiovisual y sobre las herramientas disponibles para avanzar hacia modelos de trabajo más responsables.

La sostenibilidad se ha convertido en una de las cuestiones que más interés despierta actualmente dentro del sector. Cada vez son más las instituciones, fondos públicos, festivales y plataformas que exigen o valoran la implementación de protocolos de rodaje sostenible, planes de reducción de emisiones o estrategias encaminadas a minimizar la huella ecológica de las producciones. En este contexto, iniciativas como Pantalla Verde buscan ofrecer a los participantes un entorno en el que compartir experiencias, contrastar metodologías y desarrollar proyectos que puedan responder a estas nuevas exigencias de la industria.

Por su parte, Fotograma a Fotograma volverá a apostar por un formato eminentemente práctico centrado en la animación stop motion y otras técnicas artesanales. Los participantes trabajarán de manera colectiva en la realización de un cortometraje, recorriendo todas las fases del proceso creativo, desde la concepción de la idea hasta la animación fotograma a fotograma.

La propuesta supone también una reivindicación del trabajo manual y de la experimentación artística en un momento especialmente marcado por el avance de las herramientas digitales y de la inteligencia artificial aplicada a la creación audiovisual. Frente a procesos cada vez más automatizados, el taller plantea recuperar el valor del tiempo, la observación y el trabajo minucioso inherentes a determinadas técnicas de animación que continúan despertando el interés de numerosos creadores.

La apertura de estas convocatorias se enmarca en la preparación de la décima edición del Festival de Cine de Santander, que se celebrará del 11 al 17 de septiembre de 2026. A lo largo de sus últimas ediciones, el certamen ha ido consolidando una identidad propia basada en la combinación de exhibición cinematográfica, apoyo al talento emergente y generación de espacios de encuentro entre profesionales.

Para productores y cineastas, especialmente aquellos que se encuentran en fases iniciales de desarrollo o buscan incorporar nuevas metodologías de trabajo, programas como Pantalla Verde representan además una oportunidad para conectar con algunas de las transformaciones que ya están definiendo el audiovisual contemporáneo. La sostenibilidad, la diversificación de los procesos creativos y la experimentación con nuevos formatos son cuestiones que, más allá de las tendencias, parecen destinadas a ocupar un lugar cada vez más relevante en el diseño y la financiación de proyectos durante los próximos años.

Las convocatorias para participar en Pantalla Verde y Fotograma a Fotograma ya se encuentran abiertas, reforzando así la voluntad del Festival de Cine de Santander de seguir siendo un espacio en el que la creación audiovisual dialogue con los retos y oportunidades de una industria en constante evolución.

ProduccionAudiovisual.com es un blog independiente dedicado a la industria audiovisual en español. Desde 2014 comparte análisis, recursos y experiencias sobre financiación, producción y distribución de cine, televisión y nuevos formatos, con un enfoque práctico orientado a profesionales, estudiantes y empresas del sector. Más que un medio de actualidad, es un espacio para entender cómo se levantan los proyectos, cómo se estructura el negocio y cómo evoluciona el oficio de producir en un entorno en constante transformación.

Deja un comentario

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Noticias

Rodrigo Espinel se incorpora al equipo del Festival de Cine Europeo de Sevilla como responsable del área de industria FRAME

Publicado

el

Rodrigo Espinel se incorpora al equipo del Festival de Cine Europeo de Sevilla como responsable del área de Industria del certamen, FRAME, una nueva etapa profesional tras concluir recientemente su vinculación con Morena Films, donde ha desarrollado su labor como productor durante los últimos años.

FRAME es la plataforma destinada a la industria cinematográfica del Festival de Cine Europeo de Sevilla y uno de los principales puntos de encuentro para profesionales del sector y un espacio de reflexión sobre el presente y el futuro de la industria audiovisual. A través de un amplio programa de actividades, que incluye talleres, mesas redondas, encuentros de networking y sesiones profesionales, el espacio promueve el intercambio de ideas y experiencias entre creadores, guionistas, productores, distribuidores, exhibidores e instituciones, abordando las principales preocupaciones, retos y oportunidades de futuro de la industria audiovisual.

Con esta incorporación, el director del Festival, Manuel Cristóbal, refuerza su apuesta por consolidar FRAME como un espacio de referencia para la industria audiovisual local, nacional e internacional, impulsando nuevas iniciativas que favorezcan el diálogo, la colaboración y la creación de oportunidades de negocio entre los distintos agentes del sector.

Este nuevo reto profesional convivirá con el lanzamiento en los próximos meses de una nueva productora independiente impulsada por Rodrigo Espinel. Desde ella, ya trabaja en el desarrollo, financiación y producción de diversos proyectos de ficción y documental de cine y televisión.

SOBRE RODRIGO ESPINEL

Productor de largometrajes como la ganadora del Premio del Público en el Festival de Málaga ‘8’ (Julio Medem, 2025), ‘Ganas de vivir’ (El Langui, 2026), ‘Rioja, la tierra de los mil vinos’ (López-Linares, 2023) o ‘Formentor, el mar de las palabras’ (López-Linares, 2020); productor asociado de ‘Reyes contra Santa’ (Paco Caballero, 2022) y de la coproducción hispano-peruana ‘Retrovisor’ (José Carlos García, 2026); coproductor del cortometraje ‘El traje’ (Adrián Saba, 2026) y productor ejecutivo del cortometraje nominado a los Premios Goya ‘Cuentas divinas’ (Eulàlia Ramon, 2023).

