Producción de cine
Todo lo que un productor debería aprender durante su primer año en el fango
Existe la tentación de pensar que un productor junior empieza su carrera aprendiendo a hacer presupuestos, planes de financiación o contratos. En realidad, durante el primer año lo más importante suele ser otra cosa: aprender de verdad cómo se hace una película.
Eso implica entender cómo se relacionan el desarrollo, la financiación, la producción, el rodaje, la postproducción, las ventas y la distribución. Porque, a diferencia de otros perfiles más especializados, el productor necesita tener siempre una visión global del proyecto y comprender cómo una decisión tomada en una fase puede condicionar todas las siguientes.
La diferencia entre la teoría y la práctica es enorme. Casi nadie sale de una universidad o de un máster preparado para enfrentarse a un proveedor que no llega a tiempo, a un actor que cambia su disponibilidad dos días antes del rodaje, a una ayuda pública que se retrasa o a una plataforma que pide cambios cuando el proyecto ya parecía cerrado. Y, sin embargo, ese tipo de situaciones forman parte del trabajo cotidiano de cualquier productora.
Probablemente la primera lección consiste en entender que producir no significa resolver problemas cuando aparecen, sino anticiparse a ellos. Cuanto antes se detecta un posible conflicto, más barato resulta solucionarlo. La mayor parte del trabajo de un productor ocurre precisamente antes de que los problemas lleguen a existir.
También conviene perder cuanto antes el miedo a hacer preguntas. En los primeros meses nadie espera que un productor junior conozca todas las respuestas, pero sí que tenga curiosidad por entender por qué se toman determinadas decisiones. Saber por qué una localización se descarta, por qué se cambia el orden de rodaje, por qué se retrasa una firma o por qué una determinada secuencia compromete el presupuesto aporta mucho más aprendizaje que limitarse a ejecutar tareas.
Otra habilidad que suele pasar desapercibida es la capacidad de gestionar prioridades. En producción siempre hay veinte asuntos abiertos al mismo tiempo, pero rara vez todos tienen la misma importancia. Aprender a distinguir qué puede esperar una hora y qué debe resolverse inmediatamente marca una enorme diferencia en el rendimiento de cualquier profesional.
Durante ese primer año también resulta fundamental conocer el trabajo de los demás departamentos. Un productor que entiende las necesidades de guion, dirección, fotografía, arte, sonido, montaje o postproducción toma decisiones mucho más acertadas que quien únicamente mira una hoja de Excel. La producción consiste, en gran medida, en encontrar el equilibrio entre las necesidades creativas, las limitaciones económicas y las posibilidades reales de cada proyecto.
Y dentro de todos esos aprendizajes hay uno especialmente importante: aprender todo lo posible sobre guion, aunque ese productor no vaya a escribir nunca.
El guion es la base de casi todo. De él dependen el presupuesto, el plan de financiación, el casting, el tono, el público potencial, las localizaciones, el diseño de producción, las ventas y la estrategia de lanzamiento. Un productor no necesita escribir mejor que un guionista, pero sí debe ser capaz de leer bien, detectar problemas estructurales, entender qué necesita una escena y dar notas útiles sin invadir el trabajo del autor.
Dar buenas notas de guion es una de las habilidades más difíciles de aprender. No consiste en decir simplemente si algo gusta o no gusta, sino en saber identificar por qué una secuencia no funciona, por qué un personaje no termina de tener recorrido o por qué una emoción importante no está llegando al espectador. Un mal comentario puede bloquear a un guionista. Una buena nota puede abrir una solución que mejore todo el proyecto.
Otro aprendizaje importante es comprender que los presupuestos son documentos vivos. Cambian constantemente. Aparecen desviaciones, surgen oportunidades de ahorro y algunas partidas terminan siendo muy distintas a las previstas inicialmente. Por eso, más que memorizar plantillas, conviene entender qué decisiones hacen que un presupuesto se mantenga bajo control y cuáles generan un efecto dominó sobre el resto de la producción.
La comunicación también ocupa un lugar central. Buena parte del trabajo consiste en hablar con personas muy diferentes entre sí: guionistas, directores, técnicos, actores, administraciones públicas, distribuidores, plataformas, televisiones o asesores jurídicos. Adaptar el lenguaje y la forma de comunicar según el interlocutor es una habilidad que rara vez se enseña, pero que termina siendo imprescindible.
Pero, por encima de todo, un productor debe ir formando su propia mirada creativa. Porque producir no es solo conseguir dinero, cerrar contratos o cuadrar calendarios. Un productor toma decisiones creativas constantemente, incluso cuando parecen decisiones puramente prácticas.
Elegir qué proyecto merece desarrollarse, qué director puede elevarlo, qué actor encaja mejor, qué montaje necesita la película, qué cartel comunica mejor su tono o qué comentario hacer a un jefe de departamento son decisiones que construyen la identidad de una obra. Por eso un productor no puede limitarse a ser un gestor eficaz. Tiene que saber qué película está defendiendo y por qué.
Esa mirada no se improvisa. Se forma viendo mucho cine, leyendo guiones, hablando con creadores, analizando fracasos, estudiando referentes y entendiendo cómo se relacionan las decisiones artísticas con las industriales. Un productor junior debería aprovechar su primer año no solo para aprender procedimientos, sino para empezar a construir un criterio propio.
Quizá la lección más importante llegue precisamente ahí. Un buen productor no es quien trabaja más horas ni quien apaga más incendios. Es quien consigue que esos incendios apenas lleguen a producirse y, al mismo tiempo, mantiene viva una visión clara sobre la película que se está haciendo.
Porque al final producir consiste en eso: proteger una película desde la primera intuición hasta su encuentro con el público. Y cuanto antes lo entienda un productor junior, antes empezará a trabajar como un verdadero productor.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
SEMINCI 2026 refuerza su programación de industria con laboratorios, encuentros y actividades formativas
El Festival de Sevilla anuncia los 58 proyectos seleccionados para ÍNSULA, su nuevo mercado de guiones
El Festival de Sevilla presenta una programación de actividades profesionales centradas en la internacionalización
INK MOTION busca libros con potencial para ser adaptados al cine y la televisión en FRAME Sevilla 2026
Convocatoria para actores: cinco de los directores de casting más importantes de Europa quieren conocerte en el Festival de Sevilla
El festival VíaNatur+ arranca en Valladolid con cine medioambiental, talleres y encuentros con expertos
¿Quieres trabajar en producción audiovisual? No te pierdas este curso gratuito de controller y coordinación
Todo lo que no te puedes perder en Iberseries & Platino Industria 2026
China pisa el acelerador con el cine generado por IA
¿Cómo se rodó LA ODISEA de Christopher Nolan? #MakinOf
[JOYAS DEL CINE ESPAÑOL] ¿Cómo se rodó AIRBAG de Juanma Bajo Ulloa?
¿Cómo se rodó LA INFILTRADA? #MakingOf
¿Sofá o Butaca? Las claves que llevan a los centennials y millennials al cine
