Producción de cine
¿Qué está pasando en Disney para despedir a más de cien trabajadores de Pixar mientras ‘Toy Story 5’ arrasa en taquilla?
Pixar vuelve a enfrentarse a una importante reducción de plantilla. Disney ha puesto en marcha una nueva ronda de despidos que afectará a varios centenares de trabajadores de sus divisiones corporativas, ESPN, Disney Entertainment Television y sus estudios cinematográficos.
Dentro del área de cine, Pixar sería una de las compañías más afectadas. Aunque Disney no ha comunicado oficialmente la cifra concreta, las informaciones publicadas en Estados Unidos apuntan a la salida de alrededor de 116 profesionales del estudio de animación, principalmente vinculados a las áreas de producción y operaciones.
El ajuste resulta especialmente llamativo porque llega mientras Toy Story 5 se aproxima a los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial. Sin embargo, el rendimiento de una sola película no parece suficiente para detener una reestructuración que responde a una transformación más amplia del modelo productivo de Disney y Pixar.
‘Toy Story 5’, cerca de convertirse en otro fenómeno millonario
La quinta entrega de Toy Story acumula alrededor de 958 millones de dólares en todo el mundo y se encuentra muy cerca de convertirse en la tercera película estrenada en 2026 que supera la barrera de los 1.000 millones.
Su éxito confirma la enorme vigencia comercial de una franquicia iniciada hace más de tres décadas. La película es además una de las producciones más taquilleras del año, con más de 430 millones de dólares obtenidos solamente en Estados Unidos y Canadá.
No es la primera vez que Pixar anuncia despidos después de conseguir un gran resultado comercial. En 2024, el estudio prescindió de unos 175 trabajadores, aproximadamente el 14 % de su plantilla, coincidiendo con el lanzamiento de Del revés 2, que terminaría recaudando cerca de 1.700 millones de dólares.
La coexistencia de grandes éxitos y recortes de personal muestra que las decisiones de Disney ya no dependen únicamente de la taquilla conseguida por el último estreno. La compañía está revisando la dimensión permanente de sus equipos, el número de proyectos en producción y los recursos asignados a cada película.
El problema está en el coste de las películas originales
Mientras las secuelas continúan funcionando, Pixar encuentra mayores dificultades para rentabilizar sus nuevas propiedades intelectuales.
Su producción original más reciente, Hoppers, obtuvo cerca de 390 millones de dólares en todo el mundo. Aunque la cifra puede parecer elevada, la película tuvo un presupuesto de producción aproximado de 150 millones, al que habría que sumar la inversión en publicidad y distribución y la parte de la recaudación que conservan los exhibidores.
De acuerdo con fuentes conocedoras de la situación citadas por medios estadounidenses, la película se habría quedado ligeramente por debajo de su punto de equilibrio.
El resultado fue considerablemente mejor que el de Elio, estrenada en 2025. Aquella producción recaudó alrededor de 154 millones de dólares frente a un presupuesto que habría alcanzado los 200 millones, convirtiéndose en uno de los mayores tropiezos comerciales de la historia reciente de Pixar.
Esta diferencia entre el rendimiento de las secuelas y el de las historias originales plantea una cuestión estratégica para el estudio. Pixar necesita seguir creando nuevas propiedades intelectuales para garantizar su futuro, pero sus elevados costes hacen que una película original deba obtener cifras extraordinarias simplemente para comenzar a ser rentable.
Pixar busca producir de una manera más eficiente
La nueva estructura de Pixar estaría orientada hacia un modelo interno definido como más prolongado y reducido: ciclos de producción amplios, pero equipos más contenidos y una utilización más eficiente de los recursos.
Según Cartoon Brew, las futuras películas tendrían un límite aproximado de 16.500 semanas de trabajo acumuladas por persona. Las producciones anteriores habrían necesitado habitualmente entre 18.500 y más de 20.000.
Esta reducción representa entre un 10 % y un 20 % menos de trabajo asignado a cada largometraje. El objetivo sería disminuir los presupuestos sin renunciar al nivel técnico y artístico asociado a la marca.
Pixar ha defendido tradicionalmente un modelo de producción centralizado en su sede de Emeryville, California. A diferencia de otros estudios de animación, recurre en menor medida a la externalización hacia territorios con costes laborales inferiores. Esta estructura permite mantener un fuerte control creativo, pero también encarece considerablemente sus películas.
El reto será comprobar si el estudio puede reducir sus costes sin afectar a la calidad de sus obras ni aumentar la presión sobre unos equipos ya sometidos a sucesivos ajustes.
La tercera ronda de despidos de Disney en 2026
Los recortes en Pixar forman parte de una estrategia que afecta al conjunto de The Walt Disney Company. Esta es la tercera ronda importante de despidos aplicada desde la llegada de Josh D’Amaro a la dirección ejecutiva del grupo.
En abril, Disney ya anunció la eliminación de aproximadamente 1.000 puestos de trabajo en departamentos como marketing, comunicación, tecnología, estudios, televisión y funciones corporativas. La compañía justificó entonces la decisión por la necesidad de construir una organización más ágil y adaptada tecnológicamente a los cambios de la industria.
La nueva reducción afecta también a ESPN, Disney Entertainment Television y National Geographic, además de a diferentes áreas corporativas. Disney ha explicado que los cambios forman parte de la evaluación permanente de sus recursos y de sus prioridades de inversión.
¿Secuelas para financiar la innovación?
Los próximos estrenos reflejan el difícil equilibrio que busca Pixar. En 2027 llegará Gatto, una película original dirigida por Enrico Casarosa, responsable de Luca. Para 2028, el estudio prepara otra producción original y Los Increíbles 3, una nueva entrega de una de sus franquicias más reconocibles.
Las secuelas proporcionan una mayor seguridad comercial y permiten aprovechar personajes que ya cuentan con una audiencia consolidada. Las películas originales, en cambio, resultan esenciales para renovar el catálogo y construir las franquicias del futuro, pero conllevan un riesgo económico mucho mayor.
Los despidos confirman que Pixar deberá buscar ese equilibrio con equipos más pequeños y presupuestos más controlados. Toy Story 5 puede convertirse en otro éxito superior a los 1.000 millones, pero ni siquiera esa cifra parece garantizar estabilidad laboral en un estudio sometido a una presión creciente por producir de forma más barata.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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