Claves y recursos
20 preguntas y respuestas sobre la línea de ayudas de Ibermedia a la coproducción
La línea de apoyo a la coproducción de películas iberoamericanas del Programa Ibermedia es, desde hace casi tres décadas, una de las herramientas más decisivas para hacer posible el cine internacional en el espacio iberoamericano. Para muchos proyectos, no es solo una ayuda financiera, sino el elemento que permite cerrar coproducciones, equilibrar planes de financiación y dar viabilidad real a películas que, de otro modo, difícilmente podrían salir adelante.
Sin embargo, pese a su larga trayectoria, las bases de Ibermedia siguen generando dudas recurrentes entre productores y productoras: qué tipo de proyectos encajan realmente, cuánta financiación debe estar cerrada en el momento de presentar la solicitud, cómo se estructuran las coproducciones, qué significa que la ayuda sea “reembolsable” o qué errores formales pueden dejar un proyecto fuera de juego antes siquiera de ser evaluado.
Con la convocatoria 2026 ya en marcha, conviene repasar con calma y sin atajos cómo funciona exactamente esta línea de ayudas. Por eso, a continuación recogemos 20 preguntas y respuestas clave, basadas directamente en las bases oficiales, que te ayudarán a entender el alcance real de la ayuda, sus límites y sus oportunidades, y a saber si tu proyecto está —o no— en condiciones de presentarse.
1. ¿Qué es la ayuda a la coproducción de Ibermedia?
Es una ayuda financiera destinada a apoyar la producción de largometrajes iberoamericanos realizados en régimen de coproducción entre empresas de distintos países miembros del programa.
2. ¿Qué tipo de obras pueden presentarse?
Largometrajes de ficción, animación o documental de creación, con una duración mínima de 70 minutos y destinados a una explotación comercial.
3. ¿Quién puede solicitar la ayuda?
Empresas de producción cinematográfica independientes, privadas o con capital público pero de gestión autónoma, debidamente registradas en un país miembro de Ibermedia.
4. ¿Pueden presentarse personas físicas?
No. Solo pueden presentar solicitudes personas jurídicas (empresas de producción).
5. ¿Es obligatorio coproducir con otro país?
Sí. Los proyectos deben ser coproducciones entre al menos dos productores independientes de distintos Estados miembros del fondo.
6. ¿Qué países participan actualmente en Ibermedia?
Veinte países iberoamericanos, entre ellos España, Portugal, México, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Perú y Uruguay, entre otros.
7. ¿Hay límites en los porcentajes de coproducción?
Sí. En coproducciones bilaterales, el productor mayoritario no puede superar el 80% y el minoritario no puede bajar del 20%. En coproducciones multilaterales, el mayoritario no puede superar el 70% y cada minoritario debe aportar al menos un 10%.
8. ¿Pueden participar coproductores de países no miembros?
Sí, pero su participación conjunta no puede superar el 30% del presupuesto total, y el control del proyecto debe recaer en productores de países Ibermedia.
9. ¿El director debe ser iberoamericano?
Sí. El realizador debe tener nacionalidad o residencia legal en un país miembro de Ibermedia.
10. ¿Es obligatorio que el proyecto esté rodado en español o portugués?
El idioma principal del proyecto debe ser el castellano o el portugués, aunque se valoran también las lenguas propias de los países miembros.
11. ¿Puede haber coproducciones puramente financieras?
Sí. Se aceptan coproducciones financieras, siempre que tengan tratamiento nacional en los países coproductores y con aportaciones de entre el 10% y el 25%.
12. ¿Puede haberse iniciado el rodaje antes de solicitar la ayuda?
En general no, aunque existen excepciones. En ficción y animación, no puede haberse rodado más del 50% del total. En documental, hasta un 80% del rodaje puede haberse realizado.
13. ¿Cuánta financiación debe estar confirmada al presentar el proyecto?
Cada coproductor debe tener confirmado al menos el 50% de su financiación mediante compromisos formales o de principio.
14. ¿Cuál es el importe máximo de la ayuda?
Hasta el 50% del presupuesto total, con un máximo de 150.000 dólares. En el caso de largometrajes documentales, el límite es de 100.000 dólares.