Después de participar en diversos proyectos audiovisuales tanto en España como en Reino Unido, Perú y México, se incorpora a Morena Films en 2018 para trabajar junto al productor Juan Gordon en películas como la ganadora del premio al Mejor Guion en el Festival de San Sebastián, ‘Yuli’ (Icíar Bollaín, 2018); la nominada a Mejor Película en los Premios Goya, ‘Intemperie’ (Benito Zambrano, 2019); la comedia de éxito global de Netflix ‘Amor de madre’ (Paco Caballero, 2022), o la adaptación cinematográfica de la novela homónima ‘También esto pasará’ (María Ripoll, 2025), entre otras.

Continue Reading

Noticias

Esther García recibirá el Premio a una Trayectoria Profesional del Festival Cine por Mujeres Madrid 2026

Publicado

el

La productora Esther García recibirá el Premio a una Trayectoria Profesional 2026 del Festival Cine por Mujeres Madrid, que celebrará este año su novena edición. El galardón será entregado el próximo 27 de octubre durante la Gala de Inauguración del certamen, que tendrá lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid.

El Comité de Programación del festival ha decidido reconocer este año la carrera de una de las productoras más destacadas del cine español, vinculada desde 1986 a El Deseo y con más de cinco décadas de experiencia en la industria cinematográfica.

Esther García ha producido las películas de Pedro Almodóvar desde Matador y a lo largo de su trayectoria ha trabajado también con cineastas como Álex de la Iglesia, Guillermo del Toro, Isabel Coixet, Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Damián Szifron, Luis Ortega, Diego Galán, Félix Sabroso y Oliver Laxe.

Entre sus trabajos más recientes como productora figuran La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi; Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar; Sirat, de Oliver Laxe; La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar; y Ramón y Ramón, de Salvador del Solar. Su filmografía incluye asimismo títulos como Madres paralelas, Dolor y gloria, Zama, El clan, Relatos salvajes, Volver, La mala educación o La vida secreta de las palabras.

La carrera de García abarca diferentes responsabilidades dentro de los equipos de producción. Antes de consolidar su trayectoria como productora ejecutiva, trabajó como directora, jefa y ayudante de producción en numerosas películas y producciones televisivas.

Como directora de producción participó en títulos como La niña santa, de Lucrecia Martel; Hable con ella y Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro; Acción mutante, de Álex de la Iglesia; y La vida alegre, de Fernando Colomo.

Su trayectoria profesional comenzó décadas antes, trabajando en producciones como Pim, pam, pum… ¡fuego!, Curro Jiménez, Los bingueros, El año de las luces o Matador, además de numerosos largometrajes dirigidos por Mariano Ozores durante los primeros años de su carrera.

Su actividad se ha extendido igualmente al cortometraje, las series y el documental. Como productora figuran en su filmografía los cortos Extraña forma de vida y La voz humana, ambos dirigidos por Pedro Almodóvar, así como las series Mujeres y Mentiras pasajeras. En el terreno documental ha participado en producciones como El silencio de otros, José y Pilar, El señor de Sipán o Con la pata quebrada.

Del Premio Nacional de Cinematografía al Premio Donostia

La trayectoria de Esther García ha recibido numerosos reconocimientos. Cuenta con premios Goya por su trabajo en Acción mutante, Todo sobre mi madre y La vida secreta de las palabras, además de los Goya a Mejor Película obtenidos por esta última y por Volver.

En 2018 recibió el Premio Nacional de Cinematografía y, en 2025, el Festival de San Sebastián le concedió el Premio Donostia, convirtiéndose en la primera productora en recibir este reconocimiento. Actualmente forma parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la Academia de Hollywood.

El Festival Cine por Mujeres Madrid incorpora así a García a una lista de profesionales reconocidas desde la creación del premio en 2018. En anteriores ediciones fueron galardonadas la productora Belén Atienza, la montadora Teresa Font, la sonidista Eva Valiño, las directoras Cecilia Bartolomé e Isabel Coixet, la programadora Catherine Gautier, la crítica y escritora Nuria Vidal y la compositora Zeltia Montes.

El Premio a una Trayectoria Profesional consiste en un galardón-joya diseñado por Chus Burés y será entregado a Esther García durante la Gala de Inauguración del Festival Cine por Mujeres Madrid el martes 27 de octubre.

Continue Reading

Noticias

Agnieszka Holland, Premio de Honor, y ‘Viva Carmen’, película inaugural del Festival de Sevilla

Publicado

el

El Festival de Cine Europeo de Sevilla continúa desvelando novedades de su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre.

La cineasta polaca Agnieszka Holland recibirá el Premio de Honor del Festival en reconocimiento a más de cuatro décadas de trayectoria vinculada al cine europeo. Directora de títulos como Europa Europa, In Darkness o Mr. Jones, Holland presidió además la Academia de Cine Europeo entre 2021 y 2024.

Otra de las grandes novedades será la apertura del Festival con Viva Carmen, del cineasta francés Sébastien Laudenbach. Estrenada en Cannes, la película reinterpreta desde la animación la ópera Carmen de Georges Bizet y llegará a Sevilla en el marco de una nueva colaboración entre el Festival de Cine Europeo y el Festival de Ópera de Sevilla.

Además, el Espacio Turina se convertirá en la sede principal de esta edición, acogiendo proyecciones, ruedas de prensa, presentaciones y encuentros con público y profesionales. El Festival ampliará también su presencia en otros espacios de la ciudad, entre ellos Las Setas.

Una edición que refuerza la relación entre el Festival, el cine europeo y la propia ciudad de Sevilla.

Continue Reading