15. ¿La ayuda es una subvención o un préstamo?
Es un préstamo sin intereses, condicionalmente reembolsable, es decir, un anticipo sobre beneficios.
16. ¿Cómo se reparte la ayuda entre los coproductores?
Se asigna en función de la participación en la coproducción, aunque Ibermedia puede establecer repartos no proporcionales en determinados casos. El reembolso, en todo caso, se realiza según el porcentaje real de coproducción.
17. ¿Cómo y cuándo se cobra la ayuda?
En tres pagos: un 60% al firmar el contrato y comenzar el rodaje, un 20% tras la obtención de la copia final y determinados contratos, y un 20% final tras la justificación completa y el estreno o selección en festivales.
18. ¿Qué criterios se utilizan para seleccionar los proyectos?
Se valoran criterios artísticos (guion, dirección, equipo creativo), criterios de producción (cooperación real, financiación, potencial de circulación) y se otorgan puntos adicionales a proyectos con participación relevante de mujeres.
19. ¿Cuándo y cómo se devuelve la ayuda?
La devolución se realiza a partir de los ingresos netos generados por la explotación de la película, proporcionalmente a la participación de Ibermedia en la financiación.
20. ¿Cuál es el plazo de presentación en 2026?
La convocatoria está abierta del 30 de enero al 30 de marzo de 2026, con hora límite a las 11:59 h (mediodía), según el horario de la sede de la empresa productora mayoritaria.
Claves y recursos
¿Cómo está reforzando Francia sus incentivos fiscales para atraer más rodajes internacionales?
La competencia por atraer rodajes internacionales no deja de crecer y Francia no quiere quedarse atrás. El Gobierno francés ha introducido varias modificaciones en su sistema de incentivos fiscales para producciones extranjeras, conocido como Tax Rebate for International Production, con el objetivo de facilitar la llegada de nuevas películas y series al país.
La primera novedad es la prórroga del incentivo hasta el 31 de diciembre de 2028, una medida que ofrece mayor seguridad a las productoras internacionales a la hora de planificar sus proyectos. El sistema francés permite recuperar, con carácter general, el 30 % de los gastos elegibles realizados en el país, porcentaje que puede alcanzar el 40 % en determinadas producciones con un elevado componente de efectos visuales.
Pero quizá el cambio más interesante tiene que ver con la contratación de actores. Francia elimina los requisitos de nacionalidad o residencia de los intérpretes para que sus remuneraciones puedan computarse como gasto elegible. De esta manera, las producciones internacionales podrán incluir estos costes en el cálculo del incentivo fiscal, aunque los salarios y las cotizaciones sociales de intérpretes y figurantes estarán sujetos a un límite equivalente al 30 % del presupuesto de la película.
La reforma contempla también la posibilidad de seguir aplicando el incentivo a determinados gastos realizados después de 2028, siempre que la producción haya obtenido la autorización provisional correspondiente antes de finalizar ese año.
¿Y qué significa todo esto para España? Que la competencia por captar producciones internacionales continúa intensificándose. Francia busca reforzar su atractivo frente a otros territorios europeos que también utilizan los incentivos fiscales como herramienta para atraer inversión, generar empleo y fortalecer sus industrias audiovisuales.
En España, donde conviven el régimen general de incentivos fiscales con los sistemas específicos de Canarias, Navarra y los territorios forales del País Vasco, estas modificaciones vuelven a poner sobre la mesa la importancia de contar con un marco fiscal competitivo, estable y adaptado a las necesidades de las grandes producciones internacionales.
Porque los incentivos fiscales ya no son únicamente una herramienta de financiación: se han convertido en un factor decisivo a la hora de determinar dónde se rueda una película o una serie.
Claves y recursos
El cine de Hollywood también se subvenciona: California destina 81,7 millones de dólares en incentivos fiscales a 35 películas
El Gobierno de California refuerza su apuesta por los incentivos fiscales para recuperar los rodajes que durante años han abandonado Hollywood. Las 35 producciones beneficiarias, entre ellas la secuela de Michael, generarán previsiblemente más de 1.000 millones de dólares en gasto directo y cerca de 5.500 empleos para actores y técnicos.
Aunque a menudo se asocian las subvenciones cinematográficas con el cine europeo, Hollywood también recibe apoyo público para financiar sus producciones. El Gobierno de California acaba de anunciar la concesión de 81,7 millones de dólares en créditos fiscales a 35 películas, una nueva medida destinada a recuperar la actividad audiovisual en uno de los principales centros de producción cinematográfica del mundo.
Entre las producciones beneficiarias destaca la segunda parte de Michael, la película biográfica sobre Michael Jackson, que recibirá más de 21 millones de dólares en incentivos fiscales. También figuran proyectos como Last Friday, de New Line Cinema, un nuevo thriller de Paramount Pictures, Leaves of Glass y Pure, además de otras producciones independientes.
Según las estimaciones de la Comisión de Cine de California, las 35 películas seleccionadas generarán 1.080 millones de dólares en gasto directo de producción, de los cuales 635 millones corresponderán a gastos elegibles para los incentivos fiscales. Además, se prevé la creación de 5.453 puestos de trabajo para actores y técnicos, junto con 1.049 jornadas de rodaje en el estado.
La medida forma parte de la estrategia de California para combatir la denominada runaway production, es decir, la fuga de rodajes hacia otros estados y países que ofrecen condiciones fiscales más atractivas. Un fenómeno que se ha intensificado durante los últimos años y que, sumado a las consecuencias de la pandemia y las huelgas de guionistas y actores de 2023, ha debilitado considerablemente la actividad audiovisual de Hollywood.
Para intentar revertir esta situación, California amplió su programa anual de incentivos fiscales de 330 a 750 millones de dólares, consciente de que incluso las grandes producciones estadounidenses toman sus decisiones de rodaje teniendo muy en cuenta las ventajas económicas que ofrece cada territorio.
Los resultados empiezan a reflejarse en las cifras. Según el Gobierno californiano, desde julio de 2025 se han seleccionado 179 proyectos que representan 7.200 millones de dólares en gasto de producción previsto, con cerca de 38.000 empleos para actores y técnicos.
La noticia vuelve a poner sobre la mesa un debate recurrente en España: las ayudas públicas al cine no son una particularidad de nuestra industria, sino una herramienta de política económica utilizada también por las grandes potencias audiovisuales.
Y es que, incluso en Hollywood, los incentivos fiscales se han convertido en un instrumento fundamental para atraer inversiones, mantener puestos de trabajo y evitar que las producciones terminen rodándose en otros territorios.
Claves y recursos
¿Dónde acaba realmente el dinero de un rodaje? Más de la mitad del empleo audiovisual se genera fuera de las productoras
Cuando pensamos en el impacto económico de una película o una serie, es fácil pensar únicamente en productoras, actores, técnicos y equipos de rodaje. Sin embargo, buena parte del dinero que mueve una producción audiovisual termina mucho más lejos del set.
El avance del estudio Zoom Out, promovido por Spain Film Commission y elaborado por Olsberg•SPI, permite poner cifras a ese efecto multiplicador: en 2025, más de la mitad del empleo asociado a la producción cinematográfica y televisiva en España se sostuvo fuera de las propias productoras.
Un rodaje necesita mucho más que un equipo de cine
Hoteles, apartamentos, restaurantes, empresas de transporte, alquiler de vehículos, seguridad, limpieza, construcción, servicios profesionales, proveedores locales…
La lista de actividades económicas que pueden beneficiarse de una producción es enorme y explica por qué el impacto del audiovisual no puede calcularse atendiendo únicamente al presupuesto que termina directamente en manos de profesionales y empresas del sector.
Según Zoom Out, la producción cinematográfica y televisiva sostuvo en España alrededor de 68.000 empleos equivalentes a tiempo completo durante 2025.
De ellos, 36.200 —aproximadamente el 53%— corresponden a los efectos indirectos e inducidos de la actividad.
En otras palabras: por cada 100 empleos equivalentes a tiempo completo vinculados a la producción audiovisual, alrededor de 53 se generan fuera de su impacto estrictamente directo.
¿Qué significa impacto indirecto e inducido?
El impacto económico de una producción puede extenderse en varias direcciones.
Por un lado está la actividad directa: las empresas producen películas y series, contratan profesionales y compran los bienes y servicios necesarios para hacerlo.
Después aparece el impacto indirecto, generado en buena medida por esa cadena de proveedores que necesita la producción.
Y a ello se añade el impacto inducido: los trabajadores que han obtenido ingresos gracias a toda esa actividad gastan posteriormente parte de sus salarios en otros ámbitos de la economía.
La combinación de la cadena de suministro y la actividad derivada del gasto salarial generó, según el estudio, 2.260 millones de euros de Valor Añadido Bruto en 2025.
2.230 millones de euros en impacto salarial
Otra cifra ayuda a comprender la dimensión de esta cadena.
El impacto salarial total asociado a la producción cinematográfica y televisiva alcanzó los 2.230 millones de euros en 2025.
La cantidad no se refiere exclusivamente a las nóminas de quienes trabajan directamente en películas y series. Incluye también los salarios vinculados a proveedores y los efectos inducidos que genera esa actividad en el conjunto de la economía.
Es precisamente ahí donde cobra especial importancia el lugar en el que se desarrolla una producción.
Un rodaje que permanece varias semanas en un territorio no solo contrata equipos. También duerme, come, se desplaza, alquila, compra y necesita servicios.
El impacto territorial, la siguiente gran pregunta
El avance de Zoom Out ofrece una fotografía nacional, pero todavía queda una cuestión especialmente interesante por resolver: ¿cómo se reparten esos miles de millones entre los diferentes territorios españoles?
El informe completo incorporará posteriormente un análisis regional, que permitirá profundizar en la distribución territorial de la actividad.
Será un dato particularmente relevante para valorar el papel de los incentivos, las políticas autonómicas, las infraestructuras audiovisuales y las redes de film commissions y film offices que trabajan para atraer y facilitar producciones.
Más de 20.000 millones gastados en producir entre 2022 y 2025
Todo este efecto parte de una actividad que ha alcanzado una dimensión considerable.
Según el avance del estudio de Spain Film Commission, el gasto directo de la producción de cine y televisión pasó de 3.930 millones de euros en 2022 a 5.680 millones en 2025, un crecimiento aproximado del 45%.
En el conjunto de esos cuatro años, se acumularon 20.309 millones de euros de gasto directo en proyectos de producción cinematográfica y televisiva en España.
Pero quizá uno de los datos más reveladores de Zoom Out no sea cuánto dinero mueve el audiovisual, sino hasta dónde llega ese dinero.
Porque una película o una serie no genera actividad únicamente dentro de la industria. Una parte muy importante de su impacto termina en empresas, trabajadores y proveedores que, aparentemente, poco tienen que ver con el cine o la televisión.
Fuente: avance nacional de Zoom Out, Estudio del impacto económico, social y territorial de la producción audiovisual en España 2023-2025, promovido por Spain Film Commission y elaborado por Olsberg•SPI con la participación de la Cátedra Spain Film Commission de la Industria de los Rodajes de la Universidad Pablo de Olavide.
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
SEMINCI 2026 refuerza su programación de industria con laboratorios, encuentros y actividades formativas
El Festival de Sevilla anuncia los 58 proyectos seleccionados para ÍNSULA, su nuevo mercado de guiones
El Festival de Sevilla presenta una programación de actividades profesionales centradas en la internacionalización
INK MOTION busca libros con potencial para ser adaptados al cine y la televisión en FRAME Sevilla 2026
Convocatoria para actores: cinco de los directores de casting más importantes de Europa quieren conocerte en el Festival de Sevilla
¿Quieres trabajar en producción audiovisual? No te pierdas este curso gratuito de controller y coordinación
China pisa el acelerador con el cine generado por IA
7 claves para entender cuánto pesa realmente la producción audiovisual en la economía española
‘Influjo psíquico’ llega a Madrid: el documental sobre el caso de Rafael Correa se estrena hoy en España
¿Cómo se rodó LA ODISEA de Christopher Nolan? #MakinOf
[JOYAS DEL CINE ESPAÑOL] ¿Cómo se rodó AIRBAG de Juanma Bajo Ulloa?
¿Cómo se rodó LA INFILTRADA? #MakingOf
¿Sofá o Butaca? Las claves que llevan a los centennials y millennials al cine
